| 第一章原始、古代藝術(shù)
到目前為止，對于“藝術(shù)的起源”這樣的課題，沒有一個確定的答案。因而對藝術(shù)的起源也有多種猜測，如巫術(shù)說、摹仿說、游戲說、勞動說、表現(xiàn)發(fā)生說等等……
通常認(rèn)為，人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時代晚期，也就是距今三萬到一萬多年之間。原始藝術(shù)的內(nèi)容包括洞穴壁畫、巖畫、雕塑以及建筑等等。這時期的人類早已掌握了相對高超的制作工具（石器和骨器）的技術(shù)，狩獵能力也很發(fā)達(dá)。
1.原始繪畫。
歐洲目前已經(jīng)發(fā)現(xiàn)200多個洞穴，主要集中在法國南部和西班牙北部，幾乎所有的壁畫描繪的都是獸類在奔馳、跳躍或者面對敵人作殊死拼斗。最為著名的是：
拉斯科洞窟壁畫：發(fā)現(xiàn)于1940年，最早的作品可以上溯到奧瑞納文化（舊石器）早期。洞內(nèi)各處頂上描繪了大量的野牛、馴鹿、馬、矮種馬等動物，洞穴畫家們用炭棒繪出黑色線條，用粘土似的礦物沙（赭石）繪出黃色、紅色、棕褐色效果，使用的畫筆可能是羽毛或者歐洲蕨。代表作品是長達(dá)5米的大型牡牛圖。
阿爾塔米拉洞穴壁畫：發(fā)現(xiàn)于19世紀(jì)下半期，年代略晚于拉斯科洞穴，也屬于舊石器時代。包括主洞和側(cè)洞，繪畫大部分繪制于長18米、寬9米的側(cè)洞，也就是著名的“公牛大廳”，頂部布滿各種動物畫，最為突出的是各種姿態(tài)的野牛，用紅、黑、褐色畫出，最為著名的片斷是《受傷的野牛》。
拉文特巖畫：屬于中石器時代藝術(shù)，演化主要分布在北歐和西班牙的拉文特地區(qū)。由于冰期（3.5萬年-1.2萬年之間）的結(jié)束，繪畫也逐漸由洞窟轉(zhuǎn)移到露天巖壁，人類的活動開始成為繪畫的主要對象。巖畫以表現(xiàn)人物、動物的運動為主要的特點，人物以剪影的效果表現(xiàn)出來，以拉長的四肢和夸張的動作表現(xiàn)人物的動勢。巖畫富有生活氣息。
2.雕塑
到目前為止，我們發(fā)現(xiàn)的原始雕塑主要是小型動物雕刻，以人物為主題的雕塑占相對少數(shù)。在這少數(shù)的人物雕塑中，裸體女性雕塑占據(jù)主要的地位。這些雕塑夸大了女性的生理特點，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部（受孕）等等，體現(xiàn)出人們對母性生殖的崇拜。人們通常稱其為“原始的維納斯”，最為著名的作品之一維也納附近出土的“威倫多夫的維納斯”，距今15000-10000年前。
3.其他
巨石建筑。這種用重達(dá)數(shù)噸的巨石構(gòu)筑而成的建筑主要有石柱、石臺、石欄等，主要建立于新石器時代，最為著名的是英格蘭南部的環(huán)狀巨石群，“斯通亨治”（Stone hedge），這組巨大的建筑物不僅有莊嚴(yán)肅穆的宗教美感，也有一定的歷法或者天文學(xué)上的指示作用。
第二章古代藝術(shù)
第一節(jié)古代埃及藝術(shù)
古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發(fā)端于美索不達(dá)米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤出狹長的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎(chǔ)。公元前5000年，古埃及社會已經(jīng)出現(xiàn)階級的萌芽，公元前4000年前后埃及出現(xiàn)奴隸制國家。埃及古代史通常被劃分為六個時期：
古樸時期（3100BC-2770BC）；
古王國時期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝；
第一中間期(2200BC-2050BC)；
中王國時期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝；
