玉雕大師于涇
于涇簡介
1959年出生于上海。
1976年畢業(yè)于上海玉石雕刻廠工業(yè)中學。
1981年參加“上海第一屆城市雕刻設計展”，作品《山鬼》入選。
1982年參加“上海雕塑展”，作品《肖像》、《祖母》入選。1985年于上海工藝美術學校進修。
1988年參加輕工業(yè)部“全國現代玉雕珍品評選”，作品《騎獅觀音》獲車家珍品獎，被中國工藝美術館珍藏。
1997年參加“上海第二屆兩岸三地玉雕精品展”。作品《送子觀音》獲“玉龍獎”一等獎。
2002年參加深圳玉雕名家精品邀請展。
2003年參加杭州工藝品博覽會。
2005年參加中國玉雕作品“天工獎”評選。作品《觀世間》獲金獎，作品《送子觀音》、《鴻鵠飛至》等獲銀獎，作品《胸有成竹》等獲最佳創(chuàng)意獎，作品《發(fā)展才是硬道理》等獲優(yōu)秀作品獎。作品編入《中國現代美術全集》玉器卷，作品編入《天工獎典藏集》封面、封底。
2006年參加北京工美“首屆中國和田玉玉鼎杯藝術精品特展”，作品《鴻鵠飛至》獲金獎。作品《普陀洛迦觀音》獲“天工獎”金獎。
2007年作品《觀音山子》獲“天工獎”金獎。
于涇的琢玉作品整體風格溫潤圓融典雅飄逸，雕刻手法細膩，無論是大塊面的處理，還是形體的細微轉折都能精準把握，同時形體的夸張也顯得自然而適度。
在于涇的諸多人物作品中，充分顯示了明代的簡約風格，以琢玉行家的眼光，始終以材質為基，從玉材的質地和形狀特點出發(fā)，有節(jié)制的運用精細巧飾的線刻來裝飾形象的細部，在有限的空間中運用粗細、大小、深淺、厚薄之間的對比關系，使得大塊空間和細膩刻畫相得益彰，晶瑩剔透的玉質更顯華貴而柔美。作品最終呈現出圓厚、渾穆、滑潤滑的韻味和光彩。
在2010年7月4日西泠印社春季拍賣會上，于涇的《如意觀音》白玉擺件，估價180萬元，最終成交價拍到了268.8萬元。
觀音法像，面容慈祥，肌膚豐潤，內蘊沉靜，端莊典雅，具宋人所贊美觀音的“美目盼兮，彼美人今，西方之人”的風采。觀音憐憫眾生的眼神巧妙地落在了如意柄上的行書“福”字，“賜福佑護”之意呼之欲出。在創(chuàng)作中，于涇以玉質與形狀為創(chuàng)作原點，運用了傳統玉器的雕刻技法，以簡約意象表現觀音的臉部、姿態(tài)、手式和氣韻，尤其在衣紋與發(fā)飾上，以傳統的工具解玉砂而非金剛粉，雕琢出極為纖細挺拔的陰線，在當時乃至今時今日都極為難得。而整體造型脫俗悠然，超相度外，流露出明清玉雕觀音的韻致，又富有現代的審美。輪廓、衣褶、手勢的每一刀線條在流暢中不失法度，在飄逸中盡顯功力。 在此尊《如意觀音》中，我們清晰地讀到了于涇的“新語言”，他將玉雕藝術的歷史與現代形態(tài)搭建出有機的關系。在創(chuàng)作中，于涇以其典雅含蓄、流暢飄逸的刀法，使觀音的形態(tài)與線條互為映托，他自如地駕馭著傳統玉雕的“程序語言”，好似國畫與書法的筆觸般寫意傳神；又籍由西方美學中攫取的養(yǎng)分，使他對作品結構、比例的把握已然走出了傳統玉雕的“程序語言”， 透視、構成，粗細、大小、深淺、厚薄之間的對比，使《如意觀音》的空間與細膩刻畫融為一體而層次分明，在造型上更為生動有力，布局疏密有致，結構正反統一，此法相其反面亦看得到清晰的骨架與造型肌理，這種現代的美學詮釋是于涇在玉雕藝術上的一次突破，傳統中生新意。
