一、吳昌碩與任伯年之生平和歷史背景
吳昌碩（1844—1927），名俊卿，號(hào)缶廬，老缶，苦鐵、晚號(hào)大聾，70歲以后以字行。浙江安吉人。幼年家境清寒，靠刻苦自學(xué)逐漸成才。初工篆刻、書(shū)法，40歲后曾向任伯年請(qǐng)教學(xué)畫(huà)。他在書(shū)、畫(huà)、篆刻三個(gè)方面都有很高的造詣。他的繪畫(huà)藝術(shù)，繼承了前海派的文化精神，作為一位大器晚成的花卉畫(huà)家，他把文人畫(huà)的優(yōu)秀傳統(tǒng)和寫(xiě)實(shí)的院畫(huà)風(fēng)格相融合，以深厚的書(shū)法功底和詩(shī)文修養(yǎng)入畫(huà)，創(chuàng)造了獨(dú)特的古拙、雄健的風(fēng)格。是晚清最后一位，也是現(xiàn)代最初的一位中國(guó)畫(huà)大師。吳昌碩在近代繪畫(huà)史上生創(chuàng)了一代新風(fēng)，把中國(guó)繪畫(huà)推進(jìn)到一個(gè)新的境界。其畫(huà)風(fēng)對(duì)中國(guó)近現(xiàn)代一些著名畫(huà)家有重要影響。
吳昌碩從小家境清寒，主要依靠耕耘度日。后刻苦努力，自學(xué)成才。曾為清末諸生，旋任東安(今江蘇漣水)縣令,走上了這個(gè)“酸寒尉”一生權(quán)力的頂峰。但只一個(gè)月，便因不善于逢迎上司而辭去，“一月安東令”的印文所透露的正是一個(gè)失意的正直文人。自辭職以后，吳昌碩已經(jīng)徹底放棄了仕途乃至以仕途謀生的打算，開(kāi)始安心于藝術(shù)創(chuàng)作。后寓上海。以賣(mài)畫(huà)為生，他的畫(huà)、印、書(shū)、詩(shī)都以達(dá)到了高度成熟，擅寫(xiě)“石鼓文”，用筆結(jié)體，樸茂雄健，古氣盤(pán)旋，能破陳規(guī)，以書(shū)入畫(huà)，自成一家。
任伯年
任伯年(1840-1896) ，名頤 ,原名小屬，一說(shuō)初名潤(rùn)，字伯年，號(hào)次遠(yuǎn)，浙江山陰(今紹興),寄寓浙江蕭山。早年因?qū)W費(fèi)小樓仕女畫(huà)，又自稱“小樓”。題畫(huà)用印有：任干秋，任公子，任和尚，山陰道人，山陰道人行者等。其書(shū)齋名“不舍”、“頤頤草堂”、“雁齋”、“倚鶴軒”等。父鶴聲，字淞云，工寫(xiě)照，伯年幼時(shí)曾得家授。少年時(shí)期，曾參加太平軍旗手，這對(duì)他以后反映在給畫(huà)中的思想觀念起到過(guò)重要的影響。
任伯年出生于紹興。這是聞名的歷史文化古城，地處浙江省東北部，春秋時(shí)期的趙國(guó)都城。宋以后為紹興府冶。紹興境內(nèi)氣候溫暖，物產(chǎn)豐茂。歷史上產(chǎn)生過(guò)大書(shū)法家王羲之、王獻(xiàn)之，愛(ài)國(guó)詩(shī)人陸游，大書(shū)畫(huà)家徐渭、陳洪綬等，稱得上山清水秀，人杰地靈之鄉(xiāng)。
任伯年出身于一個(gè)普通人家，家境不很富裕，父親原是民間畫(huà)工，后在蕭山開(kāi)了一家米店。道光年間，由于連年災(zāi)荒，米店生意難做，故將自己的技術(shù)傳授給兒子任伯年。當(dāng)時(shí)蕭山畫(huà)壇有“二任”——任熊和任薰弟兄。他們都是浙江蕭山人，畫(huà)家陳洪綬，成就斐然，聲名遠(yuǎn)播。少小的任伯年，雖非同宗，應(yīng)有所聞。
后在寧波期間，任伯年與任阜長(zhǎng)己過(guò)從甚密，也肯定在這段期間向任阜長(zhǎng)學(xué)畫(huà)。不久，由于胡公壽將他推薦給箋扇店，并為他譽(yù)揚(yáng)，很快即譽(yù)滿上海畫(huà)壇。任伯年從此長(zhǎng)住上海以賣(mài)畫(huà)為生，其間整28年。在清末上海這樣黑暗的社會(huì)里，又染上嗜酒、吸鴉片的惡習(xí)，致使身體體摧殘，染上嚴(yán)重的肺病，于光緒二十一年， 56 歲的任伯年在病中去世。伯年客死滬寓，家境蕭條，其女雨華（霞）傳其寫(xiě)，賣(mài)畫(huà)養(yǎng)母撫弟。
