中國美術(shù)的輝煌，要說到一千年前的宋朝。
那個時候的中國創(chuàng)造了地球上最巔峰的文化①，當時省長，市長，搞國防的，乃至總理、總統(tǒng)，都能提筆寫一手好書法，你無法想象那是一幫寫起歌詞來，都強于今天林夕、方文山十倍、一百倍的人，來統(tǒng)治領(lǐng)導的中國。所以宋朝開創(chuàng)了一個文化、審美很高品位的時代。
（圖：宋徽宗 趙佶 瘦金體書法 《秾芳詩》 局部）
先來了解其中一位國家領(lǐng)導人——宋徽宗。
在當時國家有個部門叫畫院，專門養(yǎng)一批畫家?guī)突始覍m廷畫畫，這幫畫畫的人呢是通過考試來選拔錄取，就跟咱們今天的考公務(wù)員差不多。
（圖：宋朝畫院 跟今天考試一樣 考取為宮廷畫畫的畫家）
說到考試自然會有很多應(yīng)付考試的問題，跟我們今天美術(shù)高考一樣，考石膏，考人頭像，然后報個補習班苦畫這幾個東西一段時間，應(yīng)付完考試，就金榜題名了，這種人對石膏、人頭像以外的知識、審美了解不多。
（圖：今天美術(shù)高考 人頭像寫生）
這種情況在宋朝也是，畫院考試一般就考畫個亭臺樓閣啊、孔雀啊，畫得像的就錄取了。宋徽宗當皇帝后，就改革了這種方式。
（圖：宋朝畫院考試 也考寫生 比如畫孔雀一類）
說考試那一天，很多考生等著考官抱孔雀來，準備把自己補習班練習的孔雀畫完，好交卷，等了老半天，考官發(fā)下來一張紙，上面寫的考題是：“野渡無人舟自橫”，說，今兒就畫這個！
那些背了幾年畫孔雀的同學瞬間石化！弱爆了！有木有？
“野渡無人舟自橫”，大概講的就是在郊外的河邊渡口，只有一條小船停在那里，一個人都沒有，很安靜的感覺。
很多人畫了一條河，河邊上再畫了條船就交卷了。
（圖：很多考生卷子 示例 本座亂涂的 隨便看個意思 嗯 ）
其中有一張卷子很得宋徽宗表揚，他在船邊上畫了一只休憩的鳥，因為鳥怕人，一只鳥停在船上，說明已經(jīng)很長時間都沒有人了，考題里那種安靜的情形，一下就被描述得很生動，也很有意境。
（圖：河邊一條船+一只鳥=100分）
注意人家原作是很有意境的，不要被本座的Q版說明圖 誤導！?。?div style="height:15px;">
在比如有一年題目是“山中藏古寺”，
很多人畫大山樹林里露出一座寺廟的屋檐。
（圖：很多考生卷子 示例 ）
第一名的卷子是并沒有畫寺廟，而是畫了在樹林中，走來一個要去挑水的小和尚。
有和尚，這個深山必然有古寺嘛！！
（圖：樹林+小和尚=100分）
宋徽宗的這種方式叫“詩題取士”，用一句詩來作為公務(wù)員考試的題目。
這種改革，讓畫家們深刻領(lǐng)悟到了“沒文化真可怕“這個道理，
讓他們不再是去死描死背的去畫畫，而要去讀詩，讀書，從中去鍛煉詩意的想象空間，從更高的層次去理解繪畫。
SO宋徽宗這招高明極！
好現(xiàn)在我們來講宋朝的畫
宋朝畫畫的人有一個追求叫——“格物”，這個是宋朝人畫畫的一種精神。
比如畫鳥，你要去研究鳥身上的羽毛哪些粗，哪些細，哪些硬，哪些軟，如何用毛筆去表現(xiàn)出來， 去研究畫畫對象的道理，這個叫“格物”。
比如宋徽宗就曾經(jīng)要求畫院那幫公務(wù)員，讓他們連孔雀要飛起來的時候，先抬左腳還是右腳，這個都要搞清楚。
