國家畫院研究員 吳迅
吳迅，1955年6月7日生于內(nèi)蒙古呼和浩特。1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系。1986年調(diào)入中國畫研究院（現(xiàn)中國國家畫院）成為專職畫家。現(xiàn)為中國國家畫院研究員、中國國家畫院國畫院一級(jí)專職畫家，文化部評(píng)定國家一級(jí)美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。
2006年參加中國國家畫院巴中采風(fēng)
何處是凈土
——評(píng)吳迅的畫
張世增
清雪 110×92cm 2008年
中國畫研究院的專業(yè)畫家吳迅，早先是以人物畫創(chuàng)作為主，以擅長畫馬著稱，近十幾年則全力潛心于一種新境界的山水畫創(chuàng)作。
在太行山寫生
畫家創(chuàng)作題材、樣式以及表現(xiàn)手法改變的軌跡，雖然不一定完全可以解釋清楚，但其中某些重要的關(guān)節(jié)，總會(huì)有一定的道理。吳迅畫馬，因?yàn)樗麖男∩L在內(nèi)蒙古草原，“文化革命”期間又插隊(duì)在半農(nóng)半牧地區(qū)勞動(dòng)三年，這期間他在內(nèi)蒙馬術(shù)隊(duì)生活近一年，朝夕與馬相伴，所以他熟悉馬，了解馬，熱愛馬。他有感于人際的紛爭和復(fù)雜，而借助馬的性格，企望著純潔、忠誠、勤勞和堅(jiān)韌的崇高品德。但是終于有一天，吳迅還是關(guān)注到周圍的世界，引發(fā)了他超出具體的人和馬，對(duì)更廣泛、更深刻問題的思考。我猜想，這和美術(shù)界當(dāng)時(shí)現(xiàn)代主義新思潮的影響有關(guān)。因?yàn)楫?dāng)時(shí)吳迅也真的畫了一些比較抽象的水墨畫?，F(xiàn)代主義理念（或觀念）繪畫的理性藝術(shù)原則，大大沖擊了逸筆草草、隨心所欲、游戲式的傳統(tǒng)文人中國畫。一批青年畫家，開始把理念，嚴(yán)肅的或戲謔的加入到水墨畫當(dāng)中，企圖以此說明他們對(duì)傳統(tǒng)中國藝術(shù)原則的思考、批判和改造。在這條路上，畫家們限于各自不同的才能、素質(zhì)和條件，走的速度和距離也因人而異。我們由此看到，吳迅的畫并未走到純理念的程度，但卻表達(dá)了強(qiáng)烈的理念思考。在表現(xiàn)形式和繪畫語言方面，在許多具體地方保留了傳統(tǒng)中國畫的法則，但大大減弱了傳統(tǒng)文人畫的隨意性，強(qiáng)調(diào)了筆墨的可控性;此外，還加強(qiáng)了構(gòu)圖和造型方面的裝飾風(fēng)格。他的作品非常注重色調(diào)，有的追求客觀色，有的強(qiáng)調(diào)主觀色，有的將主客觀色對(duì)立起來或統(tǒng)一起來。這一點(diǎn)表現(xiàn)出吳迅在西方色彩方面的修養(yǎng)。因?yàn)樗髌分械幕{(diào)大多仍以淡墨為主，所以，又體現(xiàn)了明顯的中國風(fēng)格和東方情調(diào)。我認(rèn)為這是他很重要的一個(gè)成功之處。吳迅利用中國宣紙吸水性強(qiáng)、滲透力強(qiáng)和洇化多變的特點(diǎn)，畫面的色調(diào)往往通過正反面的反復(fù)渲染才告完成。這就使他的作品呈現(xiàn)出深沉和渾厚的基調(diào)。畫面中在視覺上令人信服的豐富層次，把觀者的情緒和思想引進(jìn)了一種深邃的境界。
吳迅 清風(fēng)一縷吟沉月
在吳迅的畫中，“意境”是高于一切的。無論構(gòu)思、構(gòu)圖、色調(diào)還是造型，更不用說勾勒、渲染等技法，所有這些，都為了一個(gè)“意境”的目的。如果我們一定要找出吳迅山水畫的最重要特點(diǎn)，那么只能說，他的作品是以意境取勝的。
法蘭西之旅
意境本來是中國傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)重要范疇，傳統(tǒng)中國畫中推崇的所謂“詩中有畫，畫中有詩”的詩畫結(jié)合說，也就是強(qiáng)調(diào)畫中的詩意，畫中的意境。從這一角度講，可以說吳迅的畫正繼承了中國畫傳統(tǒng)的主要精神。當(dāng)然，不同的歷史時(shí)代，產(chǎn)生和崇尚不同的意境內(nèi)容，但就總體來講，現(xiàn)代中國畫囿于傳統(tǒng)觀念和技法的束縛，加以中國畫正處于傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)型期的不穩(wěn)定階段，作品中普遍存在著追求形式，玩弄技巧，草率因襲而不注重意境的傾向，這些作品毫無感染力，讀者視若無睹，無動(dòng)于衷，只剩下一幅花架子。這真是現(xiàn)代中國畫的一大悲哀！所以在注重意境這方面，吳迅的追求是值得稱道的。