二、吳昌碩花鳥(niǎo)畫(huà)的審美特征
吳昌碩的花卉取徐渭、八大山人、石濤等歷代創(chuàng)新者，也從近代趙之謙、任伯年藝術(shù)中吸收營(yíng)養(yǎng)，可謂師學(xué)高格，出手不凡。在融各家之長(zhǎng)的基礎(chǔ)上，又貫通他的書(shū)、印之力，創(chuàng)造出雄健大度的寫(xiě)意風(fēng)格。
吳昌碩的畫(huà)在題材上，喜歡畫(huà)梅竹、松石、荷花，寓意清秀高節(jié)、剛直不阿；畫(huà)的瓜果、筍菜，肥碩茁壯，氣息清新；其他如牡丹，葡萄、紫藤、天竹、菊花等，也為日常所見(jiàn)，給人平凡親切之感。
他的繪畫(huà)主要是花卉畫(huà)，尤愛(ài)畫(huà)梅，竹、松、蘭、菊、荷花、紫藤一類(lèi)題材，其作畫(huà)主張“奔放出要不離法度，精微處要照顧到氣勢(shì)”，曾自作詩(shī)曰：“（作畫(huà)）不知何者為正變，自我作古空群雄”。表明吳昌碩的成功，與他在尊重傳統(tǒng)前提下（不離法度），又刻意追求個(gè)性表達(dá)（空群雄）是息息相關(guān)的。
他作花卉在布局上力求新意，或從左下面向右斜上，或從右下面向作斜上，互相穿插交叉，緊密而得對(duì)象傾斜之勢(shì)，從中再加以變化?？铑}、印章的位置經(jīng)營(yíng)，更是煞費(fèi)苦心。題款根據(jù)畫(huà)面整體需要或短題或長(zhǎng)題，有時(shí)題在空白上，有時(shí)偏要題在緊密處，敢疏敢密、參差交錯(cuò)、亂中求整，以氣勢(shì)為主，這正是吳昌碩繪畫(huà)布局的特點(diǎn)和審美特征。
吳昌碩作畫(huà)時(shí)用篆籀草隸的筆法寫(xiě)花卉蔬果，追求拙純而活脫的筆墨，既能力透紙背，又能奔騰飛舞。奔放處離不開(kāi)法度，精微處仍照顧到氣魄，他的作品“雄健古茂，盎然有金石氣”。他畫(huà)葡萄、藤蘿、瓜瓢等藤本植物，如龍蛇飛走；一氣貫通；寫(xiě)枇杷、天竹、紅梅等瓜果雜卉，古樸生動(dòng)，深沉雄厚。
精篆刻，初學(xué)徐三庚，繼法吳熙載等，并追溯秦漢墨印，后獲見(jiàn)齊魯泥封，漢魏六朝瓦當(dāng)文字，一變而為逋峭古拙，雄渾蒼勁，擺脫浙、皖諸派而自創(chuàng)面目。西冷印社成立于杭州后，曾為同道推任社長(zhǎng)。40歲左右，作畫(huà)博取徐渭、朱耷、石濤、趙之謙諸家之長(zhǎng)，兼取篆、隸、狂草筆意入畫(huà)，色酣墨飽，雄健古拙，亦創(chuàng)新貌，50歲以后方以畫(huà)示人。其作品重整體，當(dāng)氣勢(shì)，有金石氣。主張作畫(huà)要用草書(shū)法，曾有詩(shī)曰：“草書(shū)作葡萄，動(dòng)筆走龍蛇”。其作品對(duì)用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等頗有研究，匠心獨(dú)運(yùn)，配合得宜。其藝術(shù)風(fēng)格尚在我國(guó)和日本均有較大影響。
吳昌碩接受的基本是傳統(tǒng)的封建士大夫文化教育，他周?chē)膊环z老遺少，他的藝術(shù)形式與審美情調(diào)也基本上是傳統(tǒng)文人士大夫的，但他的藝術(shù)中也侵滿著濃郁的市民情調(diào)，具有平民文化的因素，他使用西洋紅顏料入中國(guó)畫(huà)也帶有某種探革新色彩。就其世界觀來(lái)講，他身遭兵亂之苦而優(yōu)恨太平天國(guó)革命，欲求仕進(jìn)實(shí)現(xiàn)救國(guó)安家的儒志卻又官場(chǎng)失意，淪落坎坷，因而嘲諷達(dá)官俗世；他仇視外海曾投筆從戎卻又與日本友人交往密切；他標(biāo)榜崇仰清高卻又在早年為生計(jì)不得不做“酸寒尉”，“走炎暑”之苦；他交游遺老卻又從未攻擊過(guò)革命黨人。所有這些都是吳昌碩本人的當(dāng)時(shí)處世狀態(tài)，這對(duì)于他的繪畫(huà)審美取向影響很大。
