中國陶都宜興的紫砂，以造型多變新穎、泥色古雅豐潤、功能特殊出眾而有“世間茶具稱為首”的美譽(yù)。根據(jù)《陽羨名壺系》及《陽羨茗陶錄》等古籍的記載，紫砂壺始于北宋，盛于明清，自清初起列為貢品。而名聞中外的宜興丁蜀鎮(zhèn)紫砂陶刻更是一門融文學(xué)、書法、繪畫、篆刻等學(xué)問為一體的“刀”的藝術(shù)，與宜興紫砂壺的藝術(shù)價值相互輝映烘托，并有“字以壺傳，壺隨字貴”的傳頌。
陶刻藝術(shù)由來已久，出土的商周時代的瓦陶品與秦代的陶俑陶器上即有以陶刻形式記載的銘文、陶工姓名及皇帝詔文?；谔掌髂嗯饕子诳虅澋奶匦蕴湛涛淖衷缬诩坠俏?、金文成為中國出現(xiàn)最早的文字。原始陶器的出現(xiàn)帶動了陶刻藝術(shù)的萌芽，而紫砂陶器的產(chǎn)生也促進(jìn)了以后紫砂陶刻的蓬勃發(fā)展。
李利【 荷之語四（墨蓮香韻） 】編號：43216
所謂的砂壺銘刻，即是在制成的紫砂壺坯上以刀鐫刻正、草篆魏碑、漢瓦、古今石索和鐘鼎銘文等體的書法或山水、花卉等國畫白描。一方面有裝飾的作用，另一方面也可反映歷代文人的生活情趣。初始，文人品茗賞壺輒有賞茶詩之作，如北朱歐陽修、梅堯臣均留下不少佳句，但賞茶詩歸賞茶詩終究僅是精神上的契合，尚未能成為壺上藝術(shù)，直至元代始才有陶刻于紫砂器上的發(fā)明。元末的蔡司沾在他的《霽園叢話》里有一段敘述:“佘于白下獲一紫砂罐”，有“且吃茶、清隱”草書五字。明代的供春壺下把梢處壺身上也刻有小篆“供春”二字。早期陶刻以署名為主，銘文多刻在壺底或壺蓋口國之外沿不明顯處。
明清時期，宜興陶瓷蓬勃興起，紫砂茗壺成了文人墨客、達(dá)官貴人愛不釋手的珍品。來此定制文房雅玩者甚多，如項(xiàng)元汴趙宦光陳眉公、董其昌顧元慶鄭板橋、吳大澂張季直、任伯年胡公壽等，定制壺器均署室名或人名以傳世，后人稱許其為“名工名士”，允稱雙絕”的絕妙佳作。清初由于銘刻紫砂壺的風(fēng)氣大盛，審美意識更間接提高了創(chuàng)作的層次，從壺底的署名轉(zhuǎn)為壺身上的雕刻詩詞、書畫。銘刻的時興帶動了制壺藝人對書法藝術(shù)的追求，講究刀筆下的功夫。如陳子畦之晉唐風(fēng)格沈子澈之渾樸古雅。于是在創(chuàng)新壺藝的同時，書法藝術(shù)的技巧也成了賞壺者嚴(yán)格要求的項(xiàng)目之一。倘若制壺藝人本身不善書法亦必請能者代為署款，以增風(fēng)采。如陳共之、汪大心被譽(yù)為“陶之中書君”，即為此故。由于書畫雕刻已成為紫砂藝術(shù)的一個重要環(huán)節(jié)，并足以影響整體的表現(xiàn)風(fēng)格，因此，人們在品評砂器優(yōu)劣時，亦以書畫技巧之高低，作為評定的標(biāo)準(zhǔn)之一。正符合了“壺隨字貴，字依壺傳”的說法。
潘進(jìn)【 天衣四方 】編號：43181
紫砂藝術(shù)結(jié)合書畫陶刻藝術(shù)構(gòu)成紫砂獨(dú)特的風(fēng)格，使其具有端莊厚重、清雅超俗的藝術(shù)個性，在清代乾、嘉年間更為顯露無遺。紫砂銘刻題辭署款的盛行促使文人直接參與創(chuàng)作活動，到了茶事興盛的乾、嘉年間，紫砂茗壺更吸引了熱衷品壺、賞壺的文人墨客、金石書畫名家除出樣定制外，還親筆揮毫飾壺或與藝人璧合鐫刻。這些作品反映了文人吟詩品茶賞壺的樂趣，如時大彬的“一杯清茗可沁詩脾”，陳用卿的“山中一杯水，可清天地心”。還有吳騫收藏的鳴遠(yuǎn)天雞壺鐫上由曹廉讓手書的庚子山詩。鄭板橋更在壺上親刻詩:“嘴尖肚大耳偏高，才免饑寒便自豪，量小不堪容大物，兩三寸水起波濤"。就是藉著壺的特色來抒寫個人心境，寄托懷抱于砂壺天地。