（圖：格物 表現(xiàn)在細致入微去觀察細節(jié)）
這種格物精神，出現(xiàn)很多寫實的畫。
好現(xiàn)在我們現(xiàn)在來看宋徽宗的《山禽臘梅圖》
（圖：宋徽宗 《山禽臘梅圖》）
這張畫是迄今最早一張，自己作的詩，自己創(chuàng)作的書法，寫在自己畫上的作品。
這種方式直接影響了后來對到傳統(tǒng)繪畫的理解，一說到中國畫，就必須是“詩、書、畫”的元素。
這種在畫上去寫書法，寫詩歌，從中去表現(xiàn)畫面形式之外的人文情感，去提升畫的精神追求，是世界上其他美術(shù)形式都沒有的。
山禽臘梅圖中畫的是兩只白頭翁，蹲在一直剛開的臘梅花上。傍邊用宋徽宗原創(chuàng)的“瘦金體”書法題的詩：“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭”。
（圖：宋徽宗 《山禽臘梅圖》題詩 ）
頭兩句寫畫里的內(nèi)容，兩只白頭翁的姿態(tài)，臘梅花初初開放，淡淡的顏色比較輕柔。
后兩句頭寫畫外的感情，也是宋徽宗的一個心里訴求。
說自己前世今生就跟畫畫是有約定的，就像畫里的白頭翁一樣，到頭發(fā)白了都不會改變，即使是一千年一萬年，我也是這種形象。
可見這位國家領(lǐng)導人對美術(shù)的那種虔誠。
好我們來看一張他的另外一張《桃鳩圖》
（圖：宋徽宗 《桃鳩圖》 及其 局部 ）
很工整，有木有？很秀氣，有木有？細節(jié)刻畫很精致，有木有？顏色很淡雅，有木有？
好我們來看下其他宋時期“格物”精神下的花鳥畫：
（圖：宋 林椿 《果熟來禽圖》 ）
原作在北京故宮有展過，顏色比這個要暗。
（圖：宋 林椿 《局部》 ）
這個時候的花鳥畫已經(jīng)很成熟，我們看畫中那些細節(jié)，果子熟后那種微微泛紅的感覺，葉子被蟲吃后的刻畫，還有小鳥的神態(tài)，好像馬上就要一蹬腿兒，撲翅膀飛起來的樣子，活靈活現(xiàn)的。
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好簡單說完花鳥，我們來看下宋朝的山水畫：
山水畫也是在宋朝走向成熟開始發(fā)揚光大的。
先來看一張巨然的《秋山問道》圖。巨然是北宋初的畫家，他的畫對后世影響很大。
以前古代人，畫山水巖石，都喜歡用比較干的毛筆，去刻畫出石頭的紋理，這種紋理像皮膚干燥時裂紋的“皴”一樣，這個畫法在山水畫中也叫“皴法”
（圖：宋 巨然 《秋山問道圖》 ）
巨然這張畫用的叫“披麻皴法”，就像一條一條的麻線披在石頭上。用比較干的毛筆一條一條的去拖、去勾出來的紋理，表現(xiàn)那種圓圓的石頭質(zhì)感。
（圖：披麻皴 ）
再來看一張被后人表揚為““宋畫第一”的大畫家——范寬，畫的《溪山行旅圖》。
后人總結(jié)看宋畫的方法要“遠觀其勢，近觀其質(zhì)”，站遠處去看畫總體的氣勢，近處看畫中細節(jié)石頭、雜樹的質(zhì)感。
我們先遠看這張畫：
（圖：宋 范寬 《溪山行旅圖》 ）
這張畫差不多兩米多高，原作在臺灣，很珍貴的緣故，已經(jīng)很少展出，我在北京看過一張二玄社②原比例復制品，這張畫跟我們平時意義上的山水畫構(gòu)圖很不一樣，一般的都喜歡做什么S型啊什么，去布局什么的，這張不玩這些，就是正中間立一座大山，堂堂正正的感覺，派頭十足啊有木有？氣場強大啊有木有？