每個人的心里都應該有一只天鵝，可以任思想和創(chuàng)造力無邊地飛翔，然而許多人受到欲望的捆綁，在現實生活中失去了天空和自由的心，久而久之，也失去思想和創(chuàng)造力。鳥飛得像鳥，有鳥的尊嚴；魚游得像魚，有魚的尊嚴；人活得像人，有人的尊嚴，這是文明世界最基本的格局了。
白玉《舉案齊眉》作者：于 涇 規(guī)格（cm）20x10x6，鈐?。河跊?/strong>
作品用料質感超群，溫潤細膩。人物造型一反楊柳細腰式的古代仕女形象，采用真人比例的寫實技法，于柔美的曲線中琢出微微發(fā)福的體態(tài)與腹部自然的弧度，傳神地表現出已婚婦女的特定形象。人物的發(fā)鬢、發(fā)絲、紋路精致逼真，衣袖群擺的線條動感十足，飄然拂動間，仿佛飛揚溢散出中國傳統婦女溫良賢淑的美德。人物頭部姿態(tài)和面部表情，神韻生動，意蘊綿長，整體作品出神入化地詮釋了“舉案齊眉”的古老佳話和對美好生活的向往。
《送子觀音》獲“玉龍獎”一等獎。
特寫欣賞
局部特寫
輪廓、衣褶、手勢的每一刀線條在流暢中不失法度，在飄逸中盡顯功力。
流暢飄逸的刀法
觀音雕件首屈一指
業(yè)界評說于涇大師是一個有個性、有思想的玉雕家，對創(chuàng)作有自己的看法和追求。他攻玉“與古為新”，十分注重雕刻的細節(jié)處理，作品溫潤厚實沒“火氣”，尤其是其的觀音造像，秀美典雅、虛實有度、簡潔飄逸，成就了他的“涇精工藝”，被稱為“海上玉雕觀音第一人”。
上海海派玉雕文化協會高級顧問、中國玉石雕刻大師于涇嘔心瀝血創(chuàng)作的玉雕精品《5·12》，震撼了整個中國玉壇。在“5·12”一周年紀念日，于涇大師的這件傳世之作在2009年中國“百花獎”評比中，毫無爭議地榮獲金獎。此件精品已義拍512萬，其中利潤部分全數捐獻給地震災區(qū)。
童子騎象圖 于涇作品《四季花神》 Post By：2008-8-15 17:59:00
該作品選用了上等的和田白玉，雖然，石材的局部存有明顯的瑕疵，但在作者潛心設計之下，裂紋、白點……全部都消之于無形。在這一個小小的立體空間，每個細節(jié)的工藝手法都包含了設計者的良苦用心。作者秉承傳統技藝，銳意創(chuàng)新，耗時七個月完成了這一件三百六十度的全景循環(huán)立體設計的完美之作。作者選取牡丹、荷花、菊花和梅花分別象征春、夏、秋、冬四個季節(jié)，籍石材的生命，將人的思想、感情融入了四度空間的創(chuàng)作之中。在花園的假山石中，或玩?；蛐菹⒌?4 位女神，婀娜多姿的造型在高低錯落的層次中環(huán)環(huán)相扣，不僅象征了大自然的四季輪回，也隱喻了人生的童年、青年、中年和老年。象征春天的牡丹女神，手拎扇子，腕托下巴，斂目低眉，充滿了含苞吐蕊的羞澀與清純；夏日的荷花女神，右手輕撫發(fā)髻，熱情奔放；作為冬夏轉折之際的秋天，有一位菊花女神，手托寶瓶，她風韻萬千的動作變化，不僅規(guī)避了石材的先天缺陷，而且也讓整個作品的造型更富變化，更趨活潑。呼之欲出的作品背面，正處在休養(yǎng)生息狀態(tài)的梅花女神，安逸恬靜。再轉過另一角度，陽刻的四個字“四季平安”，用濃墨點出了該件作品的主題，讓觀者在前后呼應的欣賞空間里，不僅感受到了歲月的祝福，也體驗到了時空的穿梭?！端募酒桨病纷鳛橐粋€傳統題材的玉雕作品，作者對于女性裸體的大膽表現，不僅賦予了該作品新時代的氣息，也給人一種清新高雅、渾然天成的感受。