吳昌碩的繪畫(huà)藝術(shù)集文人畫(huà)之大成，是傳統(tǒng)文人畫(huà)在近現(xiàn)代的一個(gè)歷史高峰。大家都知道，吳昌碩是一個(gè)真正意義上的文人。他出于書(shū)畫(huà)門(mén)第，詩(shī)人世家，父親是詩(shī)人兼印家。因此，他 8 歲能做駢語(yǔ)， 14 歲始學(xué)篆刻，青年時(shí)期便習(xí)經(jīng)史，中年所交游者皆為文人墨客，詩(shī)酒唱和，書(shū)畫(huà)交往，過(guò)的基本上是一個(gè)傳統(tǒng)士大夫文人型的生活。為私塾先生，為小吏，為幕僚，為職業(yè)藝術(shù)家，他都未脫離傳統(tǒng)文人的藩籬。相較而言，他是一個(gè)大半生失意落魄的文人，但早年的那種坎坷流離失意也成了他刻苦好學(xué)洞悉世事終能超然視之的一個(gè)資本。他本色上是一個(gè)詩(shī)人，對(duì)詩(shī)的嗜好已近癡迷。這都是傳統(tǒng)文人的特征。他推崇的藝術(shù)家，如陳淳、徐渭、八大山人、石濤等。他的繪畫(huà)題材，表現(xiàn)內(nèi)容多為傳統(tǒng)文人畫(huà)為之的梅、蘭、竹、菊、荷花等花卉和一些蔬果、山水。
他繼承的是傳統(tǒng)的寫(xiě)意畫(huà)風(fēng)，不僅接續(xù)了傳統(tǒng)，且獨(dú)立門(mén)戶，有所發(fā)揚(yáng)，具有創(chuàng)造力。，震聾發(fā)聵地提出“苦鐵畫(huà)氣不畫(huà)形”的著名文人畫(huà)主張。
吳昌碩的寫(xiě)意花卉，一是重氣當(dāng)勢(shì)，以渾厚豪放為宗，二是“從書(shū)法演畫(huà)法”（吳昌碩詩(shī)句），以書(shū)入畫(huà)，以印入畫(huà)，以金石氣入畫(huà)，如寫(xiě)如拓，高古凝重。比之于白陽(yáng)，更顯得磅礴；比之于徐渭，更厚重蒼茫；比之于八大山人，顯得爛漫；比之于李復(fù)堂，更沉雄；比之于趙之謙，更辣。他重天趣，亦重古趣，所作多淋漓揮寫(xiě)、奔放無(wú)矯、勢(shì)如草書(shū)，卻又沉重雄健，古意盎然，但他的古意，不弱怯，不酸冷，不輕淡，不單薄，不荒寒，是古而艷，是古而鮮，這或許與他熱愛(ài)生活，熱愛(ài)自然，適度吸收市民文化情調(diào)有關(guān)?？傊漠?huà)、審美精神是高古厚重，樸野自然，大大方方的，我認(rèn)為這是吳昌碩極古極新，獨(dú)張一軍的所在。其藝術(shù)風(fēng)格：重、拙、大、鮮、飽滿向上，一派磅礴氣象。這種美感創(chuàng)造，正是吳昌碩作為一代宗師對(duì)于中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的歷史性貢獻(xiàn)。
他的畫(huà)意是蓬勃于胸次的積郁之氣。這股氣飽含了他的生活壓抑與憤世嫉俗的全部憤慨，也深寓了他的高潔自負(fù)的遺世獨(dú)立的情懷，借梅花、墨荷、葫蘆、紫藤等而深出。畫(huà)寫(xiě)意先要有真意，有深意，有大意方后可。吳昌碩是金石畫(huà)派的傳人，更是金石畫(huà)派的鼎足。他繼承歷代文人畫(huà)脈絡(luò)是通過(guò)詩(shī)文，通過(guò)畫(huà)氣不畫(huà)形，通過(guò)書(shū)法中的草法作畫(huà)，但他直取金石畫(huà)派的脈絡(luò)則是以三代金石古意術(shù)美感，求古厚樸野，求斑蒼茫，就書(shū)法入畫(huà)而言則是參篆法入畫(huà)，因而“臨撫石鼓狼玡筆，戲?yàn)橛奶m一寫(xiě)真”，形成他的草篆法入畫(huà)，這就比清同以前的文人畫(huà)多了一些籀之氣。金石畫(huà)派的金石篆籀氣加上文人畫(huà)派的草書(shū)入畫(huà)，畫(huà)氣不畫(huà)形，終成一新的審美世界。
