傅抱石 《李太白像》
宋 米芾書《長壽庵詠梅詩》
有詩歌刊物以“門前老樹發(fā)新芽，院里枯木又逢春”來形容當(dāng)下古體詩詞創(chuàng)作的熱鬧情形。拋除一些因古體詩獲得文學(xué)獎項等引起爭議的事件不論，就一般愛好者而言，在休閑中暢游于古音、古韻中 獲得精神上的享受，確實讓人心向往之。但對于習(xí)慣了“大白話”的當(dāng)代人來說，格律謹嚴，平仄講究，內(nèi)涵極為豐富的古體詩詞，究竟應(yīng)該從何入手？
進入古體詩大門
格律是基本功夫
雖然現(xiàn)在距離“舊文學(xué)”時代讀書人以作詩為基本素養(yǎng)和進身之階的局面差得很遠，能作詩的“讀書人”是少數(shù)，高水平的則更少，但從日常生活中，已經(jīng)可以感受到不少人開始重新嘗試著作古體詩詞。在記者的朋友圈中，有不少人時不時地會發(fā)一些自己創(chuàng)作的詩詞作品，也有朋友在業(yè)余時間專程去上古體詩詞的培訓(xùn)課程。通過跟他們的交流，記者發(fā)現(xiàn)，即使今天的文學(xué)形式已經(jīng)變得越來越自由、多樣，但想進入古體詩詞的大門，格律方面的基本功夫，卻是決不能落下的。
談格律必談平仄。所謂“平仄”，簡單而言就是字的聲調(diào)。由于人的發(fā)音習(xí)慣，在吟誦詩歌時，一定的聲調(diào)變化能夠讓詩讀起來好聽，給人以“抑揚頓挫”的美感享受。久而久之，就形成了一套聲調(diào)的規(guī)律。中國漢語古音中，分為陰平、陽平、上聲、去聲、入聲五種聲調(diào)。大體而言，陰平相當(dāng)于漢語拼音1聲，陽平相當(dāng)于2聲，上聲相當(dāng)于3聲，去聲相當(dāng)于4聲。而入聲在今天的漢語普通話中已經(jīng)沒有了，僅保存在部分方言中，主要是長江流域以南。
中國古體詩的詩體很多，但今人一般使用的以絕句、律詩為多，這些被稱作“近體詩”的形式，本身就是以嚴格的句數(shù)、字數(shù)、平仄、押韻為特征的。缺乏這些要素，其也就沒有了“安身”之本。記者了解到，這類格律的基本規(guī)律并不復(fù)雜，主要有幾個原則：一是必須押平聲韻，也即韻腳（一般指一句最尾一字）應(yīng)該為平聲；二是每一句當(dāng)中的平仄聲字是相間的，即：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄，“一三五不論，二四六分明”。詞的平仄相對來說要比詩嚴格，不僅規(guī)定必平或必仄，而且有時要區(qū)分仄聲中的上、去、入三聲，甚至有時還要區(qū)分陰陽（入聲也有陰陽）。
粵語保留了古入聲 學(xué)古詩天生有優(yōu)勢
那么如何知道哪些字屬于同“韻”呢？我們可以通過漢語拼音中的“韻母”來掌握，實際上“韻母”這個詞已經(jīng)表明了它在“表韻”方面的功能。另外在拼音中除a、e、o等單韻母外，還有如ia、ao、ie等復(fù)韻母，即有所謂不同的“韻頭”，不同韻頭的字也算是同韻字，可以押韻。
除此之外還要注意入聲字。有些好奇的人可能會問，古漢語中的入聲究竟跑到哪里去了？按照語言學(xué)專家的說法，古入聲在現(xiàn)代漢語各方言中的舒化演變是漢語語音史上最重要的音變之一。關(guān)于這方面的研究很多，但相當(dāng)一致的看法是，古入聲有兩個其他聲調(diào)不具備的特點:短時性與唯閉塞音尾。演變到現(xiàn)代漢語各方言, 有三種主要表現(xiàn)形式：一是保留古入聲特點, 如粵語；二是唯閉音尾變?yōu)楹砣舨⒈３侄陶{(diào)，如吳語；三是完全舒化，即“長化”并且“開音節(jié)化” (塞音尾失落), 如大多數(shù)官話。也就是說，在廣州地區(qū)的朋友們?nèi)绻眯难辛?xí)古體詩詞的話，天生具有優(yōu)勢。
