所有拍出高價的作品都有一個共同的特點——討喜，但是黃賓虹的典型風格就是黑山黑水，很多人是看不懂的，不理解他的層次。黃賓虹在世的時候知音也就那么幾個，當時就有人說過，黃賓虹的藝術(shù)五十年之后大家才能看懂。
“紀念黃賓虹先生誕辰150周年——虹叟書畫展”正在北京舉辦，這讓我想起2005年臺灣舉行過的“渾厚華滋——黃賓虹誕生140周年書畫紀念展”，當時是由浙江省博物館、臺北國立歷史博物館、中華文物學會共同主辦，展覽的總件數(shù)為120件(書畫96件、文物24件)。這次展覽在臺灣取得了非常好的效應，提升了不少收藏家對黃賓虹作品的認識，影響所及對黃賓虹市場的推升也有極為正面的效應。當時，最受臺灣藏家青睞的是黃賓虹晚年、也就是1948年以后的作品。
耐人尋味的“黃賓虹行情”
黃賓虹一生筆耕不輟，傳世作品難以統(tǒng)計。他的作品進入國際藝術(shù)市場較早，上世紀80年代起，國際著名的蘇富比和佳士得兩大拍賣行就開始拍賣他的作品，價格大都在幾萬元、十幾萬元之間。進入上世紀90年代，全球藝術(shù)品市場日趨蓬勃，近現(xiàn)代名家書畫價格普遍大幅度提升，黃賓虹的作品亦如此，但行情不如齊白石、李可染等人的上漲幅度大。國內(nèi)藝術(shù)市場興起后，黃賓虹的作品頻頻在各拍賣會上亮相。上世紀90年代中后期，受經(jīng)濟大環(huán)境的制約和藝術(shù)市場疲軟的影響，黃賓虹的作品受到波及，行情有所回落，特別是在1997年金融危機的時候最為明顯，但遇上精品仍有不俗的表現(xiàn)。2005年以后，中國在藝術(shù)品市場的表現(xiàn)隨著經(jīng)濟實力的迅速成長，拍賣的紀錄不斷被刷新。
舉最實際的例子，現(xiàn)居黃賓虹拍賣市場排行榜首的《山川臥游圖》第一次在中國嘉德2005年秋季拍賣會上創(chuàng)下638萬元的成交價格，這是當時海內(nèi)外近現(xiàn)代書畫拍賣活動中黃賓虹作品成交最高的紀錄。這件作品后又分別在2008年朵云軒創(chuàng)造了人民幣1288萬元成交價、于2010年上海天衡創(chuàng)造了人民幣2912萬元成交價，更于2011年中國嘉德，創(chuàng)造了人民幣5290萬元成交價，至今仍是黃賓虹最高的拍賣紀錄，這也可以印證整個藝術(shù)市場成長的脈絡。
就目前市場情況看，黃賓虹的作品雖然價格堅挺并穩(wěn)步上升，但其獨特的藝術(shù)成就以及在中國繪畫史上的重要地位，與同時代的畫家相比，價格依然偏低?？偨Y(jié)其原因：一是社會上對于黃賓虹的研究不夠，對他的了解不多；二是黃賓虹的精品、代表作絕大多數(shù)收藏在美術(shù)館、博物館，市場上極少見到；三是黃賓虹的應酬作品在社會上相對流動較多；四是大量贗品充斥市場，影響真品價位的上漲。
藝術(shù)收藏界對于黃賓虹書畫價值的認識有一個爬升過程。在這一過程中，也可以折射出收藏界對于藝術(shù)作品價值認識的一些有趣的問題。
“活動能力不成”也不行
黃賓虹高壽至92歲，屬于大器晚成的藝術(shù)家，他在世時的畫作并不受當時的人所認同喜愛，連過去的故宮博物院院長馬衡都曾說過：黃賓虹是個“落魄畫家”。
我們借黃賓虹好友陸丹林的說法：“上海本來是可以賣畫的地方，每年舉行的畫展層出不窮，多的賣出數(shù)千元，少的也賣數(shù)百元，最終多少只有看你的藝術(shù)和你的活動能力怎樣來定?！庇纱丝梢?，光是藝術(shù)好，但是你的“活動能力”不成，也是沒有用處的。因為賣畫，一方面靠熟人，一方面也要靠宣傳交際，這方面最成功的代表性人物就是張大千。
其實以黃賓虹在世時書畫市場的境況來說，有不少專家學者認為，他和當時有代表性和知名度的海派畫家如賀天健、鄭午昌等人，都算是潤例較高的。從《上海美術(shù)史》這本書介紹20世紀上半葉的“書畫藝術(shù)”，將黃賓虹單列為一小節(jié)，與“清末民初的上海畫壇”，三四十年代的上海畫壇和“三吳一馮”、 “張大千與張善孖”并列介紹，足見也是認可黃賓虹在上海畫壇舉足輕重的地位。所以，黃賓虹應該可以算是民國年間為數(shù)不多擁有市場的畫家。
