大衛(wèi)·霍克尼
David Hockney
1937年生于英國布拉德福德
2012年，英國女王伊麗莎白二世為其頒發(fā)了英國功績勛章
當今國際畫壇最具影響力的大師之一
回顧：2016年 大衛(wèi)·霍克尼
大衛(wèi)·霍克尼寫生視頻
如今若是想用回話來做一些宏達的宣言，就必須畫大畫。就算對我而言尺寸也有點令人難以招架了。以那樣的規(guī)模作畫相當成問題，但是我在做。在這樣的年紀，我永遠也不會想到自己能有這樣的作畫野心。我似乎比十多年前60歲的時候更精力充沛。中國人關于藝術這個課題的論說極好。我非常苒歡他們的另一句名言,即繪畫是老年人的藝術意思是人變老的時候，生活、繪畫、看世界的經(jīng)驗都在積累。
——大衛(wèi)·霍克尼
叛逆的畫家
1959年，當霍克尼進入英國皇家藝術學院學習時，抽象主義是繪畫界的主導。但霍克尼可不管這些，他的畫充滿象征主義，通常色彩明艷大膽，且?guī)е贾髁x畫派的感覺。此外，他公開意指同性愛情的畫作也讓他臭名遠揚——當時在英國，同性戀行為不合法。
然后，霍克尼又大舉進攻肖像畫。他顛覆了英國傳統(tǒng)肖像畫的風格，為其中注入了更多的情色意味。因而，他也一舉成為上世紀60年代倫敦的文化標志人物。他代表了那一代人的自信，他們可以顛覆任何東西。
1964年，霍克尼遷居好萊塢，只因為那里有充足的“陽光、海水和性”。他的這個舉動震驚了整個倫敦藝術界，但更令人震驚的還在后頭。一到好萊塢，他就把自己的深色頭發(fā)染成金色，并大膽嘗試波普風格。在那里，他創(chuàng)作了著名的“游泳池”系列畫作，畫面幾乎被藍色統(tǒng)治。之后，霍克尼的色彩運用越來越大膽，而風格卻趨近于簡樸的現(xiàn)實主義。
1966年到1967年，他創(chuàng)作了《貝弗利山的家庭主婦》。這幅畫高12英尺，畫中，收藏家貝蒂·弗里曼穿著粉色長裙站在游泳池邊。最終，這幅畫以790萬美元的高價被拍出，這也是霍克尼最貴的畫作。
那之后，霍克尼不斷嘗試不同的繪畫風格，毫不在意藝術界怎樣評價他的作品。他花了數(shù)年的時間，設計舞臺布景和演出服裝，而這些在所謂正統(tǒng)的藝術家看來根本談不上藝術，只是設計而已。
霍克尼對攝影也很著迷。上世紀70年代，他開始把寶麗來快照加入到創(chuàng)作中。他喜歡走進學校，在人群中拍攝多重視界的效果。之后，他又嘗試過影印機、激光掃描和傳真機。
“我起先想，'啊，這是為聾啞人準備的電話?！被艨四嵴劦絺髡鏅C創(chuàng)作，“然后很快我就意識到，我還可以用它來畫畫。”
霍克尼個性好奇，對什么都愛嘗試。他還愛對人吹噓自己很有常識?！拔以诼迳即壍臅r候，總是在床邊備一雙拖鞋。因為我聽說，地震的時候，你弄傷自己的唯一方法就是一腳踩到地板上的碎玻璃。我的車庫門上有個手動開關。上一次遭遇大地震的時候，整個貝弗利山停了一天的電，沒人能把車開出車庫，除了我?！贝送猓能嚴镆部倐渲鴳毖a給：一瓶水和一包煙。
但霍克尼最令人驚訝的決定是在1999年，他停止創(chuàng)作長達2年，并發(fā)展出了一個引起廣泛爭議的理論：早在15世紀，照相機還沒出現(xiàn)前，西方的畫家利用鏡子和透鏡幫助作畫。他在自己2001年出版的書中發(fā)表了理論，卻只在讀者中造成了“大師們靠欺騙的手段作畫”的結論，而這并不是他的本意。
回歸風景畫
在英國，霍克尼被人們稱為“英國活著的最出名的畫家”，也有人認為他不過是藝術史上無足輕重的嘻哈之士而已。
“他的作品令人難以抗拒，就像人們難以嚴肅看待它們一樣，”藝術批評家羅貝塔·史密斯說，“他掠過藝術的表面，從早先的大師身上隨意借取自己想要的東西。”
但也有很多人喜歡霍克尼的探索和創(chuàng)作。他的擁護者認為，他可以自由地從上世紀60年代穿梭到現(xiàn)在的藝術流派，“他叛逆的性格，以及他拒絕被人定義，讓他在青年藝術家中非常受歡迎?！?紐約惠特尼美國藝術博物館的克里斯·艾爾斯說。
