在反映社會現(xiàn)實方面，花鳥畫雖有其一定的局限性，但仍能以不斷豐富的表現(xiàn)內(nèi)容和多樣的表現(xiàn)方法從不同角度來反映客觀現(xiàn)實生活，顯現(xiàn)著其獨特的作用和積極的意義。
花鳥畫畫家要進行創(chuàng)作，就要深入現(xiàn)實，做深入細致的觀察體驗。要把自然界里生長的形形色色的動植物象全部弄個明白，研究清楚，認識它們的特征和本質(zhì)，實在不是一件容易的事。但在畫之前，必須去熟悉它、認識它，最低限度也要掌握花和鳥的自然生態(tài)、生活規(guī)律以及它和人與自然環(huán)境的關(guān)系。
當代花鳥畫作品欣賞：
畫家何文錚《安居自在游秋水》（作品選自：易從網(wǎng)）
大自然中的花和鳥，都不是孤立的，它們的生活、生長規(guī)律，都深受自然環(huán)境的影響。由于天時季節(jié)不同，生長環(huán)境不同，生活生長規(guī)律不同，花和鳥也在不斷地改換面貌。山鳥和水鳥不同，喬木和灌木不同，草本與木本不同。牡丹和芍藥就有草本和木本的區(qū)別。有隨著季節(jié)變換顏色的蚱蜢，有隨著棲息環(huán)境經(jīng)常變換顏色的青蛙。高山之松矮，平原之松高，山間之松蜷曲而上。平原的萱花，花葉向四方紛披，峭壁下的萱花，葉子向一邊傾倒，決不向壁。為了全面地了解，就必須在不同的季節(jié)、不同的時間、不同的環(huán)境，深入到現(xiàn)實中去，才能掌握在一年四季里風、晴、雨、露不同條件下花和鳥不斷變化著的內(nèi)在風貌。
藝術(shù)家體驗生活、認識生活和一般人不同，要超過一般人的深度?；ㄝ嗟姆凑度~的翻轉(zhuǎn)等是常人所不留意之處，都正是畫家的用心處，要從中發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)出自然的美來。畫家對生活的體驗和認識應(yīng)該是深刻的，認識到何種深度，就可能表現(xiàn)出何種深度，沒有深刻的認識，就不可能表達生活的內(nèi)在精神。認識還有待于深化，藝術(shù)的認識也應(yīng)該經(jīng)歷從感性到理性的過程，通過認識實踐的不斷反復(fù)，達到理性認識的高級階段。人物畫花鳥畫只有感性認識就夠了，不必上升到理性認識的看法是錯誤的。花鳥畫的表現(xiàn)范圍很廣，對它的觀察和體驗不可能完全到位，這就要有意地發(fā)現(xiàn)規(guī)律、掌握規(guī)律，進而表現(xiàn)其特征和特性。
當代花鳥畫作品欣賞：
畫家何文錚《胸中意氣激情染》（作品選自：易從網(wǎng)）
此外，花鳥畫畫家應(yīng)對生活有深入全面的理解。所謂生活，包括豐富的內(nèi)容：有自然生活，也有社會生活。一個花鳥畫家，要使自己的作品做到思想新，意境新，技法新，情調(diào)美，除了深入自然生活之外，更重要的是深入社會生活，要到人們?nèi)罕娭腥?，到社會實踐中去，努力從思想感情上深刻地認識到新的社會生活的本質(zhì)。所謂藝術(shù)修養(yǎng)、思想方法、審美觀點，根本問題是生活問題。正是因為畫家有了對新社會、新生活的感受，才能使筆下非人性的花鳥樹石煥發(fā)人的思想情感。
當我們回顧花鳥畫歷史的時候，可以看到一切有成就的花鳥畫畫家，莫不得力于生活實踐。前面所說的黃筌在六鶴殿上所畫的鶴，之所以受到人們稱贊，就因為他有著深入的生活體驗。又宋代的趙昌、易元吉，也都是崇尚花鳥寫生的寫生派。宋代的羅大經(jīng)在他所著的《鶴林玉露》中就曾經(jīng)有過這樣的記載：“曾云巢無疑工畫草蟲，年邁愈精。余嘗問其有所傳乎，無疑笑曰：‘是豈有法可傳哉！某自少時取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭，又恐其神之不完也，復(fù)就草地之間觀之，于是始得其天。方其落筆之際，不知我之為草蟲耶，草蟲之為我耶，此與造化生物之機緘蓋無以異，豈有可傳之法哉！’”這里說出了重視觀察體驗的精到功夫。
當代花鳥畫作品欣賞：
畫家何文錚《春酣》（作品選自：易從網(wǎng)）
宋代的蘇軾評論文同畫竹說：“畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，從追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。”這有力地說明了藝術(shù)創(chuàng)作和認識物象的關(guān)系，沒有前一階段對生活的認識不會胸有成竹，一揮而就。
鄭板橋在題畫竹中，也常說到自己是表現(xiàn)現(xiàn)實、注重寫生的，如：“凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁、日光月影中耳?！庇秩纭敖^清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏林密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙落筆倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也，趣在法外這，化機也?！倍潭虜?shù)言，道出了作畫的要旨。
清代“常州畫派”的惲壽平，之所以能在繪畫上不為先匠所拘，不落恒畦，不入時趨，獨辟奇境，下筆靈變，逸興飛翔，就是得益于造化之深。惲氏注重對物寫生，他說：“寫生之技，即為古人為師，猶未能臻至妙，必因而師移造化，庶幾極妍盡態(tài)而為大雅之宗?！边@種“對花寫照”、“對花臨寫”的精神，是他獲得成功的重要條件。
當代花鳥畫作品欣賞：
畫家何文錚《清香》（作品選自：易從網(wǎng)）
清代花鳥畫畫家鄒一桂，精于花卉寫生，為惲壽平之后僅見的名手。清廷畫院中畫師多師承臨摹前人，不能自出機杼，發(fā)創(chuàng)新意。獨鄒氏能深入現(xiàn)實，體驗觀察，以寫真?zhèn)伪?。他注意把握自然界花樹的特征，詳審其在風雨陰晴中倏忽變幻的形象，故盡得花卉展枝布葉迎風含露的生動姿態(tài)。他在繪畫理論上的建樹也是重大的，所著《小山畫譜》，是一本論花鳥畫 寫生的專著，是作者長時間對花卉生發(fā)的真實情形深入觀察研究后在表現(xiàn)技法上的總結(jié)。他的這些成就，是和其繪畫思想中重視寫生分不開的。他在書中說：“要之畫以象形，取之造物，不假師傳。自臨摹家專事粉本，而生氣索然矣。今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣?！笨梢娝麑τ趧?chuàng)作是反對專事臨摹，強調(diào)對真實物象寫生，要作者諦視熟察，以象形取之。他強調(diào)以似為工，以生理為高，他說：“未有形缺而神全者也。今之畫花卉這，苞萼不全，奇偶不分，萌蘗不備……”這種以生機為師的寫實精神，在當時是獨樹一幟的先進理論。
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