張輝，畢業(yè)于西安美術學院。先后進修于清華美院，中國國家畫院?，F(xiàn)為中國美術學會會員，國家藝術網簽約藝術家，中國書畫院高級院委，北京市西城區(qū)書協(xié)理事，陜西書畫院畫家，陜西省美協(xié)理事、書協(xié)會員，渭南市書畫藝術研究院副院長，渭南市美協(xié)副主席、秘書長。渭南師范學院兼職教授，渭南高新區(qū)美協(xié)主席，中天畫院院長。
【臨泉聽風】
賞析青年畫家張輝
每當我們欣賞一幅繪畫作品時，最直接的呈現(xiàn)在我們面前的就是那畫中酣暢淋漓、承載著畫家心靈情性、人格和學識修養(yǎng)的筆墨、意境。中國文人繪畫在對客觀世界的關照中，士人們把注意力轉至自我，轉到了對“意”的在意，作畫要意在筆先，用筆要有情有味，更重要的是畫面的造型要以意向為準則。青年畫家張輝的文人水墨作品有情有意，很是值得關注。文人畫講究筆墨情趣，他們把用筆看得至高，用線看得至美，把墨色當作了色彩的全部內容他們賦予了墨線更多的哲學內容和文化內涵。張輝的水墨作品講究用筆，講究用水，講究用墨，講究文人繪畫中的“言外之意”“弦外之音”。
張輝出身于藝術之家，其父張?zhí)煜枋顷兾鲿嬙旱母痹洪L，著名書法家。長期的家庭熏染使他對書畫語言體會的比較深刻，他年幼時即居住在今天的蒲城楊虎城將軍紀念館。他對這個古老而又有內涵的庭院中的一草一木，一屏一扇都很熟知。受這個大戶門風的文化影響，他對園中的古建、磚雕，屏廊、木刻處處留下古人精湛的民間繪畫跡痕的藝術氛圍而感慨，這便成了他的繪畫先源。也就是因為這樣的大戶門庭的文化激發(fā)，萌養(yǎng)了他對藝術強烈興趣。后來他又在西安美院的學習中又打下了較為堅實的專業(yè)繪畫基礎。畢業(yè)后就職于教育系統(tǒng)，成為一名專職的美術老師，這更使他有了施展才華，繼續(xù)學習的機會。他很刻苦，每每作畫深夜即合氈而眠，就是因為有了這般的執(zhí)著，在他以后的事業(yè)中才有了作品的屢屢獲獎，2008年他又當選為渭南市美術家協(xié)會副主席兼秘書長。
畫家在宣紙上精心構思的筆墨使原本孤立的自然景象聯(lián)動自然、五彩繽紛，使筆墨下的畫作具有了情趣、美感。張輝的作品中我們可以詳端他對筆墨的探究成果。筆墨是中國畫的靈魂和根本，他用筆生動，氣韻盎然，從他的作品來看，畫作的氣韻和靈動都源于他長期的筆墨練習和學識修養(yǎng)。傅抱石曾說過：“筆墨精神是積極地潛行而非暴動，是沉著而非浮躁?！薄爸袊嫺裾{的高低實際上是作者人格和涵養(yǎng)的呼嘯和熔鑄?！惫P墨是一種文化，一種人文的修養(yǎng)。張仃先生在他的訪談錄中談到：“'筆墨’兩個字從你的作品中能看出這個人的修養(yǎng)和追求，這就是中國畫的根本。”廢棄了筆墨就不是中國畫，中國畫通過筆墨的變化來體現(xiàn)作品的高下。張輝的作品用筆講究，墨色豐富。首先體現(xiàn)在他對傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代構成相融合的實踐，他的作品在繼承傳統(tǒng)藝術之外又吸收了現(xiàn)代藝術構成的美學方式，產生了迥然而異的現(xiàn)代趣味，尤其強調在豐富的層次之中演繹點線面及色與墨的節(jié)奏，韻律之美。體現(xiàn)出一種新的抒情方式和審判價值。在對人文環(huán)境的贊美中構筑起自身的美學思想，在對人與自然地詩性贊美中構筑起自身的美學思考，這樣的作品洋溢著林泉高致般的清雅格調，引起當代人的精神關注。
近幾年來，張輝把精力投放在對國畫認識的“寫”上，弱化物象，突出筆墨的形質，強調畫面中形式的的錯落和呼應，強調點線面各自的獨立意義，使他的筆墨能力有了大幅度的提高，作品中有一般超然于世俗之外的逸氣。其筆墨偏于“意”的強調與書寫，人與物若離又相輔而成，以淡寫濃，積點成線，有暈有留，蒼拙而滋潤，即使散逸蕭疏的畫面，也透著明媚和清華，而絕無媚俗，做作，狂怪，輕佻浮薄之氣，這顯然自于他對筆墨品質的追求和精神的自我修煉。一切隨心性率忘而為之。張輝以“澄心靜氣，抱樸含真”的態(tài)度對中國文人繪畫從傳統(tǒng)層面上進行思索和突破，他的潛心用功，刻苦求索必會使以后的藝術發(fā)展有更大的空間。更為可貴的是，他還很年輕，有豐裕的時間。只要以真誠激越的心態(tài)來作畫，來思考，一定會有所收獲。
