在孩子的世界，一切都是新鮮的，古典或流行，在他們眼中并沒(méi)有簡(jiǎn)單難易的區(qū)分，所以既然看，就要給孩子看經(jīng)典。
米開(kāi)朗基羅
（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）
意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰，他的風(fēng)格影響了幾乎三個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)家。
米開(kāi)朗基羅 13 歲時(shí)進(jìn)入了佛羅倫薩著名畫家多梅尼科·吉蘭達(dá)伊奧(Ghirlandaio)的工作室，在那里他最初接觸終生所從事的神圣事業(yè)，并以神奇的速度掌握了繪畫技巧。
作為文藝復(fù)興的巨匠，他得天獨(dú)厚活到 89 歲，超越了古稀之年，度過(guò)了 70 余年的藝術(shù)生涯，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢(shì)和人類的悲壯。
米開(kāi)朗基羅以人體作為表達(dá)感情的主要手段，其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期生機(jī)勃勃的人文主義精神。
代表作品
《哀悼基督》
1498 年，年僅 23 歲的米開(kāi)朗基羅開(kāi)始為羅馬圣彼得大教堂創(chuàng)作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年后即告完成。作品一問(wèn)世，立即引起轟動(dòng)，人們不相信它出自一個(gè)年輕人之手，為此，米開(kāi)朗基羅將自己的名字刻在了圣母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。
《大衛(wèi)》
1501 年，26 歲的米開(kāi)朗基羅開(kāi)始創(chuàng)作他另一舉世聞名的杰作《大衛(wèi)》，總高達(dá) 5.5 米。米開(kāi)朗基羅與前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景不同，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的場(chǎng)景。
《創(chuàng)世紀(jì)》
《創(chuàng)世紀(jì)》取材于《舊約全書?創(chuàng)始紀(jì)》，整幅作品 511 平方米，共繪了 343 個(gè)人物，其中有 100 多個(gè)比真人大兩倍的巨人形象。整幅畫通過(guò)人與人及人與自然間的關(guān)系，歌頌人的創(chuàng)造力及人體美和精神美。
里昂納多·達(dá)·芬奇
（Leonardo da Vinci ,1452.4.15- 1519.5.2）
歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家。現(xiàn)代學(xué)者稱他為"文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表"，是人類歷史上絕無(wú)僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他認(rèn)為自然中最美的研究對(duì)象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對(duì)象的核心。
達(dá)·芬奇少年時(shí)已顯露藝術(shù)天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學(xué)藝，成長(zhǎng)為具有科學(xué)素養(yǎng)的畫家、雕刻家。1482年應(yīng)聘到米蘭，后畢業(yè)于意大利理工學(xué)院，成為意大利著名建筑師、畫師，在貴族宮廷中進(jìn)行創(chuàng)作和研究活動(dòng)，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國(guó)，1519年5月2日病逝。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現(xiàn)在是巴黎的盧浮宮的三件鎮(zhèn)館之寶之一。
代表作品
《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。
《巖間圣母》
此畫是達(dá)·芬奇應(yīng)一宗教團(tuán)體之請(qǐng)而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫雖屬傳統(tǒng)題材，然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)芬奇的藝術(shù)水平之高深。
《最后的晚餐》
達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》不僅標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的最高峰，也標(biāo)志著文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)造的成熟與偉大。他創(chuàng)造性地使圣餐題材的創(chuàng)作向歷史源流的文化本義回歸，從而賦予了作品以創(chuàng)造的活力和歷史的意義。
拉斐爾·桑西
（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）
意大利著名畫家，也是“文藝復(fù)興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的巔峰。
他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，他的作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對(duì)稱以及完美和恬靜的秩序。拉斐爾從小受到其父柔美細(xì)膩的畫風(fēng)和烏爾比諾畫派的影響，走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。25歲之前已創(chuàng)作了大量圣母像，并因此聞名于世。
代表作品
《西斯廷圣母》