而霍克尼對英格蘭風景畫的回歸也出乎了許多人的意料，人們認為這是一種倒退，因為風景畫是過去的東西，但霍克尼可不在意別人怎么看。
在他眼里，他對自然風景的興趣來得很自然。他出生和成長在布拉德福德，那是一個煙霧重重的工業(yè)城市。他的父親肯尼思是一個嚴格的禁煙主義者，但他的5個孩子個個都是大煙槍?？夏崴歼€是個奇怪的寫信愛好者，給赫魯曉夫、甘地以及埃及前總統(tǒng)納賽爾都寫過信。
小時候，霍克尼常和弟弟約翰在家門口轉悠，希望有車的鄰居能載他們一程到別的小鎮(zhèn)，比如SPA小鎮(zhèn)哈羅蓋特去。香艷的SPA，以及霍克尼在那里創(chuàng)作的早期繪畫，直到今天還在他身上留有痕跡。那時每到夏天，霍克尼就去海邊的農(nóng)場打工，“就是做些壘壘稻草的活兒。其余的時間里，我就騎著車到處兜風，”他說，“我愛上了那里的生活?！?/span>
到了上世紀70年代，霍克尼的兄弟姐妹開始往東部的海邊搬遷。1989年，他為母親和妹妹在海邊買了一幢房子，自己也經(jīng)常從洛杉磯飛回英國探望母親?！拔沂羌依镂ㄒ粵]有結婚的兒子，通常未婚的兒子會回家和母親一起過圣誕節(jié)?！彼f。
在旅途中，霍克尼開著車，發(fā)現(xiàn)自己對車窗外的風景有了新的認識。加州沒有明顯的四季之分，缺少一種循環(huán)交替的感覺。但這一切，在故鄉(xiāng)都能找到?；氐铰迳即墸_始依靠記憶畫約克郡的風景。2005年，他搬回了英國居住。
布里德靈頓的生活安靜，和好萊塢大不一樣。但對現(xiàn)在的霍克尼來說，卻再好不過。在過去的30年間，他一直在和家族遺傳的失聰作斗爭。他戴著電子助聽器，可以和人進行一對一的交談，可一旦置身嘈雜的人群，他就迷失了。
不過，失聰反而讓霍克尼對空間的觀察力更強，尤其是對光和影的效果把握更加敏感?！耙郧?，我一直很奇怪，為什么畢加索對音樂毫無興趣，”他說，“他是個樂盲。但他卻能極度準確地把握繪畫中的明暗對照。他從圖像里看到的音符比任何人能聽見的都多?！?/span>
畢加索一直都是霍克尼的參照對象，這尤其反映在他的后期作品里，仿佛他年紀越大，反倒看得越清楚?！?973年，我去亞維農(nóng)看過他的后期作品，”霍克尼回憶道，“我是和道格拉斯·庫珀一起去的，他是個畢加索的專家。去之前，道格就告訴我，這些畫不怎樣。但我執(zhí)意要去?？戳艘粫?，我對道格說，或許你不感興趣，但這些畫是關于老人的。有幅畫，一個老人，兩腿扭曲地倒在地上，一個女人試圖扶起他。只有最偉大的畫家才會畫出這樣的主題：比如倫勃朗和凡·高。安迪·沃霍爾是畫不出這種畫的?！?/span>
而霍克尼自己喜歡畫樹。他的畫作通常很大，尤其是關于樹的畫，有一些長達40英尺?；艨四岚汛螽嫴疾眉舫尚《銛y的畫布，這樣就可以自由攜帶到室外去。去年，他把自己的代表作之一《水邊的大樹》捐獻給了泰特現(xiàn)代美術館。而現(xiàn)在，他在布里德靈頓有一個1萬平方英尺的工作室，里面燈火輝煌，可以讓他畫更大的畫?！拔以诼迳即壙蓻]有這么大的工作室?！彼d奮地說?！叭藗儐栁遥彼f，“'在布里德靈頓是不是挺無聊的？因為這里很閉塞。’我說：'不，這里很不錯。因為這里有我的工作室和我的家?！?/span>
用iPhone作畫
整個夏天，大衛(wèi)·霍克尼只做了一件事——躺在英國布里德靈頓家中的床上，用iPhone捕捉太陽從海灣中升起的瞬間。他使用Brushes，這是一種專門為iPhone和iPodTouch開發(fā)的畫圖軟件，以及他的大拇指繪畫。每當他畫完一幅畫，他都直接用郵件發(fā)給二十幾個朋友共享。天氣好的時候，每個朋友在早餐前就能收到6幅他的原創(chuàng)畫作。霍克尼可不管這些朋友能不能理解并欣賞他的畫，“他們知道，如果他們收到我的郵件，他們不必回答。那些畫是純粹的愉悅，也是免費的。”而現(xiàn)在秋天已至，初升的太陽不再經(jīng)過霍克尼的臥室，“我必須起床，穿過走廊去作畫，那種感覺可大不一樣了?！?/span>
