鄭敏
鄭敏，(1920—)，福建閩侯人，1943年畢業(yè)于西南聯(lián)大哲學系。1952年在美國布朗大學研究院獲英國文學碩士學位。鄭敏出版的詩集有《詩集1942-1947》（1949）《尋覓集》（1986）《心象》（1991）《早晨，我在雨里采花》（1991）。96歲高齡的鄭敏先生是“九葉派”詩群至今為止碩果僅存的代表詩人之一。鄭敏的詩歌寫作生涯，自上世紀40年代就開始了，并且一直延續(xù)到當下，堪稱橫跨整個二十世紀與二十一世紀的一棵“詩壇常青樹”。
《樹》
我從來沒有真正聽見聲音
像我聽見樹的聲音，
當它悲傷，當它憂郁
當它鼓舞，當它多情
時的一切聲音
即使在黑暗的冬夜里，
你走過它也應當像
走過一個失去民族自由的人民
你聽不見那封鎖在血里的聲音嗎7
當春天來到時
它的每一只強壯的手臂里
埋藏著千百個啼擾的嬰兒。
我從來沒有真正感覺過寧靜
像我從樹的姿態(tài)里
所感受到的那樣深
無論自哪一個思想里醒來
我的眼睛遇見它
屹立在那同一的姿態(tài)里。
在它的手臂間星斗轉移
在它的注視下溪水慢慢流去，
在它的胸懷里小鳥來去
而它永遠那么祈禱，沉思
仿佛生長在永恒寧靜的土地上。
鄭敏早期代表作是創(chuàng)作于1940年代的《金黃的稻束》：
金黃的稻束站在
割過的秋天的田里，
我想起無數個疲倦的母親
黃昏的路上我看見那皺了的美麗的臉
收獲日的滿月在
高聳的樹巔上
暮色里，遠山是
圍著我們的心邊
沒有一個雕像能比這更靜默。
肩荷著那偉大的疲倦，你們
在這伸向遠遠的一片
秋天的田里低首沉思
靜默。靜默。歷史也不過是
腳下一條流去的小河
而你們，站在那兒
將成為人類的一個思想。
這首詩通過對秋日收獲場景的描述，傳達了詩人對于生命的深刻哲思與感悟，這種形而上的主題意向與諸多現實主義詩人筆下的“農事詩”具有本質性的區(qū)別。事實上，“金黃的稻束”給了詩人一個非常具有思想穿透力的靈感。“金黃的稻束”到了秋天的時候被收割了，于是詩人自覺不自覺的聯(lián)想到“母親”。
從審美角度來看，這首詩的畫面鮮明，色彩豐富，現場感很強，達到了里爾克所強調的雕塑效果，即讓思想像雕塑一樣可以感知和觸摸。所以這首詩寫得很飽滿，很豐富，也很深邃，它在藝術上非常成功。它帶給了我們非常深刻悠遠的哲思，重新擦亮了我們洞察事物奧秘的眼睛。鄭敏先生的詩歌就是這樣，她能從日常萬物的身上發(fā)現與眾不同的哲理感悟。
《心象組詩》創(chuàng)作于上世紀80年代，是鄭敏詩歌中期生涯的一個代表作，這組詩出色的地方在于詩人創(chuàng)造了一種心靈的幻象，并在其中融入了深刻的生命哲學的感悟?，F引這組詩的一個詩節(jié)：
在晝夜交替的微光中
心象自我涌現
在畫布上
堅實而又虛幻
我捕捉到的
不是光滑的魚身
是變幻不定的心態(tài)
但，聽，風的聲音
不停的信息
在沉寂中形成
它來自夭折的年輕人
涌向你……
這首名為“心象”的組詩一共有十三個詩節(jié)，詩人把十三個心靈的片段組合成一個立體化的心理景觀。這不僅是一種生命的幻象，更多的是表達了她對生命的哲理性感悟與神秘性體驗。
詩的結尾令人震撼：“那扇門仍在那兒/但它不再存在/多年以后當人們/扭過頭來回顧/才能看明白/那是一扇/通向神曲的門”。
通過戲劇性的手法，詩人把命運的莊嚴感寫出來了。通往“神曲的門”的意思就是，你有可能通向地獄，也有可能通向天堂。所以詩人在這里寫出了命運的神秘莫測。讀完這一節(jié)詩，我們對“門”所具有的象征性內涵有了深層的領悟。我們由具象的門，聯(lián)想到無數扇抽象的代表我們命運的“門”。這個“命運之門”對我們的人生更具重要性?？偠灾髌穫鬟_了一種形而上的生命體驗。
作為一名擅長進行形而上思考的詩人，鄭敏對死亡主題的觸及與表現在中國現當代詩人中間是非常突出的，她在上世紀40年代與80年代均寫過數量不少的表現死亡主題的詩歌佳作，但在90年代初，鄭敏寫出了一首表現死亡主題的出色長詩，名為《詩人與死》。她以詩友唐祈在困境中不幸死亡的事件為詩思聚焦對象，由現實而躍入精神、哲學層面，對詩人之死予以了深入靈魂的藝術呈現，是她晚期作品中公認的杰作。
是誰，是誰
是誰的有力的手指
折斷這冬日的水仙
讓白色的汁液溢出
翠綠的，蔥白的莖條？
是誰，是誰
是誰的有力的拳頭
把這典雅的古瓶砸碎
讓生命的汁液
噴出他的胸膛
水仙枯萎
新娘幻滅
是那創(chuàng)造生命的手掌
又將沒有唱完的歌索回
將我尚未閉上的眼睛
投射向遠方
那里有北極光的瑰麗
這是長詩的第一節(jié)，奠定了沉思死亡的敘述語調。經過了許多濃烈的情感的傾瀉之后，最后，一貫以哲理詩人形象矗立在新詩界的鄭敏還是將死亡與永生（永恒）聯(lián)系起來，并由唐祈的死聯(lián)想到自己的死亡結局：“將我尚未閉上的眼睛，投射向遠方，那里有北極光的瑰麗”。這里已將死亡高度審美化了。到結尾的時候，詩人甚至對死亡懷有更為瑰麗動人的精神向往：詩人，你的最后沉寂/像無聲的極光/比我們更自由地嬉戲。