拉斐爾一反傳統(tǒng)手法采取了一系列新的表現(xiàn)手法，讓人們從運(yùn)動(dòng)的觀點(diǎn)和運(yùn)動(dòng)的感覺(jué)來(lái)觀賞圣母下凡，從構(gòu)圖來(lái)看顯著的特點(diǎn)是穩(wěn)定的安詳感和旋律般的運(yùn)動(dòng)感，這一杰作被高度評(píng)價(jià)為可與《蒙娜麗莎》媲美，都是人類文化藝術(shù)寶庫(kù)中的稀世瑰寶。
《雅典學(xué)院》
拉斐爾以柏拉圖的“雅典學(xué)院”為靈感，在哲學(xué)、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、天文、音樂(lè)領(lǐng)域里，創(chuàng)造出壁畫《雅典學(xué)院》，謳歌登峰造極的古希臘精神，贊美人文主義的黃金時(shí)代。
阿爾布雷特·丟勒
（Albrecht Dürer ，1471-1528）
生于紐倫堡，德國(guó)畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家。
丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。他的水彩風(fēng)景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現(xiàn)得極其生動(dòng)。
代表作品
《祈禱之手》
在這幅畫的背后有個(gè)鮮為人知的感人故事，它在默默地傳遞著一個(gè)關(guān)于愛(ài)與奉獻(xiàn)的故事。
為了表達(dá)對(duì)兄弟艾伯特的敬意，感謝他為自己做出的莫大犧牲，精心地畫下了他兄弟的那一雙倍受摧殘的手。
《自畫像》
丟勒很喜愛(ài)作自畫像，這幅是他26歲時(shí)的作品畫中的丟勒漂亮且受人愛(ài)慕的，自信又自負(fù)，儼然一個(gè)創(chuàng)造者和思想家。
提香·韋切利奧
（ Tiziano Vecelli，約 1488/1490-1576）
意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫派的代表畫家，生于意大利東北部阿爾卑斯山地區(qū)的卡多列，10歲時(shí)隨兄長(zhǎng)到威尼斯，在喬凡尼·貝利尼的畫室學(xué)畫，與畫家喬爾喬內(nèi)是同學(xué)。
在提香所處的時(shí)代，他被稱為“群星中的太陽(yáng)”，是意大利最有才能的畫家之一，兼工肖像、風(fēng)景及神話、宗教主題繪畫。他對(duì)色彩的運(yùn)用不僅影響了文藝復(fù)興時(shí)代的意大利畫家，更對(duì)西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
代表作品
《圣母升天》
畫中凌空而起的圣母以及地上目睹奇跡感到無(wú)比驚異的圣徒的形象，在表現(xiàn)強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)、力量和雄偉的體魄方面，不僅可以和米開(kāi)朗琪羅媲美，而且為威尼斯畫派開(kāi)拓了全新的領(lǐng)域，因此此畫早在16世紀(jì)就被譽(yù)為“近代第一杰作”。
《烏比諾的維納斯》
提香把維納斯搬回家中，讓不食人間煙火的愛(ài)神住進(jìn)貴族婦女雍容華貴的寢室里。這使人憶起提香的代表作“天上和人間的愛(ài)”。
彼得.保羅.魯本斯
（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）
17世紀(jì)佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術(shù)杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節(jié)，是巴洛克畫派早期的代表人物。在16世紀(jì)末動(dòng)蕩的幾十年間，佛蘭德斯畫派整體轉(zhuǎn)向無(wú)關(guān)痛癢和缺乏原創(chuàng)的手法主義，似乎并無(wú)誕生大師的土壤。然而魯本斯不僅在此接受畫家基本技法訓(xùn)練，而且確立了對(duì)古典時(shí)代起源的人文主義的信仰，貫穿其職業(yè)生涯，終生未衰。
繪畫筆法灑脫自如，整體感強(qiáng)，將文藝復(fù)興藝術(shù)的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來(lái)，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂(lè)的氣勢(shì)宏偉，色彩豐富，運(yùn)動(dòng)感強(qiáng)的獨(dú)特風(fēng)格。
代表作品
《劫奪留西帕斯的女兒》
作品取材于希臘神話，整個(gè)畫面充滿熱情、運(yùn)動(dòng)和生命力，表明魯本斯善于把巴洛克藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)激情，裝飾性的夸張，富有想象力的構(gòu)思，戲劇性的藝術(shù)效果同真實(shí)感很強(qiáng)的表現(xiàn)手法結(jié)合起來(lái)。
《阿瑪戎之戰(zhàn)》
畫家在這里描繪的是神話中一則由英雄忒修斯與阿瑪戎女王希波呂忒發(fā)生愛(ài)情而引起的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。兩隊(duì)人馬在橋上狹路相逢，戰(zhàn)斗異常激烈，前仆后繼。全畫氣勢(shì)激越，令人震顫。
《三美神》
三美神是指貞潔女神、美神和愛(ài)神。也有人說(shuō)是指美神維納斯、溫柔女神塔利亞和歡喜女神阿格萊亞。在魯本斯的筆下這些女神都有著健壯豐滿、充滿生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，整個(gè)形象充溢著激情與藝術(shù)魅力，體現(xiàn)了畫家對(duì)女性美的理想。
委拉斯凱茲
（Velazquez，1599-1660）
十七世紀(jì)巴洛克時(shí)期西班牙畫家，生于西班牙的歷史文化名城塞維利亞委拉斯凱茲是個(gè)與古典主義理想美無(wú)緣的畫家，是一個(gè)偉大的寫實(shí)主義者，他筆下的歷史神話作品、宗教風(fēng)俗作品都幾乎沒(méi)有文藝復(fù)興或是巴洛克時(shí)代的"神氣"，代之以常人自然的情態(tài)。
代表作品
《教皇英諾森十世》
