何夢瓊
和我們介紹一下你的繪畫經(jīng)歷
我從兩歲就開始畫畫。一直到初三以前，我每天都要畫。那時候家人不讓我去學(xué)畫，而是讓我自由的發(fā)揮想象，把看到的想到的都畫下來。后來為了考中央美術(shù)學(xué)院附中，我從初三開始學(xué)習(xí)素描那些考試科目。考試準(zhǔn)備的太晚，所以最后落榜了。之后我就回到普通高中，一邊學(xué)習(xí)文化課一邊學(xué)習(xí)專業(yè)課。最后在2007年考入中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院進行本科學(xué)習(xí)，2011年升入唐勇力老師的工作室攻讀研究生。今年六月底即將畢業(yè)。
《祈愿》作品局部1
你曾說藝術(shù)應(yīng)該是非常單純的，這種“單純”我們應(yīng)該如何理解？
實際上誰也說不清楚藝術(shù)到底是個什么。但是對于我來說，藝術(shù)是一種伴隨著藝術(shù)家“游走”的東西: 我對某對象非常感興趣。我渴望體會它，表達它； 而我又在試圖找尋一種自己用起來很過癮的媒介去呈現(xiàn)這一切。當(dāng)今許多的藝術(shù)作品讓人感到很累、很費解、 很迷惑。人們追求所謂 “思想”，追求 “創(chuàng)新”，好像藝術(shù)就是為了這些服務(wù)的。我不太喜歡“為藝術(shù)而藝術(shù)”這樣的邏輯。這樣就把藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)成一種任務(wù)一種負擔(dān)。
藝術(shù)本來是一種娛樂, 是生活的調(diào)劑。如果讓人感到很累或者不爽，那還是不要有藝術(shù)這種東西了。
《祈愿》作品局部2
介紹一下你的研展作品《祈愿》
我很少給自己憑空設(shè)定一個什么主題,或者追隨現(xiàn)在流行的風(fēng)格題材. 我前面提到“游走”，也就是我在某一時段遇到什么，隨著自己所想就創(chuàng)作什么。促成《祈愿》的因素有很多：兩部有關(guān)女巫的美劇，德爾沃的作品，都給我有關(guān)女巫、奇幻這樣的潛意識。然后一場歌劇中的女合唱人員的站位布局，讓我想到了中世紀(jì)宗教繪畫中人物排列的形式感。于是我就默寫著畫, 畫到一個主要人物的時候, 我就開始隨意發(fā)揮了：主要人物的手被我揚了起來, 就像女巫施咒語一樣。又由于那時候家附近有很多人放孔明燈, 我就給這個主要人物面前加了一個起飛的孔明燈。這就形成了《祈愿》最初的雛形。而神秘的宗教儀式感，也是我在創(chuàng)作過程中，不斷尋找的。
《祈愿》初稿
關(guān)于寫生和臨摹，你有哪些自己的理解?
臨摹，是參考別人的表現(xiàn)方式。寫生，其實也可以看做是臨摹，是向自然臨摹。 但是無論寫生還是臨摹，其目的都不是讓我們?nèi)?“照搬照抄”，而是體會對象，尋找屬于自己表現(xiàn)方式。
《祈愿》作品局部3
現(xiàn)今學(xué)院教育中，一些“新筆墨”流于表面，互相抄襲，并視“傳統(tǒng)”為“過去時”，寫實的技法很容易就墜入庸俗的圈套，對于工筆畫的庸俗化現(xiàn)狀以及一味追求西洋畫的表形真實，你認為應(yīng)該如何避免？此外，對于意和境的把握您是如何做的？
寫實也好, 真實也好，都只是一個相對的概念。寫實與真實并不是庸俗化的罪魁禍?zhǔn)?，而是在于畫家本身。因為是一些畫家自己選擇了停留于表面的抄襲，或者跟風(fēng)于某種風(fēng)格形式。所以這個問題也無法避免。追隨以致庸俗化，是中西方自古都很普遍的事情。在其他行業(yè)，比如服裝、 音樂也都很常見。沒什么必要去擔(dān)心。所以，這跟寫實或者真實是沒有什么關(guān)系的。反過來想, 現(xiàn)在有許多抽象繪畫讓人摸不著頭腦, 因為是相對于寫實的“抽象”, 就不存在庸俗化的問題了么?
《祈愿》作品局部4
意境是我在《祈愿》這幅作品中特別注重的一點，可以說，這張畫的目標(biāo), 就是要通過對光的處理體現(xiàn)神秘感，神圣感，儀式感。我想，一個是我特別喜歡這種意境，不斷的追求這種意境，所以心里就會有一個預(yù)期的標(biāo)準(zhǔn)。另外我翻閱了大量的中西方繪畫作品去尋找靈感, 并且找模特實際燃放孔明燈，進行了很多的研究，然后在創(chuàng)作過程中不斷嘗試以達到自己心里的目標(biāo)。
《祈愿》作品局部5
關(guān)于“筆墨”您有哪些自己的理解？
筆墨是構(gòu)成傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)語言。筆墨作為一種表現(xiàn)手段，首先就要求畫家具有很好的表達能力。而之所以將筆墨語言上升為一種很高級的東西，是因為在表達的同時，作者又很好的呈現(xiàn)了所使用的方式和材料自身的美感，也就是畫家在繪畫每個過程中都在體現(xiàn)美。筆墨其實也是一種意識，也就是畫家在繪畫每個過程中都體現(xiàn)美。這就進一步考驗了畫家的能力與素質(zhì)，也提高了繪畫作品的耐看度。哪怕是拋開毛筆與墨這些材料，使用其他材料，也是要注意藝術(shù)語言的運用。因為藝術(shù)在于表達，表達在于語言。
現(xiàn)在很多人有做藝術(shù)家的勇氣，卻沒有做藝術(shù)家的能力。一部分人抄襲前人的語言形式；一部分人以“顛覆”來創(chuàng)新。這都沒有認真的對待藝術(shù)。丟棄藝術(shù)語言，丟棄筆墨，都是逃避為美的付出。
下一步有何計劃
快樂生活，快樂藝術(shù)。
《祈愿》 紙本重彩 260×160cm