紫砂陶刻歷史上最為輝煌鼎盛應(yīng)屬嘉、道年間的曼生壺時期”。曼生壺的名噪一時，蜚聲國際自有其因緣。書畫金石名家陳曼生以撞長書法繪畫著稱，因酷愛紫砂，傾心浸注于紫砂藝術(shù)，不惜棄縣官而不為，以制壺為職志傳為后世美談。陳曼生曾設(shè)計(jì)十八式新款茶壺樣本，構(gòu)思出樣，再交由當(dāng)時制壺名手楊彭年、楊鳳年兄妹依式制壺陳曼生及其幕友江聽香郭頻迦、高爽泉、查梅史等撰詞、書畫并銘刻，珠聯(lián)璧合世稱“曼生壺”享譽(yù)國際，并使紫砂陶刻的書法裝飾藝術(shù)日臻完美。
毛建韋【 柱楚 】編號：43178
文人墨客、金石書畫名家參與陶藝，與砂壺結(jié)緣促使紫砂陶刻更趨進(jìn)步，同時也滿足了自身制壺自賞的樂趣。清末隨著紫砂產(chǎn)品的激增陶刻藝人漸多高手輩出。一代紫砂書畫雕刻家沈瑞田、韓泰、盧蘭芳、任淦庭等相繼出現(xiàn)，與于右任、吳昌碩、程十發(fā)、唐云等合制“四方古菱壺”、“漢君壺”等由文人書畫家設(shè)計(jì)出樣、托人制壺、作書畫自賞之風(fēng)，隨時代變遷而幾度興衰，然至今不絕。如清末造壺店聘書畫金石家陳懋生、陳研卿、沈瑞田、盧蘭芳等人揮毫修飾、精刻而成的砂壺，在1966年以前流傳甚廣此皆名家兼職所做。至于真正的專業(yè)陶刻藝人，則始于既善書畫且以制陶為業(yè)的邵云如這也是紫砂行業(yè)中刻字先生的前身。
由于紫砂陶刻藝術(shù)追求的是將中國的書畫納于壺體，作入壺、入銘、入格的畫面安排，并求切茗、切壺、切情的銘文與妙趣橫生的款識，以及熟練自如、揮灑流暢的刀下功夫，所以書法、繪畫、歷史、文學(xué)素養(yǎng)的高低，美學(xué)理論的認(rèn)識及陶刻操刀的基本功夫均為飾壺的關(guān)鍵。如陶刻書法異于一般的對聯(lián)碑文，為求展現(xiàn)其可收藏玩賞的特色楷、隸、篆帖為必備的基本功夫，再融合陶刻銘文、鐘鼎款識銘文、漢簡及名家書體，才能創(chuàng)出獨(dú)特的風(fēng)格。有了獨(dú)創(chuàng)的靈魂陶刻作品才可稱上是件藝術(shù)品，否則只可能因循抄襲，徒然流于技拙的匠氣之作。一把紫砂名壺可因拙劣的書畫鐫刻而“壺隨字毀”，同樣的一件次劣的陶器雖經(jīng)名家雕琢，亦難“壺隨字貴”。唯有制陶與書畫技藝均臻妙境才能確保紫砂陶刻的藝術(shù)價值。
王國新【 福臨壺 】編號：43648
砂壺的鐫刻由初期位于壺底或把梢等非顯見面逐步擴(kuò)大到整個壺體，如壺身、嘴、點(diǎn)把、底、蓋口等無一不為可鐫刻處，以各家意境獨(dú)到、韻味別致取勝。鐫刻內(nèi)容則由初期只刻姓名、制作年款，進(jìn)而有銘文書法多于畫面的文人風(fēng)格，到后來的定格化，多以壺身一半詩詞、一半繪畫為主。詩詞有唐宋佳句茶經(jīng)茶句或前人名壺銘文，繪畫則以四君子、山水、花鳥、人物為多。既可飾壺，又添雅俗共賞之趣。
紫砂陶刻是融文學(xué)、書畫、篆刻等藝術(shù)為一體所以除了必須保持書畫原有的“筆味”，更須發(fā)揮刀刻的刀味”。下筆須注意輕重虛實(shí)、粗細(xì)、頓挫，用刀更須掌握指腕、肘間力量的轉(zhuǎn)移與快慢浮沉寬窄、利鈍的功夫。鐫刻多在坯體未干前或于濕合宜時進(jìn)行，以竹尖刀和鐵制刀刻之。在“供春”時期之前皆刻于坯體未干時，特征是在刻紋兩側(cè)有微高于坯面的高埂。到了清喜道年間的曼生時期，紫砂壺銹刻的特點(diǎn)表現(xiàn)在總體的設(shè)計(jì)尤為明顯，無論是造型、選泥粗細(xì)、調(diào)砂鋪砂粗獷細(xì)致，各具特色，自成一格。
賀楊【 小四方高升(客至) 】編號：43663