第二中間期(1786BC-1560BC)；
新王國時期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。
古埃及的統(tǒng)一始于古樸時期的開端（公元前3100年左右），根據(jù)傳統(tǒng)的說法，是來自南方的武士納爾邁完成了這項事業(yè)，因此他也是第一位法老。而真正的專制集權(quán)的奴隸制國家應(yīng)該是從第三王朝的第一位國王左塞開始，整個國家有著等級森嚴(yán)的金字塔型社會結(jié)構(gòu)和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒有區(qū)分。法老是太陽神的后代，也是祭司之長。王國經(jīng)濟以相當(dāng)發(fā)達(dá)的農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)，農(nóng)產(chǎn)品種類繁多。公元前兩千年左右以后，商貿(mào)成為最重要的經(jīng)濟部門之一，此外制造業(yè)也占有相當(dāng)重要的地位。古埃及人在天文、醫(yī)學(xué)、數(shù)學(xué)等方面取得了很大成就。他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進(jìn)行各種宗教活動敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創(chuàng)造了驚人的作品，而其創(chuàng)作的目的不局限于“現(xiàn)世”，而是在于“永恒”。
1.古王國藝術(shù)
這一時期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。
建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當(dāng)時對個人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。
古埃及藝術(shù)的特點：風(fēng)格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。
雕塑：
古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達(dá)5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。
浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。
古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
古王國起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。
2.中王國藝術(shù)
建筑
大規(guī)模的金字塔建筑開始衰弱，神廟建筑和國王的石窟墓日漸盛行。圖特摩斯三世首先在底比斯附近的山谷中建造石窟墓，之后，歷代國王也陸續(xù)在此建造陵墓，形成了著名的“王陵谷”，石窟墓的主要特色是在墓前建有享殿與墓道，也正是在此時，廟宇入口處兩側(cè)出現(xiàn)了方尖碑，上面刻有國王的名字和封號。著名的建筑有：《門圖霍特普享殿》，由兩層平臺相疊而成，頂上為一座金字塔形建筑。
雕塑
目前發(fā)現(xiàn)的中王國時期的雕像以木雕居多，而這一時期的帝王雕像開始出現(xiàn)表現(xiàn)內(nèi)心情感的跡象。著名的作品有《運供品的少女》、《財務(wù)管理員荷太普》（坐像）、《陶塑河馬》，河馬的軀干為藍(lán)色，描繪著水生花草，這正是中王國雕塑的地方性特點。
浮雕、壁畫
此時石棺的浮雕水平有明顯的提高，但是在中王國時期，古埃及的各種藝術(shù)形式都出現(xiàn)了高低懸殊的狀況，原因是地方權(quán)力的增加致使修造的要求增多，因而產(chǎn)生了參差不齊的水平。著名作品是《卡薇特皇后石棺》，第十一王朝，石棺上刻有皇后梳妝的形象，輪廓靈巧，空間開闊。
