張大千（1899～1983），原名張正權(quán)，又名爰，字季爰，號(hào)大千，別號(hào)大千居士，四川省內(nèi)江市人。張大千先生是畫家中的史學(xué)家，其所師承的古人，雖然不能說(shuō)罄竹難書，但絕對(duì)超過畫史上的任何畫家。潑彩兩種技法，在構(gòu)圖上獨(dú)辟蹊徑，選取桃花源一角進(jìn)行創(chuàng)作，遠(yuǎn)山藏屋舍，近水桃花開，武陵漁人江邊泛舟。畫中沒有按照舊例描繪桃花源內(nèi)的和平安樂，只是描繪武陵漁人迷路的這一場(chǎng)景。在構(gòu)圖上運(yùn)用了多種視角，平視、俯視、仰視，有機(jī)地結(jié)合在一起，豐富了畫面的層次。無(wú)論是用墨還是用色都縱情恣意，有種酣暢淋漓的快感。一生充滿傳奇，如曾赴日學(xué)染織，又入寺為僧，并在戰(zhàn)火中遠(yuǎn)赴敦煌臨摹壁畫等。后旅居海外，畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格，更被譽(yù)為近代繪畫史上一大家。
張大千因受曾、李二師影響，曾廣泛學(xué)習(xí)唐宋元明清中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，尤得石濤等大師神髓，被國(guó)內(nèi)外藝壇稱為“當(dāng)代石濤”。其畫路寬廣，山水、人物、花鳥、蟲魚、走獸等，無(wú)所不工。其工筆寫意，俱臻妙境。特善寫荷花，獨(dú)樹一幟。20年代，他與其兄張善子，被稱為中國(guó)畫壇的“蜀中二雄”。30年代，他與北方大畫家溥儒(心畬)齊名，被稱為中國(guó)畫苑的“南張北溥”，被國(guó)立中央大學(xué)聘為藝術(shù)教授。徐悲鴻曾盛贊張大千為“五百年來(lái)第一人”。
1949年，張大千赴印度展出書畫，此后便旅居阿根廷、巴西、美國(guó)等地，并在世界各地頻頻舉辦個(gè)人畫展。張大千晚年，仍孜孜不倦從事中國(guó)畫的開拓與創(chuàng)新，在全面繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了潑墨、潑彩、潑寫兼施等新貌，給中國(guó)畫注入了新的活力，影響廣泛而深遠(yuǎn)?！皾娔笔菑埓笄И?dú)創(chuàng)的一種畫風(fēng)，利用墨自身溶與非溶于水的關(guān)系和效果，施行渲染、重疊、潑灑、沉漬、流動(dòng)，營(yíng)造出了千姿百態(tài)的煙云效果、山勢(shì)氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與客觀上大自然的山嵐云霧、云水飛動(dòng)的具體形象有機(jī)地、完美地結(jié)合在一起。這種中西結(jié)合的全新的畫風(fēng)，使山水作品之畫面更加浪漫自由、靈巧新穎，藝術(shù)源于自然而又回歸自然。張大千創(chuàng)立潑墨潑彩畫風(fēng)使國(guó)畫技法躍上了一個(gè)新臺(tái)階，世界藝壇為之震動(dòng)，中國(guó)山水畫進(jìn)入了一個(gè)嶄新時(shí)代。
這幅畫“是破墨，而非潑墨。這幅畫潑墨方法是脫胎于中國(guó)的古法，不過加以變化罷了。使用重色能使之透明，施艷色而不覺浮躁，并能在墨與色上反復(fù)將積、潑、破、皴諸法交錯(cuò)使用而不顯淤滯，可見大千的用水之功非同凡響。濃破淡、淡破濃之法，已為現(xiàn)代國(guó)畫家們常用，效果甚佳。而以色破墨，色不掩墨，水、墨、色融為一體，則難以掌握。往往需要畫濕晾干，干后又加，甚至將畫托裱以后再潑再破。有時(shí)將色潑在墨上，再將水潑在色上。還要把紙?zhí)崞?，有意地讓色和水上下流淌，以達(dá)到最佳效果為止?！痹跇?gòu)圖上運(yùn)用了多種視角，平視、俯視、仰視，有機(jī)地結(jié)合在一起，豐富了畫面的層次。無(wú)論是用墨還是用色都縱情恣意，有種酣暢淋漓的快感。
整幅畫以潑墨潑彩為主，描繪了兩座山峰之間像是有晚年的冰河流入半山中的感覺，還有山崖，山巒，近景是以濃墨潑出山頭的壯麗之感，再加以石青石綠表現(xiàn)，有一種令人遐想的感覺。這幅畫品相好，特別稀少，特別珍貴，有極高的投資和收藏價(jià)值。
