| 作者：佚名 來源：拙風(fēng)文化網(wǎng) |
印度婦女 李斛 1956年 紙本設(shè)色 57cm×43cm，中國美術(shù)館藏 李斛(1919-1975)，四川省大足縣人。1942年考入中央大學(xué)藝術(shù)系，1948年任清華大學(xué)建筑系助教，1951年后任教于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系。曾為中央美術(shù)學(xué)院中國畫系講師、人物畫科主任，中國美術(shù)家協(xié)會會員。 《印度婦女》既是寫生，又可謂是創(chuàng)作。頭發(fā)和上衣放筆潑墨，在發(fā)髻、鬢角和額前則用細(xì)筆畫出發(fā)絲，臉部、顎下和手腕的陰影均用淡墨一掃而就，融洽、自然而微妙；披裹全身的白色長袍采用了輕快的細(xì)線和淡染，生動地表現(xiàn)出入物面部、濃發(fā)和衣服的體積感及質(zhì)感。畫中雖然使用的是中國畫材料，但技法的運用完全從具體對象的特征出發(fā)，既吻合無間，又富有虛實、重輕、賓主的變化，顯示了作者吸收西畫之長又能靈活應(yīng)用的卓越技巧。畫家重視人物神氣和面部形象的表現(xiàn)，畫中人物秀麗而又和諧的側(cè)面輪廓以及神情專注的大眼，緊緊抓住觀者的注意力，面頰下部的大片陰影只起次要的輔助烘托作用。同時從實際觀察出發(fā)，不回避各種光源，使體積感的表現(xiàn)豐富而生動，符合我國人民的欣賞習(xí)慣和中國畫重視表現(xiàn)人物精神狀態(tài)的傳統(tǒng)美學(xué)要求。
關(guān)漢卿 李斛 1962年 紙本設(shè)色 85cm×60cm，中國歷史博物館藏 《關(guān)漢卿》是為紀(jì)念關(guān)漢卿戲劇創(chuàng)作七百年而作。畫家在作品中嫻熟地運用中國畫的傳統(tǒng)技法，臉部全部采用線描，目光專注，半身向前斜傾，一手握拳，衣紋挺健，生動地表現(xiàn)了一位杰出戲劇家的深沉和智慧。著名戲劇表演家藍(lán)天野先生回憶到，當(dāng)年人民藝術(shù)劇院排演話劇《關(guān)漢卿》時，關(guān)于關(guān)漢卿的形象設(shè)計，找不到可供參考的資料。正在苦于無奈之時，大家看到了李斛的畫作，一致認(rèn)為關(guān)漢卿就應(yīng)該是這個樣子。李斛創(chuàng)作的關(guān)漢卿這一形象得到了中外專家的認(rèn)可，我國和前蘇聯(lián)均將此畫選印為紀(jì)念郵票。
廣闊天地大有作為 黃胄 1976年 紙本設(shè)色 240cmxl80cm 黃胄美術(shù)基金會藏 黃胄(1925--1997)，原名梁淦堂，河北省蠡縣人。早年師從趙望云學(xué)習(xí)中國畫，1949年參加中國人民解放軍，歷任美術(shù)記者、編輯、創(chuàng)作員，1982年任中國畫研究院副院長，1991年創(chuàng)建炎黃藝術(shù)館。任館長，為中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事。出版有《黃胄畫集》等多種畫冊。 《廣闊天地大有作為》描繪知識青年到邊疆，走與工農(nóng)兵相結(jié)合的道路，受到邊疆人民熱烈歡迎的動人場面。這幅畫是畫家在“文革”中遭受批“黑畫”后重新握筆作畫的作品之一。因為運動擱筆兩年，所以畫時非常用心，非常謹(jǐn)慎，每個人都有真的人做模特兒，解剖、透視都很見功夫。該畫場面宏大，長長的駝隊，眾多的人物，十分壯觀。多姿多彩的人物形態(tài)、動作、神情和豐富的衣帽裝飾，以及駝背上的花毯都描繪得精到細(xì)致；小狗與駱駝形成了對比，更顯得駱駝形象的高大，使畫面更加生動有趣，其藝術(shù)效果十分完美。