繪畫在中王國成為一種重要的造型手段，由于地方權(quán)力的擴大，地方首領(lǐng)墓葬的華麗不亞于王陵。著名的作品是赫努姆霍特普墓室壁畫：狩獵》，描繪墓主人與家人在紙草叢生的沼澤地狩獵的情景，在同一墓中還有著名的《群鳥圖》，繪制精細(xì)。整體作品的構(gòu)圖完整、色彩典雅，畫風(fēng)生動活潑。
3.新王國藝術(shù)
此時古埃及的中央集權(quán)制重新鞏固，國勢強盛，這為藝術(shù)的興盛奠定了堅實的基礎(chǔ)。尤其是第十八王朝埃赫那頓法老的改革，雖然歷經(jīng)了很短的時間，但是給注重程式的古埃及藝術(shù)帶來了生機，這段時間的藝術(shù)風(fēng)格被稱為“阿瑪爾納風(fēng)格”。
建筑
新王國時期，大量的神殿、享殿和方尖碑等紀(jì)念性建筑出現(xiàn)。著名的建筑有哈普謝舍蘇特女王享殿、盧克索神廟、祭祀阿蒙神的卡納克神廟以及位于阿斯旺以南的阿布辛拜勒神廟。
雕塑
新王國時期的雕塑又開始出現(xiàn)古王國時期的繁榮，出現(xiàn)真人大小的雕像和巨型雕像，對人物的刻畫也更加細(xì)致。在埃赫那頓法老改革的時期，藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)出與過去斷然決裂的姿態(tài)。著名的作品有《涅菲爾提提像》，是最能體現(xiàn)“阿瑪爾納風(fēng)格”的作品之一、《埃赫那頓像》：這件雕像包含了在傳統(tǒng)中視為缺陷、丑陋的因素，但受到國王本人的支持。
浮雕、壁畫
這一時期的浮雕風(fēng)格傾向于圓潤、流暢、華美，作品主要見于神廟。《崇拜阿頓神的埃赫那頓與其妻》浮雕構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，生動地刻畫出國王略顯病態(tài)的形象。
壁畫在這一時期非常繁榮，主要的用途是裝飾宮殿、廟宇、陵墓，其中墓室壁畫的遺存是最多的。繪畫內(nèi)容的世俗性增強，多表現(xiàn)主人生前的豪華生活與仆人的農(nóng)耕勞動場面，處理手法純熟大膽，對人物姿態(tài)的描繪更加生動，其中底比斯的納赫特墓室壁畫《女樂師》出色的描繪了女性特有的流暢姿態(tài)，畫面色彩華麗和諧，堪稱佳作。其他著名的作品還有尼巴姆墓室壁畫的《樂舞圖》、《漁獵圖》等等。
第二節(jié)古代兩河流域藝術(shù)
兩河流域指的是幼發(fā)拉底河與底格里斯河之間的地區(qū)，古希臘人稱這一地區(qū)“美索不達(dá)米亞”，也就是“河間地”，是人類文明的發(fā)源地之一。公元前4000年左右，這里的民族就已經(jīng)過著定居農(nóng)耕的生活，公元前3500年-公元前3200年間，蘇美爾人在這里建立了最早的城市。美索不達(dá)米亞主要經(jīng)歷了蘇美爾—阿卡德時期（3200BC-2000BC）、巴比倫時期（1900BC-1600BC）、亞述時期（1000BC-612BC）、新巴比倫時期（612BC-539BC）。這一時期的文化極為繁榮，但是美索不達(dá)米亞的各代統(tǒng)治者幾乎都有窮兵黷武的特點。
1.蘇美爾—阿卡德藝術(shù)
在這一時期，美索不達(dá)米亞最為先進(jìn)的地區(qū)是位于其最南部的蘇美爾地區(qū)，在公元前2320年之前，蘇美爾沒有出現(xiàn)統(tǒng)一的政權(quán)，在公元前2320年左右，“偉大的薩爾貢”——來自阿卡德的一位武士征服了蘇美爾，他創(chuàng)立了包括阿卡德與蘇美爾在內(nèi)的帝國。公元前2130年左右，蘇美爾重新獲得獨立并實現(xiàn)了復(fù)興，一直持續(xù)到約公元前2000年。
蘇美爾的政權(quán)是建立在城市的基礎(chǔ)之上，由于氣候和資源的限制，蘇美爾的經(jīng)濟系統(tǒng)非常依賴對外貿(mào)易。就文化方面而言，他們最大的三項發(fā)明是：輪子、歷法、文字。宗教在蘇美爾的社會中也占據(jù)著重要的地位，在這段時間里，神廟是蘇美爾社會中令人敬畏的力量。
建筑