吳昌碩的畫(huà)，古而新，樸而雅，質(zhì)而艷，狂而秀；非深解中國(guó)文化者，難知其中樂(lè)趣。吳昌碩的畫(huà)，以印論畫(huà)，世論不多。我認(rèn)為吳印藝早成，功力深厚。他如何移印入畫(huà)？就在于古艷這一點(diǎn)上。吳昌碩的以印入畫(huà)，我認(rèn)為是體現(xiàn)在其設(shè)色求單純，求厚重，求飽和，這是其印風(fēng)的作風(fēng)。有人認(rèn)為吳昌碩作畫(huà)好用復(fù)色，有其合理性，但總體而言，他用色更喜歡濃重飽滿，單純樸厚，講究諧調(diào)色，鄰近色，互補(bǔ)色，講究大塊面的色塊分布，有整體感。他的用色鮮艷固與他用西洋紅有關(guān)，與他受別影響有關(guān)，但不能不看到那是他的個(gè)性氣質(zhì)和審美精神的流露。其中就吳昌碩的綜合素質(zhì)而言，使典畫(huà)筆墨，富于表現(xiàn)力，氣息文雅，富于文人氣息。吳昌碩構(gòu)圖豐實(shí)飽滿，好作豎幅長(zhǎng)屏，氣機(jī)暢旺，中間繚繞盤(pán)行，得縱橫氣勢(shì)，富于視覺(jué)張力，正與民初國(guó)人志欲國(guó)強(qiáng)精神相一致。吳昌碩畫(huà)重氣勢(shì)重氣韻過(guò)于重意境重情趣，的確是大寫(xiě)意繪畫(huà)發(fā)展到近現(xiàn)代的一個(gè)歷史必然。因此，吳昌碩之崛起東南，領(lǐng)袖現(xiàn)代，實(shí)與整個(gè)民族文化歷程相推移。
三、任伯年花鳥(niǎo)畫(huà)的審美特征
任伯年的作品題材廣泛，形式多樣，吞吐古今，廣收博取，既有傳統(tǒng)，又吸收民間作畫(huà)的營(yíng)養(yǎng)，并受到西洋美術(shù)某些方面的影響，使他的畫(huà)風(fēng)具有一定程度的現(xiàn)代感和群眾性。自到上海以后，視野大開(kāi)，又受到同代名家的啟示，畫(huà)風(fēng)大變，鑄入化境，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，逐漸成為一代大家。
任伯年的畫(huà)，以雅俗共賞的形式，迎合了觀照過(guò)西洋繪畫(huà)形態(tài)的市民階層的審美心理而備受歡迎。他的畫(huà)，由于吸收了西洋水彩畫(huà)的不少技法，所以在再現(xiàn)自然外在物象之真實(shí)和表現(xiàn)畫(huà)面空間**等方面有著特殊成就。不過(guò)，也正因此，表現(xiàn)在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中的中國(guó)人的人生觀念與人生態(tài)度，也就在任伯年的畫(huà)中有意或無(wú)意被消解，被棄置。這說(shuō)明，一方面?zhèn)鹘y(tǒng)的中國(guó)畫(huà)面對(duì)一個(gè)開(kāi)放的世界，面對(duì)一個(gè)走向商品化經(jīng)濟(jì)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，它本身需要變榮以后適應(yīng)時(shí)代發(fā)展變化的步伐；另一方面，也說(shuō)明傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)在失去它賴以生存的古典文化環(huán)境之后，如何重建適應(yīng)它的哲學(xué)本體依據(jù)和人文本題依據(jù)，則成為刻不容緩的大問(wèn)題。