然后我們走進看這張畫的細節(jié)，這是山頂上巖石的局部，范寬用毛筆，細細的小點小點的，點出巖石堅硬的質(zhì)感，因為這種密密麻麻的點很像下雨樣子，所以這種畫法就叫“雨點皴”。
（圖：雨點皴》 ）
然后我們來看另一張，宋朝大山水畫家 郭熙畫的《秋山行旅圖》。
這張畫09年在首博展過，我專程跑去看，據(jù)說這張畫是在一個美國人家的地下室里翻出來的，詫異！
（圖：宋 郭熙《秋山行旅圖》 ）
這張畫畫的是一幅秋天的山的情景，我們看郭熙畫秋天的山，跟前面巨然畫的秋天的山，很不一樣吧，郭熙這張畫的巖石有種流動的感覺，像一朵一朵的云一樣，這個技法就叫“卷云皴“。
（圖：卷云皴）
郭熙不但是個大畫家，他還總結(jié)了好多畫畫的方法，讓后人學習。他寫了一本書叫《林泉高致》，
書里總結(jié)了三種，中國山水畫取景構(gòu)圖的方法。
一、平遠法：左右拉長的視線，去畫出平鋪的山。
（圖：平遠法 郭熙《窠石平遠圖》）
二、高遠法：上下抬頭的視線看山、畫出聳立的高山。（前面，范寬畫《溪山行旅》就是）
三、深遠法：用縱深的視線，表現(xiàn)山的前后、里外的層次畫法。（前面，巨然《《秋山問道》就是）
這三種方法相當于我們今天說的：X 、Y 、Z，三維立體空間。
書里面說畫家去畫山水，要畫出山的“遠近淺深四時朝暮、風雨明晦之不同”，意思是說畫家要去大山里觀察，寫生，從畫中畫出山的遠、近、早上、晚上、刮風、下雨時候等等，各種情況下的不同。
這個比西方印象派畫家們把畫架搬出去寫生，研究大自然光的變化早了900多年。
900年后的法國的莫奈，就專門研究了一座教堂不同時間段光色的變化，用很快的油畫筆記錄了下來。
（圖：法國 莫奈 油畫《魯昂大教堂》 寫生教堂在不同時間 光色的變化）
西方的印象派是從科學的光學角度去畫。畫的是事物表象的東西。
郭熙提出的“ 春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡”，則是把山擬人化，春天的山像笑著一樣，秋天的山像畫過妝一樣端莊，用理解美女的方法去理解畫山水畫，去把山水畫活，畫感人，去追求畫的氣質(zhì)和韻味，這種人文的方法是跟西方印象派的科學研究大不一樣的，也正是中國畫講神韻可貴的地方。
（圖： 春山如笑 中國畫講求神韻氣質(zhì) 友情出演 廣末涼子）
再來看一張北宋末期的畫家 李唐的一張《萬壑松風圖》
（圖： 宋 李唐《萬壑松風圖》 ）
宋朝畫山水的，因為格物的精神，都跑去大山里研究石頭，琢磨出自己石頭的畫法。李唐的《萬壑松風》圖，畫山石的方法，就像斧頭劈過的一樣，這種方法就叫“斧劈皴”。
（圖： 斧劈皴 ）
北宋的四個大家都用自己的毛筆，去研究不同巖石，表現(xiàn)出各自的“皴法”，也各自顯了各自的氣勢，這些都是北宋山水畫偉大的成就。
好我們看完北宋，現(xiàn)在來看南宋的兩位畫家?！R遠和夏珪（音：規(guī)）
還記得剛才說過他們那時候的廣告語就是“格物！無處不在！”
馬遠就高高興興的跑去研究水去了，《水圖》，這個系列是馬遠專門去觀察大江、大河、大風大浪、還有風平浪靜時候等等水的不同，描繪記錄下來的，這個系列在北京故宮也有展過。