兩河流域的南部是一片河沙沖積地，因此沒有可供建筑使用的原料。泥板和泥磚是建筑的主要材料，為了是建筑具有防水的性能，蘇美爾人在建筑的墻面上鑲嵌碎陶片。他們最為重要的建筑是神廟，建筑在高大的平臺之上。建筑的式樣呈廟塔（ZIGGURAT）狀，也就是“吉庫拉塔”。烏魯克塔是最為典型的代表。
雕塑
該時期的雕塑非常發(fā)達(dá)，蘇美爾的雕像可能用于宗教目的，雕像的身體呈圓柱形，手捧于胸前，眼睛很大，流露出純樸、專心的表情。阿卡德人的雕塑更加寫實，著名的作品是出土于尼尼微的《薩爾貢頭像》，以青銅制成，雕像的神情莊重肅穆，充分表現(xiàn)出國王的堅毅性格。此外還有浮雕作品《納拉姆辛王紀(jì)念碑》，出土于蘇薩，現(xiàn)藏盧浮宮，表現(xiàn)國王率軍出征的場面，浮雕富有動感和空間感，充分體現(xiàn)了高超的技藝。
繪畫
蘇美爾的繪畫以烏爾（Ur）城出土的“軍旗”為代表，軍旗用涂刷瀝青的木板做底繪成，上面用貝殼、閃綠石、粉紅色石灰石鑲嵌表現(xiàn)戰(zhàn)斗和慶祝勝利的場景。畫面分三層，各組成部分的安排有條不紊，人物形象以側(cè)面、正身、側(cè)足為主，色彩對比鮮明，邊緣和各層之間以幾何形裝飾，富有美感。
工藝
蘇美爾人的工藝技術(shù)相當(dāng)高超,他們留下大批制作精美的黃金器物、武器、樂器等等，其中《公山羊與樹》（出土于烏爾）用黃金、閃綠石、貝殼制成?！杜ｎ^豎琴》是現(xiàn)存最早的樂器，琴架頂部用牛頭作為裝飾，表現(xiàn)手法極為生動。
2.巴比倫藝術(shù)
美索不達(dá)米亞地區(qū)的權(quán)力由位于南部的蘇美爾到位于北部的巴比倫的過渡是逐漸完成的，其文化也沒有明顯不同，但是當(dāng)時巴比倫諸民族使用的是屬于閃族語系的語言。在這些民族中，成就最大的是阿摩利特人，他們最終征服了蘇美爾全境。巴比倫帝國的締造者是漢漠拉比，他頒布了現(xiàn)存人類歷史上最早的有條理的法律文集——漢漠拉比法典。除此之外，史詩《吉爾伽美什》也是一部不朽名作。
迄今為止，發(fā)現(xiàn)的巴比倫時期的藝術(shù)品數(shù)量不多，比較著名的就是漢漠拉比法典石碑，材質(zhì)為黑色玄武巖，石碑上部為浮雕，刻畫了漢漠拉比王站在太陽神的寶座之前聆聽神祗口授法典的場面，石碑下部為文字。
3.亞述藝術(shù)
亞述人是閃族語系人種的一支，公元前3000年左右就已經(jīng)在美索不達(dá)米亞最北部的底格里斯河河畔定居，公元前1250年，他們占據(jù)了整個美索不達(dá)米亞的北部地區(qū)。公元前1225年，亞述統(tǒng)治者圖庫爾蒂—尼努爾塔攻占了巴比倫。亞述統(tǒng)治者帶有很強的擴張?zhí)匦?，尤其是在辛納赫里布統(tǒng)治時期，征服活動達(dá)到了頂點，亞述人幾乎占據(jù)了西亞所有有人居住的地區(qū)。
亞述人的文化受到蘇美爾人的影響，他們的藝術(shù)主要為世俗生活服務(wù)，并表現(xiàn)出一定的“野蠻”特性。
建筑
每一代國王都會修建新的宮殿，著名的宮殿如薩爾貢二世宮殿，歷經(jīng)7年方告完成，宮殿入口處有一對高達(dá)1.8米的帶翼人首獸身像，雕像有5條腿，可以從正面、側(cè)面兩個方向觀看。此外，辛納赫里布在底格里斯河上游興建的都城尼尼微也是華麗的作品之一。
雕塑/浮雕
亞述的王宮裝飾有大量的浮雕版，記載著亞述王的軍事業(yè)績、重大事件、狩獵等場面，贊頌戰(zhàn)爭和殺戮，浮雕的手法極為寫實，表現(xiàn)人與動物的搏斗廝殺，特別是對中箭以后的獅子的描繪。
4.新巴比倫藝術(shù)
這一時期占據(jù)美索不達(dá)米亞的民族是迦勒底人，他們和米底人聯(lián)手推翻了亞述人的統(tǒng)治。迦勒底人定都巴比倫城，通常被稱為新巴比倫人。他們在文化上取得了很大的成就，包括建筑、天文學(xué)，新巴比倫人還發(fā)明了占星術(shù)。
建筑
巴比倫城是古代世界最偉大的城市，他們學(xué)會使用色彩明快的上釉磚建造紀(jì)念物。巴比倫城墻被譽為“世界七大奇跡”之一，以亮麗的藍(lán)色作為底色，黃白兩色的獅子、公牛、龍的圖案散布在城墻各處，形象生動、栩栩如生。最為著名的部分是“伊什塔爾門”。空中花園也是新巴比倫人的建筑，同樣位列“世界七大奇跡”之一，著名的尼布甲尼撒王主持興建了這兩個龐大的建筑。