日夜想念毛主席 黃胄 1976年 紙本設(shè)色 230cm×l50cm 日本長崎中國現(xiàn)代美術(shù)館藏 這幅畫題材源于1956年黃胄隨中央慰問團(tuán)赴新疆時遇見維族老人庫爾班·吐魯木的故事。這位維族老人為感謝黨和毛主席讓他翻身得解放的恩情，決心向太陽升起的東方走去，一心要去北京見毛主席，后在政府幫助下，真的到了北京，實現(xiàn)了他的愿望。這個故事大感人了，黃胄一直想用畫筆把這位善良、質(zhì)樸的維族老漢對新中國的感激之情描繪出來。他先后畫過多稿，最后選定老人騎著毛驢，彈著冬不拉，唱著贊歌，迎著朝陽向東方走去。黃宵以流暢的線條、明快的色彩，塑造出了嶄新的人物形象，鮮明地揭示了老漢樸實豪爽的人物性格和心向北京、思念毛主席的內(nèi)在情感，達(dá)到了藝術(shù)的完美。此作完成于毛主席逝世的前一天，趙樸初先生為此畫補寫了題記，更增加了畫面的感人之情．同時作者還應(yīng)我國外交部和歷史博物館的要求，為日本長崎中國現(xiàn)代美術(shù)館畫了同樣一幅，原畫藏于該館。
藏童入學(xué)圖 黃胄 1962年 紙本設(shè)色 139cm×368cm 炎黃藝術(shù)館藏 1962年黃宵赴西藏中印邊界采訪，邵宇為他送行，應(yīng)邵宇要求而作了此畫。當(dāng)時黃胄正年富力強，才華橫溢，畫這幅畫如行云流水，一氣呵成。他以闊筆疾速揮寫畫奔馬，以細(xì)線經(jīng)心繪藏童，強化了駿馬與藏童行進(jìn)中的運動感，使狂奔的馬蹄聲和藏童的歡笑聲蕩漾出畫外。整個畫面筆墨痛快淋漓，氣勢磅礴奪人，充分展示了黃胄潑辣、強悍的畫風(fēng)和水墨人物畫的超人才能。
喀什老人 李山 1979年 紙本設(shè)色 68cm×45cm，中國美術(shù)館藏 李山，生于1926年，山東省青島人。1958年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院，曾為江蘇省國畫院畫家。中國美術(shù)家協(xié)會會員。1981年定居美國。 《喀什老人》是畫家在新疆寫生的畫稿。作者運用中國傳統(tǒng)寫意人物畫的筆墨，吸取了西洋人物畫的造型方法，塑造了一個睿智的喀什老人形象。一般來說，作水墨人物畫，下筆前要求凝神靜氣，胸有成竹；作畫時則要求情緒飽滿，心無滯礙，大膽落筆，一氣呵成，然后再細(xì)心收拾，精心調(diào)整。這幾步環(huán)環(huán)相扣，最后才能完成一幅完整的作品。在這幅畫中，畫家熟練地把握了水墨的特性，充分體現(xiàn)了這種關(guān)系，以精煉的筆墨刻畫出喀什老人的神采，顯示出畫家扎實的造型能力和深厚的筆墨修養(yǎng)。
一輩子第一回 楊之光 1954年 紙本設(shè)色 101cm×63cm 中國美術(shù)館藏 楊之光的這幅寫意人物，以精煉的筆墨生動地刻畫了一個平生第一次拿到選民證的老年婦女的喜悅心情。圖中老人的衣紋用筆中側(cè)鋒并用，粗細(xì)變化豐富，準(zhǔn)確而率意，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了粗布衣衫的質(zhì)感正側(cè)面頭部刻畫較為深入，已明顯地結(jié)合了西方繪畫的光影、明暗表現(xiàn)方法，真實地表現(xiàn)了老人頭發(fā)已經(jīng)半白的效果；細(xì)筆勾染的面部略有皴擦，畫出了老人臉上飽經(jīng)風(fēng)霜的痕跡，直視手中選民證的雙眼樂得快成了一條縫，合不攏的嘴巴更是把老人發(fā)自內(nèi)心的那種當(dāng)家作主的自豪感表現(xiàn)得淋漓盡致。人物形象的真切、樸實，讓人在品賞這幅畫時既欣慰又辛酸。
