油畫是個外來畫種，19世紀以前，作品的內(nèi)容多以逼真的再現(xiàn)，以敘事的形式出現(xiàn)。20世紀以后，許多油畫家開始以油畫的本體語言，也就是用油畫的色彩，光線，筆觸，借助可見的造型去表達作者對事物的感受。從此有許多畫家的畫，畫什么就不是主要的了，也不以畫得逼真為唯一 的標準。畫出畫家內(nèi)心的感受才是這些畫家所關(guān)心的。
我在網(wǎng)上看到了一個名字叫Christine lafuente 的油畫家的畫，覺得在色彩上有可以值得學習的地方，貼一些出來，說說我對作品的理解。我不知道應(yīng)該怎樣翻譯，姑且叫他為拉文特吧。是位當代畫家，可能是美國人。
粗看他的畫，好象只是畫的靜物和風景，畫的也不細膩，但是，在他的畫里，我卻感受到了明媚的陽光，純凈的空氣，朦朧的意境和溫馨的詩意。
油畫技法里最講究的是造型，光線和色彩。這和中國畫里講究的是線條
與筆墨是不同的。
而色彩又往往是油畫藝術(shù)的重點。一張油畫在形式上能不能打動人，除了造型與光線（也就是人們常說的素描關(guān)系）以外，色彩就是最關(guān)鍵的了，
好的作品，色調(diào)和諧，能夠比較真實的畫出色彩的既統(tǒng)一又有變化的關(guān)系。能夠把自然界里那些微妙的色彩變化和諧的組織在一個畫面里。能夠把色彩的本來的顏色（固有色）、光源色和環(huán)境色巧妙的組織在畫面上。這就是油畫里的灰色的應(yīng)用?；疑⒉皇桥K色，而是有一定色彩傾向的，很微妙的中間色，會不會用灰色，并熟練的運用，這是會不會畫油畫的試金石。所以，學習油畫的年青學子，都應(yīng)該把這作為重點課題去解決。
這位畫家的色彩灰色用的特別好，灰得舒服，灰得響亮，灰得和諧。
而且鮮與灰的關(guān)系也處理得非常好，在大的灰色調(diào)里，運用了幾塊鮮
亮的對比色，使人看了特別的興奮與激動。
加之他用筆的大膽，豪放，準確與生動，我們好象看到了畫家面對大
自然時候的那種激情與感動，也看到了畫家熱愛生活，熱愛生命的那顆跳躍的心。
他對畫面的處理是十分概括的，他不以細膩刻畫為能事。舍棄了與表
達心情無關(guān)的一切細節(jié)，構(gòu)圖很簡練，使人陶醉的是整體的氣氛和感覺，看他的畫一點也不累，幾塊大顏色放準了，稍加點綴即成，畫得大氣，豪放，痛快！
他的用色，多數(shù)是暖色調(diào)的。不慍不火，畫面上沒有一塊顏色是臟的，每塊色彩都像是澄凈的音符，合成了一首美妙奏鳴曲，讓人陶醉。
這個“鏡頭”，是連攝影家也不會去拍的，極其平常的場景，可是，他卻慧眼獨具，把平常得不能再平常的“鏡頭”，畫得這樣好看?？康氖鞘裁?？——就是色彩的力量！
這幾塊不同冷暖傾向的紫灰色，搭配在一起，舒服而雅致，雖然只有聊聊幾筆，就把那朦朧的空間感和陽光感表現(xiàn)了出來。畫得痛快淋漓，又是那么的輕松！
天空和水面就靠那么一點點色彩的微差，3度空間就表現(xiàn)出來了。
他的個人風格鮮明，畫得大氣，概括，色彩感覺很舒服。
藝術(shù)與文學不一樣，不一定能夠擔負著重大的教育作用，有時候，它只要能夠給人們帶來健康的愉悅，帶來快樂就可以了。
也許您看了不一定喜歡，但是現(xiàn)在的藝術(shù)是個多元化時代，對于這樣的作品，我們還是需要多一些理解與寬容。各人的口味不同，只要無毒無害，嘗嘗也無妨
聯(lián)系客服