公元前539年，波斯人占領(lǐng)了巴比倫城，這意味著美索不達(dá)米亞文明的終結(jié)。
第三節(jié)克里特—邁錫尼和古希臘藝術(shù)
早在希臘古典文明興盛以前，愛琴海地區(qū)就已經(jīng)存在著相當(dāng)發(fā)達(dá)的文化，這就是在克里特島發(fā)現(xiàn)的“米諾斯文明”和在希臘半島興盛起來的“邁錫尼文明”，米諾斯文明最早的蹤跡可以追溯到公元前2000年左右，而邁錫尼文明的時間則稍晚一些，從公元前1600年才有小型城市出現(xiàn)，米諾斯文明與邁錫尼文明關(guān)系十分密切，以至于很難找出一個明確的交替界限。
1.季克拉基斯藝術(shù)
季克拉基斯群島是希臘文化最早的起源，從約公元前2600年開始到約公元前1100年結(jié)束。這一地區(qū)的主要美術(shù)作品是一種大理石雕刻的小雕像，人物的形體以及面部特征被高度概括，以幾何形體表現(xiàn)，除此之外也發(fā)現(xiàn)了一些描繪日程生活的小型雕塑。季克拉基斯的陶器造型也很優(yōu)雅，以幾何紋樣裝飾。
2.克里特藝術(shù)
米諾斯文明得名于克里特的統(tǒng)治者米諾斯，最著名的城市是克諾索斯，是帝國的中心。這個文明通過官僚君主制來完成對人民的統(tǒng)治，此外他們也有強大的海軍力量以保護發(fā)達(dá)的商業(yè)，文化藝術(shù)亦非常發(fā)達(dá)，使用一種獨特的文字形式：線形文字A，這段時期他們的藝術(shù)成就是以建筑為中心展開的。
建筑
米諾斯宮是最為著名的宮殿建筑，實際上是一個龐大復(fù)雜的建筑群，占地約2公頃，內(nèi)部結(jié)構(gòu)復(fù)雜，被稱為“迷宮”，宮殿內(nèi)有完備的衛(wèi)生、供排水、采光設(shè)施，表現(xiàn)出米諾斯人出色的工程水平。
雕塑
米諾斯人沒有制作大型雕像的習(xí)慣，他們的雕像總是要比真人小，依靠自然天成和雅致來吸引人們的注意，作品把寫實風(fēng)格與裝飾巧妙地結(jié)合起來，著名的作品有《玩蛇女郎》。
繪畫、浮雕
米諾斯人堪稱繪畫天才，米諾斯宮殿內(nèi)部有大量精美的壁畫裝飾，色彩鮮明生動、線條流暢，在保持寫實風(fēng)格的同時富有裝飾韻味，表現(xiàn)出某些埃及藝術(shù)的影響。其中最為著名的作品有《巴黎女郎》、《交談的婦女》，此外還有出自提拉的壁畫《漁夫》等。
3.邁錫尼藝術(shù)
邁錫尼文明是希臘因素與米諾斯文明交融產(chǎn)生的，它得名于公元前1600至1200年希臘居主導(dǎo)地位的城市邁錫尼。在公元前1500年左右，它甚至在克里特也占據(jù)主導(dǎo)地位。邁錫尼的行政組織形式與米諾斯一樣也是官僚君主制，與克里特不同，邁錫尼是高度集權(quán)的國家。他們比較好戰(zhàn)，其社會組織形式也更加適應(yīng)戰(zhàn)爭。他們的藝術(shù)在優(yōu)美文雅方面不及米諾斯人，在構(gòu)圖上顯得較為呆板、注重對稱。
建筑
邁錫尼人的城市建筑在山丘頂部，防御嚴(yán)密，著名的《獅子門》在一塊三角形石板上雕刻而成，刻畫了柱子以及兩側(cè)的獅子，獅子相對而立，造型粗壯，可以算得上西方最早的紀(jì)念碑式裝飾雕刻。邁錫尼國王還為自己修建了外觀美麗的陵墓，從里面出土了嵌有花紋的青銅短劍等物品。
第四節(jié)古代希臘藝術(shù)
古希臘是歐洲文明的發(fā)源地，他們的文化鮮明的反映著西方社會精神。希臘人的生活態(tài)度基本上是世俗的、理性主義的，這與東方諸民族有著明顯的不同。希臘神話重要的特點“神人同形同性”，這是促使藝術(shù)與生活相通的有利因素，加之希臘諸民族的習(xí)俗以及當(dāng)?shù)氐臍夂?、地理以及政治體制，這讓他們有機會領(lǐng)悟和表現(xiàn)人體美。古希臘藝術(shù)的遺存主要是建筑和雕刻作品，繪畫作品，尤其是壁畫作品幾乎沒有遺留下來。
古希臘文明主要可以劃分為如下幾個時期：
黑暗時期（也稱為“荷馬時期”）：1000BC-800BC
古風(fēng)時期：800BC-500BC