任伯年在花鳥(niǎo)畫(huà)上有突出的成就。他的花鳥(niǎo)畫(huà)的重要特色，是構(gòu)圖奇肆多變，但卻又雅俗共賞，無(wú)論是疏落的山花野卉，還是濃密的老樹(shù)，畫(huà)面上首先映入觀者眼簾、最為奪人眼目的還是那些棲止飛鳴的禽鳥(niǎo)，這主要是作者平時(shí)對(duì)生活有過(guò)深入的觀察，善于捕捉對(duì)象最生動(dòng)的情態(tài)，并巧妙運(yùn)用布局的虛實(shí)、疏密關(guān)系和形象動(dòng)與靜的對(duì)比變化。此時(shí)，他的花鳥(niǎo)畫(huà)還有用筆輕快、活潑，設(shè)色悅麗秀雅，很善于處理色彩的對(duì)比與調(diào)和的關(guān)系等特點(diǎn)。他的大多數(shù)傳世花鳥(niǎo)畫(huà)基本上都能真實(shí)地體現(xiàn)他的繪畫(huà)藝術(shù)的這些特色。
任伯年重視繼承傳統(tǒng)，融匯諸家之長(zhǎng)，吸收了西畫(huà)的速寫(xiě)，設(shè)色諸法，形成自己豐富多彩，新穎生動(dòng)的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)。他對(duì)花鳥(niǎo)、人物、山水、魚(yú)蟲(chóng)、翎毛無(wú)所不能，無(wú)所不精。
任伯年精于肖像，是一位杰出的有像畫(huà)家。他的有像畫(huà)重視寫(xiě)生，勾勒，點(diǎn)族，潑墨交錯(cuò)互用，賦色鮮活明麗，形象生動(dòng)活潑，且題材相當(dāng)廣泛，多繪歷史故事，民間神話傳說(shuō)等百姓喜聞的題材。人物畫(huà)早年師法蕭云從，陳洪綬，費(fèi)曉樓，任熊等人。工細(xì)的仕女畫(huà)近費(fèi)曉樓，夸張奇?zhèn)サ娜宋锂?huà)法陳洪綬，裝飾性強(qiáng)的街頭描則學(xué)自任薰，后練習(xí)鉛筆速寫(xiě)，變得較為奔逸，晚年吸收華巖筆意，更加簡(jiǎn)逸靈活。傳神作品如：《三友圖》、《仲英小像》等，可謂神形畢露。
任伯年的花鳥(niǎo)畫(huà)更富有創(chuàng)造，富有巧趣，早年以工筆見(jiàn)長(zhǎng)，“仿北宋人法” ，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。后吸取惲壽平的沒(méi)骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫(xiě)意法，筆墨趨于簡(jiǎn)逸放縱，設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫(xiě)，明快溫馨的格調(diào)，這種畫(huà)法，開(kāi)辟了花鳥(niǎo)畫(huà)的新天地，對(duì)近、現(xiàn)代產(chǎn)生了巨大的影響。王雪濤先生說(shuō)：“任伯年用色非常講究，尤其是用粉，近百年來(lái)沒(méi)有一個(gè)及得過(guò)他”。
任伯年的山水畫(huà)創(chuàng)作不多，早年師法石濤，中年以后兼取明代沈周、藍(lán)瑛，并上追元代吳鎮(zhèn)、王蒙，以縱肆，勁真的筆法見(jiàn)長(zhǎng)。任伯年的書(shū)法也很有特色，早年學(xué)鄭板橋，書(shū)法參以畫(huà)意，奇警不凡，提款書(shū)法大小傾側(cè)，一氣呵成。
四、吳昌碩與任伯年審美特征之異同之處