傳統(tǒng)的鐫刻方法分刻底子與空刻二種?？痰鬃优c空刻的最大不同在于底子是鐫刻者親自用筆墨書畫或以別人書畫再循墨跡鐫刻，而空刻則不受墨跡限制，可自由游走。此外刻底子多以二面入刀，空刻則單刀行走為多。操刀方法異于一般的治印，鐫刻刀稍薄且小，可插入中楷筆粗的竹管方便操作，如握毛筆狀下刀。傳統(tǒng)的刀法分為“雙刀正人法”“單刀側(cè)入法”、刻刀五分法”、“沖刀法”和“琢砂地”數(shù)種。雙刀正人祛(刻底子)先用晏稿厚遁其跡而運(yùn)刀上刀下刀運(yùn)用自如順刀逆刀不拖沓松弛，行刀時一刀到底，輕重深淺恰到好處?？傄_(dá)到明快果斷、氣脈相連的技法，才能表達(dá)作品的神韻。另單刀側(cè)入法則較不易掌握，須具備雙刀正人法的基礎(chǔ)，扎實(shí)的運(yùn)刀技巧，始可為之。操刀時必胸有成竹，意在刀先，構(gòu)思布局精確，大膽下刀，準(zhǔn)而洗練，如此干凈利落，一氣呵成，才能做到“刀中見神采，刀下見神韻”的功夫。走刀極其自在出神，充分表現(xiàn)刀法的精神與刀痕呈現(xiàn)出特別的質(zhì)感令人贊嘆不絕。
陶刻藝術(shù)作品并非限于宜興紫砂茶壺種類極如花盆、瓶罐、餐具、掛盤、璧畫、壁飾均不乏陶刻名作。如陳少亭與蔡元培的紫砂花盆已成傳世珍寶，鮑志強(qiáng)的圓形掛盤刻《楓橋夜泊》詩，顧紹培的“特大扁方雙環(huán)瓶”，譚泉海銘刻一百個形態(tài)各異篆體“壽”字的“紫砂百壽瓶”等，皆為紫砂壺外的聞名陶刻佳作。然而，紫砂壺挾其遠(yuǎn)播國際的盛名結(jié)合了中國書畫藝術(shù)的成就更令人嘆為觀止。毛國強(qiáng)在親制如雞蛋大的紫砂小壺上，精雕細(xì)刻了一卷含二百七十字漢隸的《波羅密多心經(jīng)》，另有沈漢生的“竹簡茶具”以《孫子兵法》的漢體字裝飾茗壺;威仲英運(yùn)用漢磚瓦文五則雕刻的“東坡提梁壺”用刀剛?cè)岵?jì)，刀路交叉多變，拙中生巧表現(xiàn)真刀就。意境等，均為陶刻藝術(shù)的傲人成就。
王孝強(qiáng)【 西施(鋦壺) 】編號：42544
“刻刀作筆走龍蛇，千姿百態(tài)名陶間"。陶刻藝術(shù)包含了中國書法的剛?cè)岵?jì)、繪畫的點(diǎn)線面結(jié)合及晏色的濃淡、用刀的深淺線條的粗細(xì)、力度的剛?cè)?、畫面的方圓、章法的曲直、刀路的交叉等諸多變化，籍此表達(dá)作品的整體意念和思想感情。它是中國文化的結(jié)晶、藝術(shù)的精華，經(jīng)過歷代多少文人墨客能工巧匠的精益求精，投注心力，才形成今日的藝術(shù)風(fēng)格與成就。今后在工具的改革、泥色的選用與技藝的創(chuàng)新方面還可作更廣泛深入的研究探索，以求陶刻藝術(shù)再次展現(xiàn)另一次藝術(shù)成就的高峰。陶刻廣泛運(yùn)用雙入正刀法、單入側(cè)刀法、澀刀、切刀、舞刀等，根據(jù)畫面設(shè)計(jì)染以陶土色彩，使作品形、神、意融匯一體，拙中生巧，表現(xiàn)出真實(shí)意境。
正確運(yùn)用哲學(xué)和美學(xué)的角度，能運(yùn)用大自然之形與藝術(shù)變化之神，整合而為對立與統(tǒng)一的關(guān)系，以傳統(tǒng)藝術(shù)手法，作出傳神新品。新與舊理當(dāng)辯證地看待今日之舊，曾是往日之新;今日之新將成為今后之舊，所以抹煞傳統(tǒng)或守舊不前都是偏見。要敢于大膽立新。以“不可無一，不可有二”為借鑒，探索成功的奧秘，一識、二思、三剪、四變、五形、六色七功、八算(即一識即識天、地、人;二思即深思熟慮;三剪即藝術(shù)取舍、選景;四變即變化;五形就是形象;色即是色彩;七功就是下功夫;八算就是算成本、時間規(guī)劃)。以上所見期望能引起共鳴。
——江蘇陶瓷雜志
咸仲英 宜興紫砂工藝廠
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