古典時期：500BC-400BC
希臘化時期：公元前4世紀(jì)末-100AD
1.黑暗時期的藝術(shù)
古希臘文明的“黑暗時期”指的是從公元前1000年至公元前800年邁錫尼文明衰落的大約200年間，在這段時間里，政治制度、文化都很落后而且發(fā)展緩慢，經(jīng)濟生活也很簡單，這一時期實際上是氏族社會的末期。早期的希臘宗教是多神教，沒有一個神祗被提高到遠(yuǎn)高于其他神的地位。這一時期的文化成就主要是民謠和敘事短詩，大約在公元前9世紀(jì)，《荷馬史詩》經(jīng)過匯編成形。
該時期的造型藝術(shù)品包括以幾何紋樣裝飾的陶瓶，人物也是以幾何形狀表現(xiàn)，陶瓶底色較淺，形象以深色繪出，裝飾帶是橫向的。陶瓶的主要用途是敬神、陪葬。這一時期還有一些用于陪葬的小雕像出現(xiàn)，也是幾何形體，細(xì)節(jié)刻畫得非常有限。
2.古風(fēng)時期的藝術(shù)
在這一時期，希臘藝術(shù)受到了多方面，尤其是東方文化的影響。
建筑
古希臘最初的神廟大概是用木頭建造，有著結(jié)實的立柱，以支撐屋頂。在古風(fēng)時期，約公元前600年左右，出現(xiàn)了模仿木結(jié)構(gòu)建筑的石質(zhì)神廟建筑，這些早期的神廟建筑風(fēng)格非常儉樸，卻達(dá)到了高度的和諧。為避免簡單的方柱或圓柱帶來的粗重感覺，建筑師處理柱子的外形，使中部略粗而兩端漸細(xì)。
希臘神殿基本上由五部分組成：1）內(nèi)殿，即安放神像的長方形房間；2）柱列，構(gòu)成走廊并環(huán)繞內(nèi)殿；3）柱頂盤，按放于列柱頂端，支撐屋頂；4）有山墻的屋頂本身；5）山墻或三角形屋頂之下的三角形部分。
雕塑
希臘雕塑在早期受到埃及、亞述的影響，雕塑家們研究并模仿古代埃及的樣板，人物姿態(tài)僵硬，面部帶有一種被稱為“古風(fēng)式的微笑”的笑容，千篇一律。但是當(dāng)時已經(jīng)逐漸開始研究人體的結(jié)構(gòu)，因而在后期產(chǎn)生了一些較為生動自然的人體，這一時期的男人體雕像統(tǒng)稱為“阿波羅”。典型的作品是《荷犢的男子》、《泰尼亞的阿波羅》，均創(chuàng)作于公元前6世紀(jì)。
繪畫
這一時期的繪畫主要是瓶畫，陶瓶是希臘人經(jīng)常使用的器皿，用來盛酒或者橄欖油。瓶畫的繪制是當(dāng)時雅典等地的重要產(chǎn)業(yè)。瓶畫先后出現(xiàn)東方風(fēng)格、黑繪式、紅繪式。瓶畫多表現(xiàn)情節(jié)性場面，以神話、日常生活題材為主。
公元前7世紀(jì)左右，瓶畫主要是東方風(fēng)格，受到埃及、美索不達(dá)米亞的影響，出現(xiàn)植物紋樣、獸首人身像等等。到了公元前6世紀(jì)初，黑繪式風(fēng)格出現(xiàn)，手法是把主體人物涂成黑色，有如剪影，細(xì)部用勾線表現(xiàn)，背景則保留陶土的顏色，黑繪式風(fēng)格在吸收埃及風(fēng)格的同時，也在探索更為寫實的表現(xiàn)方法。著名的作品有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》、《阿喀琉斯殺死阿瑪遜女王》。“紅繪式”出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)末，方法是把背景涂黑，留下主體形象為赭色，人物細(xì)部用線來描繪。這種風(fēng)格主要流行于古典時期。《戰(zhàn)士合唱隊》、《出征的戰(zhàn)士》都是這種風(fēng)格的代表作。
3.古典時期的藝術(shù)
古典時期是希臘的全盛期，民主制度充分得到了發(fā)展，雅典是當(dāng)時最著名的城邦之一。在這段時期里，希臘的建筑與雕塑都趨于完美，藝術(shù)完全是理想化的。
建筑
建筑的固定模式逐步確立，基本是向著簡練、合理的方向發(fā)展。最突出的建筑代表作是雅典衛(wèi)城建筑群，建筑在山崖上，各建筑順應(yīng)地形分布，包括山門、帕特農(nóng)神廟、尼開神廟、伊瑞克特翁神廟等等。神廟的設(shè)計者是伊科迪努（IKOTINOS）、神像和神廟的裝飾工作則由菲迪亞斯（PHEIDIAS）主持。最著名的帕特農(nóng)神廟長70米，寬31米，柱高10.5米，列柱比例為17：8，有著豐富的韻律感和節(jié)奏感。