任伯年早年專門(mén)學(xué)過(guò)鉛筆素描，擁有扎實(shí)的寫(xiě)生造型能力。他的畫(huà)題材廣泛，幾乎無(wú)所不包，且具很強(qiáng)的平民意識(shí)。他開(kāi)創(chuàng)的清新流暢，雅俗共賞的風(fēng)格，作為中國(guó)畫(huà)商品化的最佳形式，提供了傳統(tǒng)繪畫(huà)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的成功契機(jī)。這也是他的畫(huà)廣受歡迎的一個(gè)原因。但是，他的畫(huà)雖迎合大眾，卻絲毫不俗媚，仍居自己獨(dú)特的創(chuàng)制格局，任伯年的花鳥(niǎo)畫(huà)在他的創(chuàng)作中也占相當(dāng)比重，那些畫(huà)多是他到上海賣(mài)畫(huà)養(yǎng)家以后的創(chuàng)作，全然上海畫(huà)壇風(fēng)氣和市場(chǎng)需要使然。任伯年的花鳥(niǎo)畫(huà)與他的人物畫(huà)不可同日而語(yǔ)，與他畫(huà)友吳昌碩的花鳥(niǎo)也難成軒輊。吳昌碩以書(shū)法金石入畫(huà)，而這些恰是任伯年的弱項(xiàng)，盡管任伯年也寫(xiě)的一手好書(shū)法。吳昌碩三十歲上開(kāi)始習(xí)畫(huà)，四十歲遇到任伯年，由任伯年?duì)渴植饺氘?huà)壇，任伯年對(duì)吳昌碩有知遇之恩。任伯年病故，吳昌碩在蘇州風(fēng)聞噩耗，急奔上海，揮筆為任伯年寫(xiě)下挽聯(lián)畫(huà)筆千秋名，漢石隨泥同不朽，臨風(fēng)百回哭，水痕墨氣光知音。有如此眼光的，定不是凡人。作為海上畫(huà)派巨臂的任伯年，以人物肖像和花鳥(niǎo)畫(huà)為主攻。其雅俗共賞的藝術(shù)風(fēng)貌，反映了風(fēng)衰俗怨，怫郁昂藏的時(shí)代氣息；吳昌碩在承續(xù)海派通俗應(yīng)世的同時(shí)更傾向于文人畫(huà)，以樸茂、雄健的書(shū)法用筆，將清中期以來(lái)金石與繪畫(huà)的相融推向極致，，筆墨恣肆雄奇，氣象蒼茫古厚，發(fā)展了大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)內(nèi)蘊(yùn)旺盛的精神。
任伯年的作品，多變而又豐富的構(gòu)圖、流暢的筆墨和清新明艷的畫(huà)面，創(chuàng)造性地將前人的筆墨與色彩融為一體，干濕濃淡相得益彰，并吸收了西畫(huà)手法，繪畫(huà)語(yǔ)言非常獨(dú)特，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。盡管人們對(duì)任伯年的藝術(shù)成就仍然有所爭(zhēng)議，但其雅俗共賞的美學(xué)特征以及在中國(guó)畫(huà)史上的地位和影響是不可否認(rèn)的。
上海開(kāi)埠后，成了當(dāng)時(shí)世界上最大的自由港口之一，隨著貨物的吞吐，財(cái)富也源源流入。一大批“以硯田為生”的畫(huà)家云集滬上。為生計(jì)流入上海的畫(huà)家，最重要的就是如何將作品變?yōu)樯唐范葡蚴袌?chǎng)。在商品經(jīng)濟(jì)中，價(jià)值規(guī)律是影響一切的主導(dǎo)規(guī)律。實(shí)利、寬容、敬業(yè)，求新時(shí)期要旨，價(jià)值規(guī)律從內(nèi)在機(jī)制上要求人們有進(jìn)取精神和求新開(kāi)拓意識(shí)，這就使得畫(huà)家不得不為適應(yīng)市場(chǎng)要求而改變畫(huà)風(fēng)，趨利就俗，追新求異。當(dāng)繪畫(huà)當(dāng)著商品進(jìn)行交換時(shí)，它所依存和評(píng)判的基礎(chǔ)就發(fā)生了徹底的變化，繪畫(huà)不再是沉淀于書(shū)齋的文人墨客把玩品評(píng)的獨(dú)立品，而是廣大民眾指掌間的玩物、廳堂壁的補(bǔ)白了。畫(huà)家為了最大限度地得到報(bào)酬，就要盡可能的遷就市場(chǎng)，以適應(yīng)“通俗娛樂(lè)”和“新奇變異”的審美時(shí)尚。任伯年是“海上畫(huà)派”畫(huà)家中求新變異意識(shí)最強(qiáng)的一位大師，為了創(chuàng)新，他甚至跑到天主教會(huì)在上海徐家匯土山灣開(kāi)設(shè)的圖畫(huà)館學(xué)習(xí)西畫(huà)，從中大量的吸取營(yíng)養(yǎng)，巧妙地將西畫(huà)中的明暗處理，用色技巧，造型方法和空間關(guān)系揉合到自己的作品中，用一種既在傳統(tǒng)筆墨韻味，又顯時(shí)尚元素的“雅俗共賞”的形式恰如其分地詮釋了“海上畫(huà)派”的時(shí)尚精神。