創(chuàng)作此畫時(shí)，畫家剛過(guò)五十歲，正值創(chuàng)作的盛年。他對(duì)解剖、造型、色彩的把握在此畫中體現(xiàn)得淋漓盡致，以致于人們?cè)谶@樣的作品前很難意識(shí)到這只是一張“畫”。
《宮娥》
最有趣的是描繪他作為宮廷畫家的生活片斷的《宮娥》：畫面左側(cè)對(duì)著畫架手持畫筆的正是在畫國(guó)王夫婦的委拉斯凱茲本人，在中央的鏡中可以看見(jiàn)作模特的國(guó)王和王后，王女德麗薩帶著侍女們、小丑和狗來(lái)到那里。
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因
（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）
歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉(xiāng)開(kāi)設(shè)畫室，畫作體裁廣泛，擅長(zhǎng)肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等。在油畫和版畫創(chuàng)作中，倫勃朗展現(xiàn)了他對(duì)古典意象的完美把握，同時(shí)加入了他自身的經(jīng)驗(yàn)和觀察，正由于這種感同身受的力量，他被稱為“文明的先知”，1669年10月4日逝世。
倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且?guī)缀跛械募胰硕荚谒漠嬛谐霈F(xiàn)過(guò)。
倫勃朗對(duì)光的使用令人印象深刻，他獨(dú)到地運(yùn)用明暗，他靈活地處理復(fù)雜畫面中的明暗光線，用光線強(qiáng)化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的畫風(fēng)中強(qiáng)烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。
代表作品
《杜爾博士的解剖學(xué)課》
油畫《杜爾博士的解剖課》是倫勃朗的早期畫作，畫中人物為阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會(huì)成員。人物的安排和光線的運(yùn)用，在當(dāng)時(shí)都是頗有新意的創(chuàng)造，這件作品使倫勃朗獲得了普遍的聲譽(yù)。
《夜巡》
倫勃朗作于1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭(zhēng)議的作品。倫勃朗在構(gòu)圖上一反陳規(guī)，畫面采用接近舞臺(tái)效果的手法，既讓每個(gè)人的形像都出現(xiàn)在畫面上，又安排得錯(cuò)落有致，塑造了一個(gè)莊嚴(yán)有序的戰(zhàn)士出征場(chǎng)面。
約翰內(nèi)斯·維米爾
（Johannes Vermeer，1632年.10.31-1675.12.15）
出生于荷蘭代爾夫特，荷蘭優(yōu)秀的風(fēng)俗畫家，被看作“荷蘭小畫派”的代表畫家。
荷蘭黃金時(shí)代繪畫大師,與梵高、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)世紀(jì)之久。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個(gè)畫面溫馨、舒適、寧?kù)o，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對(duì)潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術(shù)風(fēng)格上也別具特色，他的繪畫形體結(jié)實(shí)、結(jié)構(gòu)精致，色彩明朗和諧，尤善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感。維米爾的繪畫給人一種真實(shí)性，除了日常生活中的真實(shí)之外還使人感到一種信仰上的真實(shí)感。
代表作品
《戴珍珠耳環(huán)的少女》
維米爾最偉大的作品，與達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》齊名。此畫面世三百多年來(lái)，世人都為畫中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環(huán)的明暗變化，尤其是女子側(cè)身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。
《花邊女工》
維米爾的優(yōu)秀作品，也是他的代表作之一。畫作以詩(shī)意化的方式描述一個(gè)在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調(diào)給人美的享受。
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯
（Francisco José de Goya y Lucientes，1746.3.30－1828.4.15）
出生于西班牙薩拉戈薩，西班牙浪漫主義畫派畫家。戈雅畫風(fēng)奇異多變，從早期巴洛克式畫風(fēng)到后期類似表現(xiàn)主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒(méi)有建立自己的門派，但對(duì)后世的現(xiàn)實(shí)主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的過(guò)渡性人物。
代表作品
《查理四世一家》
在這幅畫中，畫家采取了現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法，將現(xiàn)實(shí)生活中查理四世的平庸無(wú)能和無(wú)缺昂后丑陋的外貌與不可一世的驕橫性格表現(xiàn)了出來(lái)。
《裸體的瑪哈》
該作品描繪了人體美的高度和諧，是一曲女性生命的贊歌。戈雅以透明的暖色調(diào)照亮了白色的服裝，柔和的衣紋自如舒卷，筆觸細(xì)微而流暢，展示了他高超的寫實(shí)技巧。
讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾
（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）