雕塑
古希臘的雕塑在這一時期完全成熟，擺脫了古風(fēng)時期僵硬的造型，表現(xiàn)著理想和寫實的人體形象。到了古典后期，雕塑開始注意對人物個性的刻畫，希臘雕塑進(jìn)一步成熟。
著名的雕塑家有：古典初期的雕塑家米?。∕YRON），代表作《擲鐵餅者》；古典盛期最偉大的雕塑家菲迪亞斯，代表作是衛(wèi)城的《雅典娜像》，雕像高達(dá)12米，木胎，外邊以象牙和黃金裝飾；波留克列特斯是菲迪亞斯的同時代人，代表作《持矛者》，他還著有《法則》，闡述人體比例。普拉克希特列斯（PRAXITELES）是古典后期的雕塑家，代表作《尼多思的阿芙羅迪特》、《赫爾墨斯和小酒神》。
4.希臘化時期的藝術(shù)
在這段時間里，隨著馬其頓國王亞歷山大征服希臘各城邦建立亞歷山大帝國，并繼續(xù)向外擴張。這段時間里希臘文化開始向東方傳播并與東方文化進(jìn)行交流，因此這一時期也被叫做“泛希臘時期”。
雕塑是這段時期主要的藝術(shù)形式，風(fēng)格傾向于自然主義和不加拘束的奢華。但是隨著亞歷山大帝國疆域的擴大，不同地區(qū)的雕塑呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格。肖像雕塑在這一時期得到了發(fā)展，開始強調(diào)對象的個性，并把它與理想化的模式結(jié)合起來。《薩摩克里斯的勝利女神》（200BC）、《米洛斯的維納斯》都是當(dāng)時希臘本土雕塑的典范之作；《柏加摩斯宙斯祭壇》(約220BC)是小亞細(xì)亞地區(qū)雕塑的代表，人物動態(tài)強烈，其中著名的片斷是《垂死的高盧人》、《殺妻后自殺的高盧人》；著名的肖像作品有《亞歷山大大帝像》。
第五節(jié)古代羅馬藝術(shù)
羅馬的歷史可以追溯到公元前8世紀(jì)的伊達(dá)拉里亞人，到了公元前6世紀(jì)，他們建立了擴展到意大利北部和中部大部分地區(qū)的城市聯(lián)盟，有高度發(fā)達(dá)的冶金技術(shù)，也有出色的藝術(shù)才能，知道如何使用弓架和拱，與東方的貿(mào)易往來也很頻繁。但他們的勢力大約在公元前6世紀(jì)末期衰落。羅馬城的建立者是居住在臺伯河以南的意大利人，羅馬主要經(jīng)歷了以下的歷史時期：
氏族部落時期：公元前5世紀(jì)以前；
共和國時期：509BC-30BC;
帝國時期：27BC-476AD.
伊達(dá)拉里亞的文化和希臘文化都很大的影響了羅馬，伊達(dá)拉里亞人遺留給羅馬人建筑技術(shù)，希臘的文明則完全征服了他們。但是羅馬文化也有其自身的特色，羅馬的宗教在很大的程度上與希臘宗教是一致的，但是羅馬宗教更富有政治色彩。法律制度是古羅馬遺留給后世的重要遺產(chǎn)。羅馬人先后經(jīng)歷了共和政體和元首制政體，知識和藝術(shù)在后一種政體中得到了極大的發(fā)展，在這一時期，羅馬哲學(xué)形成了獨特的形式，卓越的文學(xué)作品和杰出的藝術(shù)品出現(xiàn)，土木工程更是取得了很大成就。羅馬人的藝術(shù)傾向于實用主義，追求壯麗宏偉的形式，善于表現(xiàn)世俗生活、強調(diào)個性。這些特點突出的表現(xiàn)在建筑、雕塑、壁畫上。
建筑
羅馬人精于市政規(guī)劃，他們修建了規(guī)模浩大的水道、橋梁、公共浴池等設(shè)施，三合土被廣泛運用在建筑上，羅馬人還使用并發(fā)展了伊達(dá)拉里亞的拱券技術(shù)。科洛希姆競技場是古羅馬最大的競技場，建筑物充分利用了拱券，可容納5萬多人。萬神廟是拱頂建筑的杰出代表，萬神廟的圓頂直徑達(dá)33米多，高42米，唯一的采光口是屋頂中央一個直徑9米的圓洞。凱旋門也是古羅馬的重要建筑，用來紀(jì)念戰(zhàn)役的勝利，提度斯凱旋門、君士坦丁凱旋門分別是前期和后期的代表，另一種重要的紀(jì)念性建筑是紀(jì)功柱，上面刻有敘事性浮雕帶。柱高27米的圖拉真紀(jì)功柱是這種建筑的代表。
雕刻