荷香清暑 華三川 1997年 絹本設(shè)色 126cm×84cm 私人藏 華三川，1930年生，浙江省寧波人。自50年代開始創(chuàng)作連環(huán)畫、插圖和少兒讀物。任職于上海少年兒童出版社。中國美術(shù)家協(xié)會會員。 華三川的工筆仕女畫，多取材于神話故事、民間傳說、歷史人物和古詩詞賦，題材比較廣泛，其追求的是雅俗共賞的藝術(shù)效果。因此，他筆下的仕女人物總是形象俊美、委婉雋雅、楚楚動人，達(dá)到甜而不膩、美而不俗的藝術(shù)高度。這幅《荷香清暑》圖是他近年來的代表作之一。表現(xiàn)兩女子手執(zhí)團(tuán)扇漫步荷塘邊賞荷的情景。人物造型豐腴華貴，有唐人遺風(fēng)。荷塘荷花正開，荷葉在清風(fēng)里婆娑多姿，襯托著兩位仕女悠閑、典雅的風(fēng)姿。線描勾勒圓潤流暢，講究線的疏密與虛實的組織，景物刻畫精微，設(shè)色華麗，給觀者深刻的印象。
椰鄉(xiāng)情 劉濟(jì)榮 1993年 紙本設(shè)色 136cm×68cm 自藏 正如畫家在此圖題記中說的那樣，這幅畫是畫家天涯海角游歸來之后，憶及當(dāng)?shù)仫L(fēng)情而作。在這幅畫里，畫家熟練地運用了水墨寫意筆法，準(zhǔn)確、潑辣地描繪一年輕姑娘橫騎在馱有椰子的水牛背上，神情委婉，仿佛陶醉在椰鄉(xiāng)迷人的風(fēng)情里。尤為生動的是，水牛步伐輕陜，頭微微抬起，其神情充滿了力量，傳達(dá)出悠然自得的審美情趣，十分感染觀者。畫中筆墨酣暢，墨色清新，筆法生動，與其說這是天涯海角一地的風(fēng)情，不如說這是畫家心中詩意的涌動。
粒粒皆辛苦 方增先 1955年 紙本設(shè)色 105cm×65cm 中國美術(shù)館藏 方增先，1931年生，浙江省蘭溪市人。1953年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院，后參加研究生班學(xué)習(xí)，1955年留校在中國畫系任教。曾任中國美術(shù)家協(xié)會浙江分會副主席，浙江美術(shù)學(xué)院教授。現(xiàn)為上海美術(shù)館館長，上海中國畫畫院副院長、中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事。 畫家以眾人熟知的《鋤禾》詩的最后一句“粒粒皆辛苦”為作品命名，選取了一位老農(nóng)拾起掉在地上的一束麥穗的瞬間動態(tài)入畫，用質(zhì)樸無華的藝術(shù)語言表達(dá)了糧食來之不易，每一粒都要認(rèn)真珍惜的道理，與當(dāng)時全國范圍內(nèi)的增產(chǎn)節(jié)約、支援社會主義建設(shè)的群眾運動緊密連在了一起。圖中老農(nóng)蹲在地上，左手拿著馬鞭和兩只麥穗，右手正準(zhǔn)備拾起地上的麥穗。畫家憑惜自己深厚的造型能力和對糧食的真正珍惜之情，把老農(nóng)拾麥穗時的專注神情刻畫得惟妙惟肖。
春風(fēng) 單應(yīng)桂 2000年 絹本設(shè)色 85cm×54cm 自藏 單應(yīng)桂，女，1933年生，山東省高密市人。1961年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，先后在中央工藝美術(shù)學(xué)院、山東美術(shù)館從事美術(shù)創(chuàng)作和教學(xué)?，F(xiàn)任山東藝術(shù)學(xué)院教授、民間美術(shù)研究室主任。為中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國美協(xié)年畫藝術(shù)委員會委員。 該畫以抒情的手法塑造了一位勞動婦女的典型形象。由于作者長期深入農(nóng)村生活，對農(nóng)民的生活思想情感較為熟悉，畫中人物在俊美中透出健康，樸實中蘊藏著靈氣。這是單應(yīng)桂筆下女性的特點，也是作者審美情趣的體現(xiàn)。