吳昌碩作畫(huà)時(shí)用篆籀草隸的筆法寫(xiě)花卉蔬果，追求拙純而活脫的筆墨，既能力透紙背，又能奔騰飛舞。奔放處離不開(kāi)法度，精微處仍照顧到氣魄，他的作品“雄健古茂，盎然有金石氣”。吳昌碩以書(shū)法入畫(huà)，勝于任伯年，從氣勢(shì)上大于任伯年；而任伯年在構(gòu)圖方面遠(yuǎn)勝于吳昌碩，他們兩位大師在構(gòu)圖布局上都有創(chuàng)新之處。吳昌碩在表現(xiàn)人本精神的問(wèn)題上已超過(guò)任伯年，更具有文人畫(huà)的精神內(nèi)涵。他畫(huà)葡萄、藤蘿、瓜瓢等藤本植物，如龍蛇飛走；一氣貫通；寫(xiě)枇杷、天竹、紅梅等瓜果雜卉，古樸生動(dòng)，深沉雄厚。
任伯年的花鳥(niǎo)畫(huà)在經(jīng)營(yíng)位置上，并不牢守一種格局，而是根據(jù)畫(huà)面意境的要求，變化無(wú)窮，時(shí)出新意。注意物象間的內(nèi)在聯(lián)系，取舍得當(dāng)，露藏自然。對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)中的出枝，他留心于體勢(shì)的安排，既具有處在舞姿，而又具有內(nèi)在的彈性，顯得勁建而富有生命力。
對(duì)于色彩的使用，任伯年也有著不同過(guò)去花鳥(niǎo)畫(huà)家的特點(diǎn)。用色明麗、爽快，即使使用較多的顏色，也能使之統(tǒng)調(diào)，毫無(wú)凝滯，混亂之感，依然保持明麗的特點(diǎn)。他的花鳥(niǎo)畫(huà)合了工意結(jié)合的技法，色彩上具有水彩畫(huà)的影響。有一些花卉、樹(shù)葉的處理，成片揮寫(xiě)，略事點(diǎn)垛，效果有滋潤(rùn)未干，飽含春澤的感覺(jué)。
吳昌碩的繪畫(huà)繼承了文人畫(huà)書(shū)寫(xiě)胸臆，詩(shī)書(shū)畫(huà)印相結(jié)合的傳統(tǒng)。憑著他的聰明才智和深厚的國(guó)學(xué)基礎(chǔ)以及刻苦的努力，他把詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印真正熔為一爐，創(chuàng)造了獨(dú)特的古拙雄健的風(fēng)格，把中國(guó)繪畫(huà)推進(jìn)到一個(gè)嶄新的境界。任伯年的繪畫(huà)以花鳥(niǎo)畫(huà)成就最大，他所創(chuàng)造藝術(shù)水平至今都尚未有人超過(guò)。他的花鳥(niǎo)畫(huà)內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一，造型準(zhǔn)確而生動(dòng)，色彩富麗而和諧，章法自然而巧妙，即富中國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)味，又有西方人能夠接受的藝術(shù)語(yǔ)言，極大地豐富和發(fā)展了中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)寶庫(kù)。任伯年和吳昌碩兩位都是“海上畫(huà)派”當(dāng)中的領(lǐng)袖人物，他們的繪畫(huà)及其創(chuàng)造精神在中國(guó)畫(huà)壇產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