法國(guó)畫家，作為19世紀(jì)新古典主義的代表，他代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時(shí)新興的浪漫主義畫派對(duì)立，形成尖銳的學(xué)派斗爭(zhēng)。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡(jiǎn)煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。
他的繪畫吸收了15世紀(jì)意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長(zhǎng)肖像畫。
代表作品
《泉》
安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開(kāi)始創(chuàng)作《泉》，但一直沒(méi)有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。"泉"把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起。
《大宮女》
此幅作品中的色調(diào)優(yōu)美、別致，充滿了濃厚的裝飾性和異國(guó)情調(diào)。這個(gè)裸體幾乎成了變形美的典范，正是這種拉長(zhǎng)腰身、柔媚異常的人體美才充分表現(xiàn)了宮廷女性肌膚細(xì)膩、骨肉均勻的特殊之處。
《土耳其浴女》
這是經(jīng)典的東方主義畫作，畫中的土耳其是奴役女性的地方，她們赤裸、四肢豐滿而且渴求愛(ài)。二十個(gè)人物組織在一起，絲毫沒(méi)有雜亂與不協(xié)調(diào)，整個(gè)畫面就是對(duì)古典贊美的盡情贊嘆。
保羅·塞尚
（Paul Cézanne，1839-1906）
法國(guó)著名畫家，是后期印象派的主將，從19世紀(jì)末便被推崇為"新藝術(shù)之父"，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為"現(xiàn)代藝術(shù)之父"、"造型之父"或"現(xiàn)代繪畫之父"。他對(duì)物體體積感的追求和表現(xiàn)，為"立體派"開(kāi)啟了思路，塞尚重視色彩視覺(jué)的真實(shí)性，其"客觀地"觀察自然色彩的獨(dú)特性大大區(qū)別于以往的"理智地"或"主觀地"觀察自然色彩的畫家。
塞尚重視繪畫的形式美，強(qiáng)調(diào)畫面視覺(jué)要素的構(gòu)成秩序。這種追求其實(shí)在西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)中早已出現(xiàn)，而塞尚始終對(duì)古典藝術(shù)抱著崇敬之情。
代表作品
《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》
這件作品是為他夫人畫的肖像。在這一作品中，塞尚完全不考慮西方傳統(tǒng)肖像畫所要表現(xiàn)的人物性格、心理狀態(tài)以及社會(huì)地位等等。而是采用色彩造型法達(dá)到他一生追求的色彩與形體的結(jié)合。
《玩紙牌者》
塞尚曾畫過(guò)多幅玩紙牌者題材的畫，而最為著名的，要算是這幅只畫有兩個(gè)人物的《玩紙牌者》。在這幅畫上，塞尚將兩個(gè)沉浸于牌戲中的普通勞動(dòng)者形象，表現(xiàn)得平和敦厚，樸素親切。
埃德加·德加
（Edgar Degas，1834-1917）
法國(guó)印象派畫家，他出身于金融資本家的家庭，他的祖父是個(gè)畫家，因此他從小就生長(zhǎng)在一個(gè)非常關(guān)心藝術(shù)的家庭中。中學(xué)畢業(yè)后，德加報(bào)考了美術(shù)學(xué)校，他在意大利學(xué)習(xí)意大利的藝術(shù)，特別是文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)。
他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認(rèn)為是屬于印象派，但他的有些作品更具古典、現(xiàn)實(shí)主義或者浪漫主義畫派風(fēng)格。
代表作品
《舞臺(tái)上的舞女》
通過(guò)對(duì)舞女的造型描繪，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的燈光反射效果。這幅以室內(nèi)燈光為描繪對(duì)象的作品，成為印象派繪畫中最膾炙人口的佳作。
《舞蹈課》
德加選擇了朝向一個(gè)綠墻圍繞的大廳-角的一個(gè)斜向視點(diǎn)，把柱子所強(qiáng)調(diào)的空間放大了，他還用天花板的一角截?cái)?、封住畫面邊緣，這種構(gòu)圖非常新穎。這幅畫是用快速線條配景法畫的，這種畫法是由地板上的板條決定的，一塊塊板條由于透視有越來(lái)越接近的趨勢(shì)。
克勞德·莫奈
(Claude Monet, 1840.11.14-1926.12.6)
法國(guó)最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部分都有他的推廣。
莫奈擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對(duì)于色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩，他用許多相同主題的畫作來(lái)實(shí)驗(yàn)色彩與光完美的表達(dá)。莫奈曾長(zhǎng)期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時(shí)間和光線下，對(duì)同一對(duì)象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺(jué)。
印象派運(yùn)動(dòng)可以看作是19世紀(jì)自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點(diǎn)。克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對(duì)這一藝術(shù)環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實(shí)的新手法，比其他任何人貢獻(xiàn)都多。這一點(diǎn)是毋庸置疑的，印象派的創(chuàng)始人雖說(shuō)是馬奈，但真正使其發(fā)揚(yáng)光大的卻是莫奈，因?yàn)樗麑?duì)光影之于風(fēng)景的變化的描繪，已到出神入化的境地。