于涇對上海有著很深的感情，這座從小哺育他的城市，與他的創(chuàng)作息息相關。他認為海派藝術是中國文化中的經典流派，它最獨特的地方是對各種藝術形態(tài)的包容。而藝術家藝術風格的形成，離不開其自身與城市的對話。
上世紀九十年代初，于涇離開玉雕廠成立了自己的個人工作室。晚上他常常喜歡一個人呆在工作室中靜靜地琢磨，直至晨曦初現。這種熱鬧之外的專注，也使得他的玉雕作品，往往給觀者一份安定與忙碌間的平衡心境。
近幾年，于涇的作品幾乎囊括了中國玉雕界權威性評比活動的各項大獎，如中國工藝美術“百花獎”金獎、中國玉雕“天工獎”金獎等，2006年獲得中國玉石雕刻大師稱號，2009年獲上海工藝美術大師稱號。在去年西泠印社春季拍賣會上，于涇的《如意觀音》白玉擺件，估價180萬元，最終成交價拍到了268.8萬元。
這件作品創(chuàng)作于1998年。當時于涇花了6個多月對這塊皮色上佳的9公斤重和田籽料進行了潛心構思，從最初的創(chuàng)意、畫設計圖，到捏泥塑稿，再到精雕細琢，成就了今天我們看到的這尊《如意觀音》。
通過此尊《如意觀音》，我們可以清晰地讀到于涇的“新語言”。他以其典雅含蓄、流暢飄逸的刀法，使觀音的形態(tài)與線條互為映托，他自如地駕馭著傳統玉雕中的“程序語言”，好似國畫與書法的筆觸般寫意傳神；又借以西方美學中攫取的養(yǎng)分，使他對作品結構、比例的把握走出了傳統玉雕的“程序語言”，使《如意觀音》的空間與細膩刻畫融為一體而層次分明，在造型上更為生動有力，布局疏密有致。這種現代的美學詮釋是于涇在玉雕藝術上的一次突破，傳統中生新意。
作品只求質不求量
雖然于涇已是國家級玉石雕刻大師，但他從選料、創(chuàng)作設計到制作仍堅持由本人獨立完成。有人出于好意對他說，應該像其他大師一樣開公司，帶一些徒弟，這樣既有經濟效益又可以多出作品，可是于涇沒有往這方面想。
現在于涇一年里就做兩三件創(chuàng)作作品。他認為，現在賣得好的產品，往往都是迎合客人的需求，實用、材料的功能越來越強，而工藝價值削弱了。其實玉雕應該是藝術的一個品種，它只是形式不同，如果將新的意識、創(chuàng)意、角度和手段注入玉雕成分中，通過思想和藝術的附加才能增高玉雕的價值。
于涇選擇玉料不一定要求達到最高等級，往往選擇稍有瑕疵的材料，這樣能讓他有創(chuàng)造和發(fā)揮的空間。在決定設計后，他會根據原料豁裂、塥紋、白花、僵斑、起皮等變化而運用圓雕、浮雕、透雕和陽刻、陰刻技法等工藝，最后在平衡了作品的主次、虛實、深淺后，方在關鍵處作畫龍點睛的精雕細刻。他的創(chuàng)意很好地結合了玉石的先天優(yōu)點和自己的獨特匠心，他的作品完成了一個工藝大師向一個藝術家的轉換。
于涇說，“一個人窮其一生也做不了多少作品，而稱得上精品的更是鳳毛麟角。我沒有大的奢望，只希望能多出幾件好作品?！?/font>