在此，詩人把死亡的境界進行了審美的提升，哲理的提升，靈魂的提升，整首詩的境界因此得到了空前升華。它以典型文本的方式，凸顯了鄭敏詩歌創(chuàng)作長達半個多世紀的思想藝術風貌。
艾青
艾青（1910年03月27日—1996年05月05日）是一位偉大的中國現代詩人。原名蔣海澄，筆名莪伽、克阿等。浙江金華人。1932年在上海加入中國左翼美術家聯(lián)盟。1933年第一次用艾青的筆名發(fā)表長詩《 [1] 》，感情誠摯，詩風清新，轟動詩壇。以后陸續(xù)出版詩集《大堰河——我的保姆》（1939）、《火把》（1941）、《向太陽》（1947）等，筆觸雄渾，感情強烈，傾訴了對祖國和人民的情感。解放后的詩集有《歡呼集》、《春天》等。1948年以后發(fā)表了《在浪尖上》、《光的贊歌》等詩作。出版了《艾青選集》等。另有論文集《詩論》、《論詩》、《新詩論》等著作。1985年,獲法國藝術最高勛章。其詩作《我愛這土地》《大堰河--我的保姆》被選入人教版中學語文教材。
從詩歌風格上看，解放前，艾青以深沉、激越、奔放的筆觸詛咒黑暗，謳歌光明；建國后，又一如既往地歌頌人民，禮贊光明，思考人生。他的“歸來”之歌，內容更為廣泛，思想更為渾厚，情感更為深沉，手法更為多樣，藝術更為圓熟。 從思想內容上看，詠嘆民族命運，呈現出憂郁、感傷逐漸轉向悲壯、高昂的詩風。寫實與象征互滲，想象和感受獨到，渴求光明、真理的情思線索，并有大幅度延伸，更為深沉、凝重、睿智，注重在具體物象中把握超越物象的意蘊，走向象征。 樸素、凝練、想象豐富、意象獨特、講究哲理，是艾青詩歌的一貫特點。
《礁 石》
一個浪，一個浪
無休止地撲過來
每一個浪都在它腳下
被打成碎沫、散開……
它的臉上和身上
象刀砍過的一樣
但它依然站在那里
含著微笑，看著海洋……
從藝術手法來看，在《礁石》一詩中，詩人把他對生活的獨到思考熔鑄于“礁石”這一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在讀的時候，應該超然于物外，想得更深遠。的確，象征手法的運用，使這首詩言有盡而意無窮！ 以微笑的方式生活，無論你遇到多大的困難與挫折，無論是一個人還是一個民族。這是《礁石》給我們的最深刻的啟示！
《希 望》
夢的朋友
幻想的姊妹
原是自己的影子
卻老走在你前面
像光一樣無形
像風一樣不安定
她和你之間
始終有距離
像窗外的飛鳥
像天上的流云
像河邊的蝴蝶
既狡猾而美麗
你上去，她就飛
你不理她，她攆你
她永遠陪伴你
一直到你終止呼吸
艾青的作品一般是描寫太陽、火把、黎明等有象征性的事物，表現出艾青對舊社會的黑暗和恐怖的痛恨以及對黎明、光明、希望的向往與追求。艾青從對農村勞動人民的熱愛和接近他們的要求出發(fā)，十多年來，一直向他們呈獻著自己最真切的詩情。
艾青的詩歌以它緊密結合現實的、富于戰(zhàn)斗精神的特點繼承了“五四”新文學的優(yōu)良傳統(tǒng)，又以精美創(chuàng)新的藝術風格成為新詩發(fā)展的重要收獲。這里既反映了作者的藝術才能，又銘記下他嚴肅的、艱苦的藝術實踐。在他的詩歌中，飽滿的進取精神和豐富的生活經驗帶來鮮明。艾青的詩歌具有鮮明深刻的形象，隨著詩歌結束，形象也就完成。形象，不僅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
艾青名言名句：
為什么我的眼里常含著淚水，因為我對這片土地愛得深沉?！唷疚覑圻@土地】
動亂不安的年代，友誼像陰天的蘆葦，在風中哆嗦著，發(fā)出聽不見的哀嘆?！?nbsp;艾青
說什么家鄉(xiāng)不家鄉(xiāng)，灶王爺貼在腿肚子上。祖國的山河處處都可愛，走到哪里哪里就是家鄉(xiāng) ——艾青【勘探隊員之歌】
我到過許多地方，數這座城市最年輕，它是這樣漂亮，令人一見傾心，不是瀚海蜃樓，不是蓬萊仙境，它的一草一木，都由血汗凝成。......艾青
去問開化的大地，去問解凍的河流，去問南來的燕子，去問輕柔的楊柳......艾青《窗外的爭吵》
一個海員說， 他最喜歡的最起錨所激起的 那搐敞陛緞樁等標勸缽滑一片潔白的浪花……艾青【盼望】
誰的淚水退回內心？誰的汗水落地成河！而誰在溯游在水之中央守住夢想的溫床？生命的洪浪此起彼落。在川流不息的日子里我守住夢想。守住燦爛的陽光正如守住涉足遠行的方向！...........艾青 【守住夢想】
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