晨輝盡染 2014年
吳迅的畫中意境，用“靜”和“凈”兩字可以大致概括。吳迅的大部分山水畫都是“靜”的，萬籟俱寂，波瀾不驚，寂靜中仿佛一切都停止了呼吸，而一種原初的生命卻又悄然在寂靜中孕育。吳迅的大部分山水畫又都是“凈”的，清凈透徹，一塵不染，仿佛整個(gè)畫面剛經(jīng)歷過一種洗禮，洗去了一切最微小的塵埃，萬物皆還原了最初始的純潔面貌。吳迅畫中這種“靜”和“凈”的意境，看上去似乎是我們熟悉的，山巒、原野、河流、草木、太陽、月亮……都是具象而寫實(shí)的，但它們共同組成的景觀和境界，卻絕對(duì)是我們周圍自然界中所無有的。因此，更確切地說，吳迅的畫中意境，是“造境”而非“實(shí)境”或“寫境”。實(shí)境和寫境都是造化自然中存在的，而造境則是按畫家的理想和希望創(chuàng)造出來的境界，是現(xiàn)實(shí)生活中所沒有或少有的。所以又可以說，“因心造境”是吳迅山水畫的有一個(gè)特點(diǎn)。吳迅自己說過，他厭惡人間的紛亂和污染，向往那種單純的清靜世界。這正是我們欣賞他的作品的一個(gè)注腳。吳迅筆下的世界，純凈、靜謐，還略有幾分神秘感和寓意性。那是一種令人向往但又不可或不敢涉足的世界，因?yàn)橛^者不可也不敢去破壞它，而涉足本身就是一種完全的破壞。這種令人可望而不可及的世界，對(duì)我們時(shí)刻生活在現(xiàn)實(shí)中的人有什么意義呢？這是一個(gè)很難一下回答清楚的問題。但有一點(diǎn)是可以肯定的：我們需要這個(gè)世界，如同我們需要周圍現(xiàn)實(shí)的世界一樣。這樣說，吳迅的創(chuàng)作便是有意義的，他筆下創(chuàng)造出的世界也是有意義的。
法蘭西之旅
從技法上講，在某些具體方面，例如樹木的勾勒，山脈機(jī)理的交待等，吳迅都顯示了他學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)，使我們體會(huì)到宋代和元代山水畫的味道，但在構(gòu)圖和設(shè)色方面，他作品中的現(xiàn)代和現(xiàn)實(shí)意味則是很強(qiáng)烈的，這種傳統(tǒng)因素和現(xiàn)代感的結(jié)合，使他的作品從形式風(fēng)格上給人以一種中國文化背景中產(chǎn)生的新式樣的新鮮感覺。這種新式樣既是對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承，又是對(duì)傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代意識(shí)中的新闡釋，或者新發(fā)現(xiàn)，或者新創(chuàng)造。傳統(tǒng)中國山水畫技法中有許多寶貴和精彩的經(jīng)驗(yàn)，例如構(gòu)圖的散點(diǎn)透視，筆墨的靈動(dòng)蒼潤等等。何以吳迅棄之不??？原因只有一個(gè)：它們不適于吳迅創(chuàng)造這種意境的使用。這再一次說明了吳迅的創(chuàng)作是以意境為重要，為宗旨，而一切創(chuàng)作手段又都是以這一點(diǎn)為取舍、為轉(zhuǎn)移的。
吳迅 晨醒
有時(shí)我也奇怪，象吳迅這樣性格粗狂并且在生活中又不免潦草的人，何以能夠靜下心來一筆不茍的勾畫出那么多纖細(xì)的樹枝，不厭其煩的一遍遍反復(fù)渲染出那么干凈的夜空，這真有點(diǎn)像宗教那樣的不可思議，同時(shí)也向宗教那樣的可以理解，雖然我們站在一個(gè)凡夫俗子的角度。大概那樣的世界，那樣的凈土，對(duì)吳迅來說是太重要了，太寶貴了。所以他才肯塌下心來下那么大的功夫，投入那么多的經(jīng)歷。這似乎也可以說是一種奉獻(xiàn)，對(duì)藝術(shù)和人類的奉獻(xiàn)，用自己的心靈和精力。
寶馬賦 192×192cm 2010年
有時(shí)我又覺得有點(diǎn)好笑，吳迅創(chuàng)造了那樣一片凈土，而自己卻依舊每日忙忙碌碌的生活在現(xiàn)實(shí)之中，沒完沒了地辦著公家的公事和私家的私事，而且興趣不減，精力有加。又可見，他創(chuàng)造那些靜凈之境、超凡之境、無人之境，目的并不是把人們引向消極和遁世，起碼對(duì)于他自己來說是這樣的。那么對(duì)于讀者來說是怎樣的呢？看來我們也只好向吳迅學(xué)習(xí)，別無其他更好的辦法了。
作 品 欣 賞
蘇泊罕草原的新人 200×178cm 2015年
達(dá)坂城大風(fēng)口 25x58cm 2016年
哈薩克女孩 25×58cm 2016年
葡萄熟了 25×58cm 2016年
祈禱 25×58cm 2016年
戍邊十二年的趙排長 25×58cm 2016年
伊斯法罕 25×58cm 2016年
鐵騎洪流 178×145cm 2017年
聯(lián)系客服