代表作品
《日出·印象》
這幅油畫描繪的是透過(guò)薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。這幅畫在1874年開(kāi)幕的印象派畫家第1次聯(lián)合展覽會(huì)上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。
《睡蓮》
莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》，莫奈把整個(gè)身心都投在這個(gè)池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27年里，他幾乎再也沒(méi)有離開(kāi)過(guò)這個(gè)主題。
文森特·威廉·梵高
（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）
荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。
梵·高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，直到他在巴黎遇見(jiàn)了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，創(chuàng)造了他獨(dú)特的個(gè)人畫風(fēng)。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導(dǎo)向自殺一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身于全球最著名最珍貴的藝術(shù)作品的行列。 梵高的作品目前主要收納在法國(guó)的奧賽美術(shù)館，以及蘇黎世的kunshaus美術(shù)館。
代表作品
《星夜》
《星夜》是梵高于1889年在法國(guó)圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅著名油畫，是畫家的代表作之一，現(xiàn)藏紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長(zhǎng)線，二是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂蟆?/p>
《向日葵》
《向日葵》是梵高在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作。梵高用簡(jiǎn)練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動(dòng)感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。在梵高看來(lái)，向日葵象征著一種激情，象征著一種生命的永存。
巴勃羅·畢加索
（Pablo Picasso，1881-1973）
西班牙畫家、雕塑家。法國(guó)共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國(guó)的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、文學(xué)、音樂(lè)等其他領(lǐng)域。《亞威農(nóng)少女》開(kāi)創(chuàng)了法國(guó)立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風(fēng)云人物。
代表作品
《亞威農(nóng)少女》
1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，他畫出了一幅具有里程碑意義的著名杰作——《亞維農(nóng)少女》。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。
《格爾尼卡》
油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于20世紀(jì)30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫結(jié)合立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，表現(xiàn)痛苦、受難和獸性。
亨利·馬蒂斯
（Henri Matisse，1869-1954）
法國(guó)著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時(shí)的一場(chǎng)意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機(jī)緣成為他一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。用他自己的話說(shuō)：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我?！?/p>
代表作品
《綠色的線條》
真人的臉上不可能有綠顏色的線，一半黃色一半橙色。這是馬蒂斯當(dāng)時(shí)所觀察到的表現(xiàn)出內(nèi)心情感的顏色，他在模特的臉上看到了這些顏色，他使用強(qiáng)烈的對(duì)比色來(lái)呈現(xiàn)出結(jié)實(shí)的體積。
《奢華 寧?kù)o 快樂(lè)》
這幅畫運(yùn)用了小點(diǎn)子，紅和綠、黃和紫等互補(bǔ)色，雖然色彩完全脫離了真實(shí)感，但卻有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，人物的描畫也是完全的輪廓而幾乎沒(méi)有透視立體。充分體現(xiàn)了現(xiàn)代繪畫的特點(diǎn)：表達(dá)畫家的主體感受。
彼埃·蒙德里安
（Piet Cornelies Mondrian，1872.3.7-1944.2.1）
荷蘭畫家，風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，對(duì)后世的建筑、設(shè)計(jì)等影響很大。
蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創(chuàng)立了“風(fēng)格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。他發(fā)展出獨(dú)特的繪畫規(guī)則，限定只能使用直線、直角、紅、黃、藍(lán)三原色構(gòu)圖，創(chuàng)作了一系列以方格為主的抽象畫。他還認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界，也就是現(xiàn)在我們熟知的“純粹抽象”。
代表作品
《灰色的樹(shù)》
把凡·高的表現(xiàn)性、野獸派色彩的非描述性以及法國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的線形圖案熔于一爐，使之成為一幅構(gòu)成型的、造型感強(qiáng)烈的，然而仍是極富獨(dú)創(chuàng)性的作品。
《紅黃藍(lán)黑的構(gòu)成》
以水平、垂直線條與色塊為元素創(chuàng)作，各種大小的方格與原色構(gòu)成畫面，彷彿秩序井然地揉合成一首和諧旋律，充滿音樂(lè)感。
薩爾瓦多·達(dá)利
(Salvador Dali 1904.5.11-1989.1.23)
著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因?yàn)槠涑F(xiàn)實(shí)主義作品而聞名。達(dá)利是一位具有非凡才能和想像力的藝術(shù)家，他的作品把怪異夢(mèng)境般的形象與卓越的繪圖技術(shù)和受文藝復(fù)興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。1982年西班牙國(guó)王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認(rèn)為是二十世紀(jì)最有代表性的三個(gè)畫家。
達(dá)利在超現(xiàn)實(shí)主義繪畫中的影響最大，持續(xù)的時(shí)間也最長(zhǎng)。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動(dòng)以及他的打扮，都無(wú)不在宣傳他的“超現(xiàn)實(shí)主義”。他在發(fā)揮和運(yùn)用自己的想象力上，可以說(shuō)超越了他們的超現(xiàn)實(shí)主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達(dá)無(wú)理性、色情、瘋狂和一定程度的社會(huì)哲學(xué)觀外，有時(shí)還反映著人們的時(shí)髦心態(tài)。
代表作品
《記憶的永恒》
油畫《記憶的永恒》創(chuàng)作于1931年，非常典型地體現(xiàn)了達(dá)利早期的超現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)。達(dá)利運(yùn)用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細(xì)節(jié)，創(chuàng)造了一種引起幻覺(jué)的真實(shí)感。
《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》
該作品是西方超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的代表作。這是當(dāng)時(shí)籠罩在西班牙國(guó)土上的內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆在畫家頭腦中的反映的產(chǎn)物。從這個(gè)意義上講，這一作品是對(duì)非正義戰(zhàn)爭(zhēng)的一種控訴。
胡安·米羅
（Joan Miró，1893年.4月.20-1983.12.25）
西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物。是和畢加索、達(dá)利齊名的20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師之一。
米羅認(rèn)為，情欲是最自然、最合乎本性和情理的現(xiàn)象，是生命的原動(dòng)力。他對(duì)女性的魅力十分著迷，可以說(shuō)他終生探討最多的也是女性和關(guān)于男女性生活。但在生活中，米羅不沾女色，他一生只愛(ài)過(guò)兩個(gè)女人：他的妻子和他的女兒。
1983年12月25日，米羅因心臟病突發(fā)，永遠(yuǎn)告別了他深愛(ài)的妻子比拉和女兒多蘿娜，為了紀(jì)念這位杰出的藝術(shù)大師，歐洲文化藝術(shù)界把1993年定為“米羅”年，舉辦了盛況空前的作品展覽和藝術(shù)活動(dòng)。
代表作品
《哈里昆的狂歡》
超現(xiàn)實(shí)主義的圖畫，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢(mèng)幻形象。
《加泰隆風(fēng)景》
畫中的幻想雖然神秘但很生動(dòng)。在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認(rèn)，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。
了解完這些殿堂級(jí)的藝術(shù)家是不是感覺(jué)自己不再是個(gè)藝術(shù)盲了：）很多touchBOX小創(chuàng)客的小朋友，應(yīng)該對(duì)這其中許多藝術(shù)家非常了解了吧？在touchBOX小創(chuàng)客的藝術(shù)啟蒙課程中，達(dá)利、米羅、畢加索、蒙德里安……都曾經(jīng)通過(guò)充滿創(chuàng)意的方式來(lái)到過(guò)我們的身邊，小創(chuàng)客們不僅通過(guò)T老師專業(yè)有趣的講解認(rèn)識(shí)了他們，應(yīng)該還創(chuàng)作了與藝術(shù)家一樣藝術(shù)風(fēng)格的作品對(duì)不對(duì)？
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