作者：讀裁者黃遠輝，專注人文歷史，質量標準，知識產權。
（接上）
我們先來看看被譽為'印象派領導者'的克勞德·莫奈，莫奈善于捕捉稍縱即逝的光影效果，有人稱之為'光的詩人'。關于莫奈，大家最熟悉的莫過于他的《印象·日出》這幅畫，被記者諷刺'太粗糙了，還不如一幅未完成的草稿，可能是憑印象畫出來的'。這幅畫描繪的是莫奈的故鄉(xiāng)，法國北部的一個港口，橘紅色的朝陽升上天空，光亮還不足以驅散籠罩在小船周圍的霧霾，只在紫色的海面上留下一片暖橘色的反光。莫奈的靈感來源于透納的一幅關于日出的作品，繪畫過程一共就用了半小時，在日出瞬間，迅速用畫筆捕捉自然情境和內心感受。如何在日出瞬間捕捉到各種光影？莫奈的做法是不混和顏料，直接用刷子快速蘸取，涂在畫布上，筆觸很短，而且斷斷續(xù)續(xù)，看上去有點潦草粗糙，但是用這種手法畫出來的水面，從遠處看，會有一種靈動的效果，像是真的要蕩漾起來。莫奈的這種畫法叫做'顏色分割法'，實際上是'以光補形'。
《印象·日出》并不是莫奈最出色的作品，莫奈晚年隱居在一個叫吉維尼的小鎮(zhèn)，日復一日地描繪家里的水上花園，用'以光補形'的手法，畫了大概230多幅《睡蓮》，描繪了不同季節(jié)中，不同光影條件下的睡蓮。欣賞《睡蓮》的時候，不能摳細節(jié)，稍微往后退，從整體上去欣賞，有一種朦朧的感覺，莫奈的作品主要收藏在法國巴黎的橘園美術館，館內收藏有莫奈的八幅大型《睡蓮》。
（莫奈《日出·印象》）
（莫奈《睡蓮》）
說完莫奈，我們來聊聊馬奈。很多人馬奈（ Manet）、莫奈（Monet）傻傻分不清楚，究竟誰才是'印象主義之父'？他們的英文名字拼音也只差了一個字母。1863年，落選者沙龍中馬奈的《草地上的午餐》（這幅畫請大家自行搜索，裸體畫不讓貼）一畫引起轟動。馬奈名聲大振，無形中成為這些印象派畫家的領袖，深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路，所以'印象主義之父'應屬于馬奈（《小顧聊印象派》）?！恫莸厣系奈绮汀分暗挠彤嬜髌?，只有神才能以裸體的形象呈現，女神維納斯就多次'奉旨裸體'（比如波提切利的《維納斯的誕生》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《烏爾比諾的維納斯》等），馬奈在這幅作品中將普通女人的形象描繪成裸體，被人認為是驚世駭俗之舉，暗含色情之意。
馬奈還有一副驚世駭俗之作——《奧林匹亞》（造型與喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《烏爾比諾的維納斯》很相似），于1865年5月在法國官方沙龍上首次展出，遭到外界的挑釁與批評，甚至被封殺，馬奈被迫逃往西班牙。馬奈在畫法上對傳統(tǒng)繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統(tǒng)繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊，這一切都是對官方學院派的挑戰(zhàn)。
（馬奈《陽臺上的女子》）
（馬奈《女神游樂廳的吧臺》）
（巴斯啤酒紅色三角形商標）
需要注意的是，馬奈從未參加過印象主義繪畫的畫展，他自己也從未承認過自己屬于印象派，但是他的繪畫理念無疑是印象派的。馬奈的繪畫風格一大特征就是平面化，畫作筆觸粗糙，由大塊的色塊構成，適合遠距離瞇著眼睛觀看，比如《陽臺上的女子》，用古典繪畫的標準來看，對人物的處理甚至有點兒潦草，但馬奈就是要展現出陽光照射下眼睛能看到的真實效果。馬奈還有一幅畫值得一說，就是《女神游樂廳的吧臺》，請大家留意畫中酒瓶身上印著的獨特的紅色三角形標識，這是英國第一個受到官方保護的商標，1876年由巴斯啤酒廠注冊。畫中的女招待以悲傷、空洞的眼神望著觀眾，隔著畫都感受到她的空虛，無盡的空虛。
雷諾阿，曾師從學院派畫家格萊爾，后受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響，對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究。雷諾阿善于在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統(tǒng)畫法相結合，喜歡在作品中使用撞色，給人以跳脫的感受，不同于莫奈給人的朦朧感。雷諾阿是光的追隨者，他的繪畫作品常會給人色彩斑斕的感覺。雷諾阿的人物形象作品非常多，比如他的代表作《紅磨坊街的露天舞會》《蛙塘》。
（雷諾阿《紅磨坊街的露天舞會》）
（雷諾阿《蛙塘》）
印象派畫家中，雷諾阿最喜歡畫美麗東西，所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，可愛的女人。他曾說過：'為什么藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。'他是女性形象的崇拜者，他說'只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。'雷諾阿筆下的女性形象非常獨特，雷諾阿為了在畫面中展示女性皮膚的光滑，將藍色綠色（綠色幾乎成為雷諾阿獨有的色彩，可以稱之為雷諾阿綠）映襯在皮膚上，從而凸顯出女性鏡面一般光滑的肌膚，比如他畫的《裸體少女》《出浴圖》（請自己搜索，裸體不讓貼）。雷諾阿畫作中的女性，永遠洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。
埃德加·德加，法國印象派畫家，出身于金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中，接受過嚴格的古典繪畫技法，德加本人繪畫愛好總結起來有兩樣：舞女和賽馬。德加畫了大量的芭蕾舞女的形象，涉及芭蕾舞排練、后臺準備、臺上演出等各類情景。德加在畫面中盡管描繪的是一個舞女的特寫，但卻能看到周圍其他舞女的腿部，不是刻意的構圖擺拍，而是對瞬間的捕捉。德加由于專注于畫芭蕾舞女，是個舞女控，被人認為是偷窺狂畫家。德加中后期的創(chuàng)作，還有很多賽馬題材作品，依然喜歡抓取馬匹奔走時的瞬間場景。德加的賽馬繪畫作品中，對馬匹和騎手的刻畫非常生動，畫面給人的感覺是印象派的，但對光線的處理還是非常古典的，德加是典型的融合了學院派和印象派畫法的畫家。
（德加《芭蕾舞排練》）
（德加的賽馬系列作品）
那個什么都喜歡畫，喜歡跟風（流行什么就畫什么）的老好人畢沙羅，我們就不展開聊了。總的來說，畢沙羅沒有太大野心，堅定、安詳、平和、謙遜、智慧與熱誠，是印象派這個團隊的穩(wěn)定因素和實際上的領袖，他先后吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等優(yōu)秀畫家參加聯展。畢沙羅的生活雖然充滿了艱辛，但他沒有怨天尤人，努力發(fā)掘詩意之美和快樂之光，他對自己的兒子說：'一切事物都有美，問題在于怎樣把它表現出來。'名副其實的老好人，樂天派！
（未完，待續(xù)）
聯系客服