對初入門的愛好者來說，格律方面的難點有相應(yīng)的“押韻詞典”以及古代流傳下來的韻書等工具書可以利用，網(wǎng)上也有一些能夠檢測平仄的軟件。記者了解到，現(xiàn)在寫舊體詩詞，大多數(shù)人還是采用舊韻。舊韻的韻書也不少，但基本都是從《切韻》承繼而來的。目前使用的舊韻韻書，被普遍認同的是：寫詩用《平水韻》，填詞依據(jù)《詞林正韻》。一些研習(xí)者根據(jù)切身經(jīng)驗指出，初學(xué)者最好不要貪圖便捷，還是從舊韻入手比較好。因為寫格律詩詞，有個繼承問題。學(xué)習(xí)舊韻，對更好地理解、把握前人的作品及其作品的音律、節(jié)奏等變化，大有裨益。
既知靈活變通又不可“放縱過度”
不過記者在采訪中，也聽到不少聲音認為今人作古體詩，對于格律應(yīng)當(dāng)嚴謹，但不可學(xué)死，在不違背大原則的前提下靈活變通，也是作詩的必要之途。
古體詩研習(xí)者“渝文”就認為：格律本是詩詞的各種形式精致化和寫作者專業(yè)化的結(jié)果，并非本來如此。格律是詩詞發(fā)展的結(jié)果，而不是起因。這與音韻一樣，起初總是以自然順口為表述之道，而不是在格律的鎖鏈中掙扎，“中國古代詩歌，從《詩經(jīng)》到《古詩十九首》，從古風(fēng)到古樂府發(fā)端，后來才有五律、七律和五言七言絕句，才有詞牌，都足為證明?！彼J為現(xiàn)代大多數(shù)仿古詩作者無法準(zhǔn)確地了解古代音韻，雖然有網(wǎng)站整理出所有的音韻、格律，提供參考，但這樣作詩，近乎是做學(xué)問，但創(chuàng)作詩詞的快樂和情懷，可能就要大打折扣了。今人寫古體詩，絕大多數(shù)并無功利的需要，應(yīng)該說主要是為了陶冶性情，即使是對繼承發(fā)揚傳統(tǒng)文化精華有責(zé)任感，也并非愿意嚴守一份牢不可破的文化遺產(chǎn)，而是希望提升文化方面的層次?，F(xiàn)代音韻并不妨礙創(chuàng)作古體詩的意境之美。其實詩詞格律從唐代發(fā)展到今天，其間本來就有許多改革變化，經(jīng)歷了由粗到細，又由嚴到寬的過程。“一三五不論”和“拗救規(guī)則”的出現(xiàn)，其實就是古人也感覺到格律要求太嚴的束縛，找到的一種變通方法。詩歌為心聲，不必過于苛求以唐的音韻和格律為標(biāo)準(zhǔn)。
但另一方面也應(yīng)該注意不要放縱過度。現(xiàn)在一些古體詩作者濫用現(xiàn)代漢語，甚至把現(xiàn)代口語和俗語等入詩，引來很多批評。中國古體詩的總體風(fēng)格還是典雅、精致為主，在“現(xiàn)代化”的路子上走得過遠過快，可能制造出太多不倫不類的作品，對于提高自己的創(chuàng)作能力并無大用。研習(xí)詩詞和其他學(xué)問的學(xué)習(xí)過程一樣，需要在大量基礎(chǔ)訓(xùn)練之上，達到“出入自由”。
好作品需情真意切
不少研習(xí)詩詞的朋友向記者表示，作古體詩最重要的還在于意境的追求、趣味的凝練、情感的抒發(fā)等方面，字句是需要為這些內(nèi)在的東西服務(wù)的。如果能在整體上達到古意、古雅的格調(diào)，質(zhì)樸、自然的趣味，深遠、蘊藉的意境，在語言上體現(xiàn)古漢語之美，在感情上追求真切情懷，應(yīng)當(dāng)說就是好的作品。
通過仔細研讀古代的詩詞名作我們就可以發(fā)現(xiàn)，無論狀物還是抒情，名作們大多從小的入口展開，步步推進，直到有汪洋恣肆、海闊天空的壯麗氣象，也就是說“形象”是非常重要的創(chuàng)作要素。但現(xiàn)在很多古體詩歌大量運用一些“假大空”的概念，或者公式化的表述，滿篇宏言卻空無一物的作品并不少見。想作好詩，關(guān)鍵要有真實的感受和體會，追求自然流淌的創(chuàng)作過程，而且要有敢寫心聲、不粉飾、不虛夸的勇氣。在有可能的情況下，盡量多向高水平的作者或者專家請教，另一方面提升自己的綜合修養(yǎng)和閱歷。
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