齊白石 王子武 1972年 紙本設(shè)色 69cm×46cm 自藏 這幅肖像畫使人物的精神氣質(zhì)得到了真實的傳達(dá)，圖中的齊白石莊重安祥，神采奕奕，氣宇軒昂。畫家在刻畫齊白石的形貌特征時，為了突出他勤勞．樸素、節(jié)儉的優(yōu)良品質(zhì)，對老人的眼、鼻、嘴、須進(jìn)行了生動的描繪。他那看慣世事和盡察物態(tài)的雙眼放射著睿智的目光，微張的嘴顯示出老人對生命的渴望，白眉、白須顯示著他閱歷的豐富和經(jīng)歷的滄桑。深色的帽子和衣袍反襯出勝部的明晰和矍鑠，也清晰地映襯出銀須的潔白。就筆法技巧而言，這幅畫最妙處是用粉畫的銀髯，生動有致，使畫面在沉著、穩(wěn)重之中多了一份淡雅的明凈空靈，再現(xiàn)了一代畫壇巨匠的風(fēng)采。
旱鴨子 陳光健 1989年 紙本設(shè)色 138cm×105cm 自藏 陳光健的畫生活氣息十分濃郁，許多作品直接來源于生活。她非常善于抓取日常所見的平凡小景，正如她在《旱鴨子》中的題跋：“我喜愛自由自在，無拘無束，即使在艱難中也具有這種品格。”她的畫工整細(xì)膩，具有某種程度的古典特質(zhì)。旱鴨子是畫家在陜北高原寫生基礎(chǔ)上創(chuàng)作的，圖中兒童的姿態(tài)十分可愛，充滿童趣。黃狗、鴨子使人聯(lián)想起鄉(xiāng)村的農(nóng)家生活，意味雋永。當(dāng)一群鴨子在孩童面前經(jīng)過時，引起小女孩歡快的笑聲，成為全畫的亮點。后部暗色的寫意背景和前面工筆淡著色的景物，尤其使畫面透出一種淳樸自然之美。
山村醫(yī)生 王玉玨 1963年 紙本設(shè)色 84.5cm×63cm 中國美術(shù)館藏 王玉玨，女，1937年生，河北省人。1964年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，后留校任教。1972年調(diào)廣東畫院任專職畫家?，F(xiàn)為廣東畫院院長、一級美術(shù)師、廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席，中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會委員。 《山村醫(yī)生》是王玉玨在廣州美術(shù)學(xué)院讀書時創(chuàng)作的。畫家以傳統(tǒng)的工筆畫法描繪了一位山村青年女醫(yī)生在燈下搓棉棒的情節(jié)，馬燈、藥箱、瓶瓶罐罐，種種道具都作了細(xì)致的描繪，畫家還有意識地畫出姑娘胸前的共青團(tuán)徽，以表明她先進(jìn)青年的身份。畫面馬燈有一圈光亮，給人深夜燈下工作的感覺，以示山村醫(yī)生的敬業(yè)精神。圖中女醫(yī)生專注認(rèn)真的表情和靈巧的雙手是畫家刻畫的重點，而衣服處理簡潔大方，體現(xiàn)了職業(yè)的特點。右上角草帽旁伸出一支山茶花，揭示了女醫(yī)生熱愛生活，有著勃勃生氣的精神氣質(zhì)。
對奕圖 單伯欽 2000年 紙本設(shè)色 132cm×66cm自藏 單伯欽，1936年生，廣東省惠州人?，F(xiàn)旅居加拿大。曾任廣東省美術(shù)家協(xié)會理事、廣州市美術(shù)家協(xié)會副主席、廣州中國畫協(xié)會副會長。出版有《單伯欽畫集》、《單伯欽人物畫冊》、《單伯欽素描速寫選集》等。 中國畫既有莊嚴(yán)的一面，也有輕松的一面。輕松的畫能寓教于樂，在輕松幽默中舒適愉悅?！秾膱D》植根于傳統(tǒng)文人畫，卻又融入于民間藝術(shù)，不僅以俗作雅，雅俗通化，更是寓莊于諧，諧莊互用。此畫中的人物造型簡練生動，筆精墨妙，位置經(jīng)營合理，構(gòu)思出人意外，但又合乎六法之要旨。圖中美與丑、黑與白、強與柔、猛與弱相互對比，因而有了非同尋常的藝術(shù)韻味，表現(xiàn)出人文合一，雅俗兼得，意趣盎然的藝術(shù)魅力 |
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