（圖：宋 馬遠 《水圖》系列 部分選 原作共十二張）
然后來看馬遠和另外一個畫家夏珪的山水畫。
（圖：宋 馬遠 山水扇面）
（圖：馬遠 《松澗梵香圖》）
(圖：宋 馬遠 《江亭望雁圖》）
(圖：宋 馬遠 《寒江獨釣圖》）
(圖：宋 夏珪《云峰遠眺圖》）
(圖：宋 夏珪《煙岫林居圖）
(圖：宋 夏珪松巖靜課圖 ）
我們之前看了北宋幾位大師的山水畫，都是畫得滿滿的，給人很強大震撼氣勢的感覺，南宋的馬遠和夏珪，就不畫這種大滿幅了，他們的畫面留出了很多空白的地方。
馬遠、夏珪，最大化把畫面留白 而給人以茫茫江水，悠悠天空，云山霧海的想象。
這種大面積的留白，是一種視覺上的放松，和一種無邊無際、空遠的想象的山水意境。就像音樂里說的“無聲勝有聲”。
北宋的畫給你提供眼睛可看的地方很多，滿滿實實，南宋就給你提供心理感悟的更多。
北宋的畫家們講技法、講氣勢，是一種視覺空間的鋪呈，南宋的就講意境，講空靈，是一種心靈空間的拓展。③
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宋代還興盛了一種畫，叫文人畫，
一幫文人，或者是做官的，前面說宋朝當官的詩、詞、歌、賦和書法什么的都相當厲害的人，畫畫成為他們一種業(yè)余的興趣。
所以他們不可能去像前面的“范寬”、“李唐”這類職業(yè)畫家一樣畫出很高的技巧，他們發(fā)揮自己的優(yōu)勢，文化很好，書讀的多，用畫畫更去表達更多的精神價值，畫面之外的靈魂和內(nèi)涵。
大才子蘇東坡，還有個叫文與可的是文人畫的代表。
（圖：宋 蘇東坡《瀟湘竹石圖》）
（圖：宋 文與可《墨竹圖》）
他們喜歡畫竹子、蘭花、梅花，有象征意義的東西。
一節(jié)一節(jié)的竹子，象征文人的節(jié)氣。
蘭花，長在深谷里，默默的開，淡淡的香。
梅花在大雪天的時候，也能頂著嚴寒獨自開花，象征不怕惡劣條件，有種傲骨。
文人們覺得這些東西代表自己的品格。
后來的清代的畫家 石濤 在自己畫的一張竹子上題了首詩，其中有句是：
“未出土時先有節(jié)，到凌云處總無心”，
意思說：
還未長成竹子的竹筍，在地里的時候也是一節(jié)節(jié)的，象征我們天生就是有“節(jié)氣”的孩子。
等到我們長成很高很高的大竹子，跟天上云一樣高（比喻）的時候，卻不是那種急功近利的，滿是心機的去搶、去奪得的這個高位置，因為竹子是空心的，也象征文人“無心去爭”的態(tài)度。
（清 石濤 墨竹 代表文人畫風格）
再說一個，
明代的徐渭，在自己畫的梅花上題詩是：
“從來不看梅花譜，信手拈來自有神，不信試看千萬樹，東風吹著變成春?！?div style="height:15px;">
徐渭說：哥從來不看你們寫的這些，條條框框、影響本大爺發(fā)揮的破書，我隨手畫出的梅花，表現(xiàn)的是精神，你看哥畫的有精神的梅花，都是活的，風一吹春天就來了。
好的我們看了宋朝人用“格物”的態(tài)度，去研究描繪出來的精致的花鳥畫，專心琢磨大自然的山石的大幅山水，南宋追求心靈留白意境的山水小品，還有追求精神格調(diào)的文人畫，那么我們看接下來的元朝是如何把這些東西繼續(xù)發(fā)揮的。