秦風2011-7
【大美無言】
文\張輝
一個真正熱愛繪畫的藝術家，就像虔誠的信徒追尋神明一樣，頂禮膜拜、始終不渝。他們對繪畫追求的行跡比藝術本身更感人，真誠比名利更珍貴。當代水墨人物畫家張輝熱衷于繪畫是從小就開始萌生的追求，父親張?zhí)煜枋顷兾饔忻臅ù蠹?，父輩的藝跡是他最早的啟蒙老師。西安美院畢業(yè)后他從來沒有停止過對藝術求學的步伐。相繼又參加了陜西美協(xié)髙研班和清華大學美術學院當代人物畫大家苗再新人物畫創(chuàng)研班的學習，這些學習使他受到了嚴格的基本技能訓練。嚴謹?shù)乃孛柙煨统蔀橐磺欣L畫的基礎，因此，西方繪畫的藝術觀念對他的影響是顯而易見的；而這種影響一直貫穿著他的繪畫生涯，使他的人物畫風日趨成型，這使得他的作品在準確而又生動的造型基礎上強調了線條的流暢和水墨的滋潤。這種不拘小節(jié)的表現(xiàn)手法使他的作品不再受制于狹小的空間和腳本的束縛。
張輝是一個創(chuàng)作型畫家，他很少畫重復的作品，對待每幅作品都很認真，對他來說，繪畫不是一種娛樂，而是一種責任；創(chuàng)造不是一種快樂，而是一種天職；探索不是一種享受，而是一種使命；成績不是一種贊美，而是一種鞭策。他的人物畫善畫兩類題材，一是他熟悉的寫實性的關中人物，一是他理想主義抒情性的文人墨客。古人的飄逸理想雖離我們現(xiàn)實生活相距甚遠，但這正是現(xiàn)代人高速繁雜生活的精神向往和理想主義色彩的一份精神釋放。走近遠古賢圣之輩的臨泉高致、吟風弄月、人心放松了，精神坦然。他的寫實性的關中人物畫也是生活味很濃的，那一張張飽經風霜、皺紋密布的臉龐黝黑而混沌，目光遲滯。他們已經和黃土高原融合在一起，達到天人合一的境地了。畫小孩充滿希望，希望高原的云像小孩的目光一樣能給那里凝固的文明帶來一些新鮮的氣息。
中華民族歷史悠久，文化博大精深，孕育出了獨具民族品格的繪畫藝術，對人類文化和人類文明作出了重大貢獻。中國繪畫藝術是世界藝術的重要組成部分。中國人物畫是傳統(tǒng)繪畫體系中最早產生和最先成熟并得到完善的藝術形式，在中國繪畫史中占有重要地位。其中許許多多定貴的藝術珍品，已成為包括中國人在內的世界人民共有的精神財富。傳統(tǒng)中國畫中國的人物畫，起源很早，興盛的時間也很長。人物畫發(fā)展之初，形、神的問題就是人們關注的焦點。
遠在新石器時代，中國的先民們就已創(chuàng)作出令人贊嘆的作品。青海出土的舞蹈紋彩陶盆上畫五人一組的舞蹈者，手牽手、搖臂踏足，姿態(tài)生動，富有節(jié)奏感。屈原作《天問》，其豐富的想象，，據(jù)說是受到楚國廟堂“圖畫天地山川神靈，琦偉詐譎，及古賢圣怪物行事”的啟發(fā)。今天我們能看到的最早的古代人物畫，是出自楚墓的戰(zhàn)國時期的兩幅帛畫《人物龍鳳帛畫》、〈人物御龍帛畫〉，用墨線造形，形象的體態(tài)動勢都刻畫得很有生氣。張輝的人物畫注重精神描寫，從眼神中可以看見內心，畫古人閉目養(yǎng)神，思飄云物外；交友，閑淡云鶴趣、交會兩三賢。畫現(xiàn)實生活有滿足、有向往、有天真、有追求，人生百態(tài)、思緒萬千。
張輝的人物畫自己的風格日趨成熟。風格是畫家個性的自然流露，更是立足之本，這需要畫家在長期的藝術實踐中注意發(fā)揮自己的個性特點，尋找自己的內心感受，不斷有新的追求、想法，才能逐步形成獨特的藝術風格，這是畫家一生的目標和追求，作為年輕畫家，他難能可貴的是有較為清晰的方向，那就是堅持水墨畫人物道路，尋找適合自己的獨特的風格。在探索中總結自己。希望他能在這種方向下越走越遠。在藝海的探密中像一個工人一樣，踏踏實實，一直走下去。
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