從1909年定居滬上直至1937年黃賓虹北遷北平，黃賓虹在上?；顒訋捉?0年。身處上海大都會，對當時最新的藝術(shù)創(chuàng)作與理論，掌握甚豐，在這30年里，他曾擔任《藝觀》、《國畫特刊》、《國粹月刊》、《藝苑》、《中國美術(shù)號》(特刊)、《墨海潮》、《畫學月刊》、《美術(shù)雜志》、《美術(shù)生活》、《國畫月刊》、《國畫》等10余家雜志的主編、編輯或主筆，發(fā)起或參加過爛漫社、百川書畫社、蜜蜂畫社、藝觀學會、中國畫會、中國學會、寒之友社等多個社團，擔任過第一、二屆全國美展的評委，并在學生和友人的幫助之下游歷了中國東西南北的好山好水，活動不可謂不多，影響不可謂不大。但是從當時黃賓虹賣畫情況不佳的主要原因，不難看出海派畫家的藝術(shù)特色——迎合市場的口味是很重要的一點。這種審美取向就是，喜歡設色，不喜歡水墨；喜歡細密，不喜歡粗放；喜歡熱鬧，不喜歡清冷。黃賓虹的山水畫，與這些特點完全不吻合，如果用這個當作是“好”的標準，那么他在“白賓虹時期”的山水表現(xiàn)，市場反應平淡，也是在情理之中。
到了21世紀，人們對于吳湖帆的作品依舊給予極高的肯定，但是對于黃賓虹，則不止肯定這么簡單，而是從他的畫中看到了更為深遠的文化意義。雖然吳湖帆、黃賓虹都將中國畫“傳統(tǒng)”推向了新的高度，但是吳湖帆更像是一位“傳統(tǒng)”的集大成者，而黃賓虹在集大成的基礎上，對于“傳統(tǒng)”有了更加本質(zhì)的認識，尤其體現(xiàn)在他“渾厚華滋”的畫面氣質(zhì)上。有人認為黃賓虹晚年畫作上致密的短皴與西方的印象畫派相類似。他所用的筆法，事實上還是取法自傳統(tǒng)的苔點法。
收藏家對于藝術(shù)家創(chuàng)新的認識，普遍來說是相對滯后的。藝術(shù)收藏界對于藝術(shù)品的認識首先是受主流的社會思潮影響。20世紀三四十年代的上海，藝術(shù)收藏家們更加注重畫家的出身。溥儒、金城、陳師曾這些封建世家出身的畫家，無論是市場的認可度還是畫壇的號召力，都是翹楚一時的。而看重畫面的富麗，這是海派藝術(shù)的傳統(tǒng)審美觀念。但這兩個因素，在百年之后的今天，都已經(jīng)不是決定畫價的主要因素。
“億元俱樂部”早晚應有他的席位
目前近現(xiàn)代書畫已經(jīng)邁入到一個億元時代，在齊白石、張大千、徐悲鴻、李可染、黃冑的作品都已經(jīng)達到億元價位的同時，反觀黃賓虹的市場遠遠未追上他的藝術(shù)價值和學術(shù)地位。
黃賓虹的畫好在什么地方？綜合專業(yè)的評論觀點認為，第一，他對傳統(tǒng)山水畫筆墨語言所作的考察和研究在畫史上可以說是空前，是集中國傳統(tǒng)山水畫精華之大成。第二，他的作品已經(jīng)突破了傳統(tǒng)山水畫的模式，他的抽象風格已經(jīng)非常接近現(xiàn)代藝術(shù)。
黃賓虹這位中國近現(xiàn)代美術(shù)史上的開派巨匠，堅持以傳統(tǒng)筆墨創(chuàng)作，以顯示這古老的素材仍有無限的創(chuàng)新力，他被稱為“千古以來第一的用墨大師”，在20世紀山水畫上的造詣是無人能否定的。黃賓虹在金石學、美術(shù)史學、詩學、文字學、古籍整理、出版等各領(lǐng)域都有杰出貢獻。黃賓虹平生遍游山川，注重寫生，晚年尤精墨法，喜歡以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，常在濃墨、焦墨中兼施重彩，使山川層層深厚，氣勢磅礴。在美術(shù)史上，黃賓虹獨特的學術(shù)地位，不僅是他在章法上的創(chuàng)見，還因為一生渾厚的學術(shù)修養(yǎng)，使他的繪畫呈現(xiàn)出一種難以復制的渾厚華滋。但顯然這種價值現(xiàn)在還沒有完全體現(xiàn)，應該可以有更大的發(fā)展空間。
黃賓虹是近代最后一個集大成的山水畫家。之后的山水畫都不曾達到他的高度，也是中國山水畫的最后一個高峰。他的繪畫包含了很多中國的哲學思想在里面，如果排近現(xiàn)代十大家，那么黃賓虹絕對能排在前三名的位置。很多時候你評論一個藝術(shù)家的價值應不能只看他的市場，市場只是一個表象。李可染當年也拜在他的門下學習用墨。
所有拍出高價的作品都有一個共同的特點就是——討喜，但是黃賓虹的典型風格就是黑山黑水，很多人是看不懂的，不理解他的層次。黃賓虹在世的時候知音也就那么幾個，當時就說過，黃賓虹的藝術(shù)五十年之后大家才能看懂。
雖然現(xiàn)在是一個資本運作的市場，大的機構(gòu)大的資本掌握了話語權(quán)和定價權(quán)。但是隨著市場機制的逐步完善，隨著社會的發(fā)展、研究的深入，懂畫的人也會越來越多。從黃賓虹的學術(shù)價值來看，資本的介入只是早晚的問題。黃賓虹進入“億元娛樂部”是早晚的事情。
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