《鋼琴家》是根據(jù)波蘭猶太鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個(gè)猶太鋼琴家在二戰(zhàn)期間艱難生存的故事。主人公的命運(yùn)，就是波蘭國家命運(yùn)的縮影，影片真實(shí)反映了那個(gè)時(shí)代的悲劇，以及其中閃耀的人性光輝。波蘭的二戰(zhàn)場景，看似冷靜卻又是最可懼的。而人活下去的信念到底能有多強(qiáng)大，恐怕不到死神擦肩而過的關(guān)頭是無法預(yù)料的。如果說一部電影能給人信念，那《鋼琴家》就是這樣。
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在合適的時(shí)間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心愿奉上一篇最真實(shí)精彩的影評陪你走完這一場！
影片的格調(diào)冷靜克制，演員的表演內(nèi)斂細(xì)膩，以一個(gè)音樂家的角度看戰(zhàn)爭依舊殘酷！日記式的片段構(gòu)成全片，音樂和圍墻作為自由和禁錮兩種象征貫穿了戰(zhàn)爭的整個(gè)過程。剛開始時(shí)平和寫實(shí)，然后層層深入，從容大氣，看到最后卻能感受到靈魂的震撼，不僅是男主，還有那些幫助過他的人，戰(zhàn)爭的惡，人性的善，譜寫了一曲蕩氣回腸的生命之歌。
戰(zhàn)爭片并不一定要像國內(nèi)的戰(zhàn)*狼之類的用力過猛。猶如鋼琴一樣的緩緩的節(jié)奏，也能拍的很經(jīng)典?！朵撉偌摇肥且粋€(gè)美麗的和極其黑暗的故事關(guān)于一個(gè)男人如何堅(jiān)強(qiáng)的求生。這也是對波蘭藝術(shù)家的贊頌，通過肖邦的音樂，在電影的開頭和結(jié)尾之間形成了完美的呼應(yīng)(遵循波蘭斯基通常的故事框架)。波蘭斯基對戰(zhàn)爭進(jìn)行了令人震驚的視覺描述。生存的確是一種特權(quán)，盡管它在今天被認(rèn)為是理所當(dāng)然的。
鋼琴或許只是這個(gè)需要活下來的波蘭人繼續(xù)生活的資本，然而坎坷的生命在戰(zhàn)爭中渺小脆弱，也有危急時(shí)刻以技保命的掙扎向前，這種肅殺與恐懼得以在大師的鏡頭下完全展現(xiàn)。其實(shí)內(nèi)容和鋼琴關(guān)系沒那么緊，只是一個(gè)猶太人在二戰(zhàn)中如何生存和逃亡的真實(shí)故事，至于最后的德國軍官對于斯皮曼的幫助可以看做是惜才，也可以看做對于戰(zhàn)爭無辜者的同情，是和鋼琴家的身份有關(guān)系的。
導(dǎo)演把戰(zhàn)爭的殘酷拍出來了，還有那種流離失所的恐懼，不能用語言描述，戰(zhàn)爭也許結(jié)束了，藝術(shù)和文明也許會永遠(yuǎn)留下。但人們踐踏同類的暴行真得會永遠(yuǎn)消失嗎？這部電影的偉大之處在于沒有模式式的壞人和好人以及弱者，在那個(gè)年代善與惡的對立不是存在于兩個(gè)開戰(zhàn)國之間，鄰居對猶太人的欺辱、冷漠更讓人悲哀，而來自敵國軍人的幫助給人們的撼動更大。所以原著中作者說：不能仇恨整個(gè)民族。這個(gè)主旨導(dǎo)演做到了，沒有對歷史的真相進(jìn)行閹割。
電影本身就如一曲感傷的肖邦，流暢自然地穿梭過殘暴與鮮血，一直在醞釀高潮的前奏，最終卻平鋪直敘地收尾，直接讓你在意猶未盡的同時(shí)體會到戰(zhàn)爭與命運(yùn)輪回的無始無終。一邊是自我蠶食掙扎的生，一邊是目睹他人絕望的死。電影的復(fù)雜性不在于正義、苦難或者殘酷的背景，而在于戰(zhàn)爭之中人們依然因其生命的復(fù)雜而被左右和控制。所謂宿命，既是命懸一線的咬牙堅(jiān)持，又是冥冥之中的上天注定。
戰(zhàn)爭幾乎摧毀了他所有的驕傲，廢墟中求生的日子里他如行尸走肉，只有當(dāng)手指掠過琴鍵，音樂再度在耳邊流淌，他的尊嚴(yán)與夢想才再度清醒過來。導(dǎo)演對故事的掌控力簡直可怕，情緒傳達(dá)得相當(dāng)?shù)轿?，電影時(shí)長兩個(gè)半小時(shí)卻毫不拖泥帶水，每一次轉(zhuǎn)場都處理得干凈利落。前半段主角視角下的難民群像觸目驚心。
不得不說這是一部很震撼人心的二戰(zhàn)影片，從窗口被直接扔出去的輪椅老人，幫助男主且痛恨德軍行徑，但又一直在升職的德國軍官，都令人印象深刻，戰(zhàn)爭中人性都被無限放大，很多事情已無法簡單用對錯(cuò)判斷！有不短的一段時(shí)間，影片基調(diào)緩慢壓抑，沒有聲嘶力竭，而是在隱忍中渲染恐懼的情緒，在房間中等待接濟(jì)的那段時(shí)間，讓人止不住的想，是什么把人性，把我們引導(dǎo)到這般境地。
羅曼·波蘭斯基用冷靜（甚至是冷酷）和精準(zhǔn)的視角再現(xiàn)了那場生靈涂炭的殺戮。被吞噬的不僅僅是無數(shù)的生命，還有被徹底粉碎的藝術(shù)和文明。但即使在那個(gè)野蠻的屠宰場上，還是有些的微光存在，熱愛蕭邦的納粹軍官無論出于什么樣的原因幫助了鋼琴家，這就是人性。
這部電影或許是猶太民族對納粹暴政的控訴，是人類對戰(zhàn)爭暴行的控訴。人性是美的，猶如空城里奏出的鋼琴曲。某種程度上可以媲美《辛德勒名單》。最刺痛的是那被直接丟出陽臺的坐輪椅的老人。影片的結(jié)尾讓整個(gè)故事的基調(diào)上升了幾個(gè)層次，這并不是一部簡單的反映二戰(zhàn)反映猶太人與納粹的影片。人性是很美的，當(dāng)然，人生的際遇變幻各有輪回。
一場傳奇的逃生故事，一個(gè)人極致的求生意志，男主模仿著彈奏鋼琴的幾個(gè)鏡頭實(shí)在太揪心，直到最后，情感才在波瀾不驚的畫面和琴聲下徹底釋放。而電影本身，也是一篇無聲的鋼琴曲。波蘭斯基的隱忍克制太適合此片，冷峻的鏡頭展現(xiàn)出了戰(zhàn)爭的殘酷和人性的光輝。
波蘭斯基的經(jīng)歷讓這部電影更有深層的意味。垂死掙扎的活著。每一天都度日如年。戰(zhàn)爭來時(shí)。任何人的意志都受到扭曲。毫無例外，人就這樣一步步在戰(zhàn)爭之中淪喪，幸而有音樂在治愈我們。戰(zhàn)爭是人性敗露的時(shí)刻，更是人性閃光的時(shí)刻。不論世界如何改變，總是會有善良的人來真心對待周邊的一切！藝術(shù)，不僅僅是人的追求，更應(yīng)該是一種愛的表達(dá)方式。
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