霍克尼雖然早已到了退休的年齡，工作的繁忙程度卻絲毫不減。即將在紐約舉辦的個人畫展，新開張的諾丁漢現(xiàn)代畫廊，以及在2012倫敦奧運年舉辦的畫展，都在等著這個72歲老人的加入?！肮ぷ髯屛夷贻p。”霍克尼說。拜訪他布里德靈頓的家的客人，常常會在破曉前被霍克尼叫醒，一起去觀察清晨第一縷陽光灑在樹上的景象。
霍克尼和他的同性伴侶約翰·菲茨波特，以及助理讓-皮埃爾一起住在這幢望海的房子里。走在路上，霍克尼常常被鄰居們攔住，詢問他又有了什么新的繪畫方法。iPhone只是霍克尼作畫的新寵。在它之前，他還用傳真機、影印機、寶麗來快照，甚至電子刨筆刀做過實驗，并取得了成功。
《圖像的歷史》
大衛(wèi)·霍克尼說，要轉述所見，唯一的辦法是用圖畫。然而一切圖畫制作者都面臨一個共同難題：如何將三維的人、物和場所壓縮到二維平面上？對這個難題有各式圖畫作為解答，這些圖畫常常被歸入“繪畫”“攝影”或“電影”等鴿子籠里，而另一種思路是用時間和風格對其分類：中世紀、文藝復興或者巴洛克?？墒腔艨四崽岢?，不論制作工具是畫筆、相機抑或電腦程序，不論所處位置是在洞穴石壁上還是電腦屏幕上，它們首先都是圖畫。為了理解人類如何觀看周遭世界，進而理解人類自身，我們需要一部圖畫史。
著名藝術評論家馬丁·蓋福德說道：圖畫（Picture）無處不在，筆記本電腦、手機、雜志、報紙和書籍上都有圖畫，墻上還掛著畫。我們通過圖畫來思考、夢想，領悟環(huán)境與他人，正和通過語言一樣多?？墒菚r至今日，圖畫卻鮮被視為一個單獨的門類。有很多專寫某一類圖畫的歷史，比如繪畫史、攝影史和電影史，卻沒有一部把所有圖畫視為一個整體來寫的歷史。而霍克尼的《圖畫史——從洞穴石壁到電腦屏幕》則將這一切描繪得既多種多樣又各不相同，通過探討它們之間的相互聯(lián)系與相互作用，幫助我們更好的觀看世界，理解自身。
《隱秘的知識》與《圖畫史》中文版
大衛(wèi)·霍克尼和馬丁·蓋福德
圖畫無處不在，筆記本電腦、手機、雜志、報紙和書籍上都有圖畫，墻上還掛著畫。我們通過圖畫來思考、夢想，領悟環(huán)境與他人，正和通過語言一樣多?？墒菚r至今日，圖畫卻鮮被視為一個單獨的門類。有很多專寫某一類圖畫的歷史，比如繪畫史、攝影史和電影史，卻沒有一部把所有圖畫視為一個整體來寫的歷史?；艨四嵴f的圖畫是指一切再現(xiàn)三維世界的平面，它可以是畫布、紙張、電影銀幕或智能手機屏幕。所有這一切描繪多種多樣又各不相同，而探討它們之間的相互聯(lián)系與相互作用就是圖畫史的主題。
原始人的洞穴繪畫
北宋著名畫家郭熙的代表作《早春圖》
道格拉斯·戈登的影像裝置《24小時驚魂記》展覽現(xiàn)場
大衛(wèi)·霍克尼提出了一個吸引人的理論，不僅指出西方一些偉大的藝術作品是借助鏡子和透鏡畫成的，而且講述了光學鏡頭的觀看方式如何逐漸主宰繪畫作品面貌的過程。他的這一理論吸引了全世界主流媒體的關注，并且在科學和藝術史領域引發(fā)了激烈的討論?，F(xiàn)在，霍克尼將他的研究進一步拓展，首次展示了他令人激動的新發(fā)現(xiàn)?；艨四釁R編了大量歷史和現(xiàn)代文獻來證明自己的觀點，而他與一系列國際專家之間的通信匯編則重現(xiàn)了神奇探索的整個過程。
“圖畫無處不在，我們通過圖畫來思考、夢想，領悟環(huán)境與他人，和通過語言一樣多?？蓵r至今日，圖畫卻鮮被視為一個單獨的門類。”
——大衛(wèi)·霍克尼
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