古羅馬人在堅持了自然主義特色的同時，吸收了希臘雕塑的特色，因而更加多樣化和生動?！秺W古斯都像》就受到了希臘理想化觀念的影響，這是共和國末期的重要作品之一。帝國時期的肖像雕刻重視寫實風(fēng)格，《卡拉卡拉像》、《奧利略騎馬像》都是表現(xiàn)人物性格特征的佳作。此外，羅馬人使用的棺材上的雕塑水平也非常高。
古羅馬的浮雕有敘事性，著名的圖拉真紀(jì)功柱浮雕描繪了圖拉真皇帝率領(lǐng)軍隊征服達(dá)契亞人的全過程，包括人物的服飾和征服城市的過程具有真實性，藝術(shù)家采用了散點透視法，成功的表現(xiàn)出人物眾多、層次復(fù)雜的構(gòu)圖。
繪畫
鑲嵌畫和壁畫在古羅馬時期都得到了很大的發(fā)展，早期繪畫經(jīng)常用來記在具體歷史事件、裝飾公共場所和住宅，目前留存下來的是由于維蘇威火山爆發(fā)而掩埋的龐培等城市，大量的繪畫保存下來，龐培的壁畫可以分為四種風(fēng)格：1）以色彩涂繪建筑細(xì)部；2）在墻上伊透視手法描繪建筑細(xì)節(jié)，制造空間錯覺；3）強調(diào)平面性，繪制靜物；4）把透視效果與裝飾紋樣結(jié)合并穿插人物，華麗而富有空間感，被冠以“龐培的巴洛克”之名?！睹芗馈肥堑诙N風(fēng)格的代表。斯塔比伊出土的壁畫《采花少女》也是生動的作品。
第二章中世紀(jì)藝術(shù)
中世紀(jì)通常指的是從公元476年西羅馬帝國滅亡至15世紀(jì)之間的一千年時間，之所以把它定名為“中世紀(jì)”，是因為文藝復(fù)興時期的人們認(rèn)為這這段時間是處于文明（古羅馬帝國）到復(fù)興（文藝復(fù)興）之間的“黑暗時代”。歐洲的中世紀(jì)在傳統(tǒng)上可以分為早期、盛期、晚期三個階段。
在中世紀(jì)，人們的物質(zhì)生活水平和精神生活水準(zhǔn)都非常低，然而中世紀(jì)的文化并不是黑暗一片，而是充滿創(chuàng)造性、豐富多彩，帶有濃厚的宗教背景，在廣泛吸收多種文化元素的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出與古希臘羅馬藝術(shù)迥然不同的面貌。
第一節(jié)早期基督教藝術(shù)
羅馬帝國末期，基督教由耶穌和圣保羅創(chuàng)建，這一宗教在公元3世紀(jì)廣為傳播，到了公元4世紀(jì)，基督教不僅取得了合法地位，還被定為國教。在當(dāng)時，基督教的新奇性、排他性、有關(guān)惡的說法與其得救的觀念、社會特征、組織結(jié)構(gòu)吸引了很多人，尤其是中下階層的人加入教派。
在基督教取得合法地位以前，沒有大規(guī)模的教堂，教徒們通常在私人宅第之內(nèi)或者在地下的公共墓室聚會。因此這一階段的基督教藝術(shù)實際上數(shù)量是很有限的，保留下來的大部分是繪制于地下墓室的壁畫，其目的是用可以目睹其景的形式敘述神跡。著名的地下墓室有羅馬的普里斯拉地下墓室，《好牧人》、《三個在火窯中的人》都出自這個墓室。壁畫的造型手法還延續(xù)著古典的傳統(tǒng)，線條簡明流暢、形象生動。
基督教取得合法地位之后，基督教徒的活動公開化，興建教堂，其形式以古羅馬的市民集會場所“巴西利卡”（BASILICAS）為基礎(chǔ)，增加了祭壇和宗教繪畫，仍延續(xù)“巴西利卡”的名稱。最為著名的巴西利卡教堂是320年前后興建的圣彼得教堂。
此時的宗教雕刻主要表現(xiàn)在石棺上，教徒們在石棺上雕刻表現(xiàn)宗教內(nèi)容的場景，其風(fēng)格與手法于羅馬傳統(tǒng)區(qū)別不大。
第二節(jié)拜占庭藝術(shù)
公元4世紀(jì)，羅馬帝國分裂，君士坦丁堡成為東羅馬帝國的首都，其所處位置原名拜占庭，拜占庭帝國也得名于此。通常，我們把610年作為拜占庭歷史的開端，1453年作為它的結(jié)束。拜占庭帝國實行政教合一的體制，皇帝既是世俗社會的領(lǐng)袖也是教會的領(lǐng)袖，有干涉教會的權(quán)力。拜占庭使用希臘語，并致力于把虔誠的基督教信仰與羅馬政治傳統(tǒng)相融合。因而，拜占庭的藝術(shù)保留了很多希臘羅馬的傳統(tǒng)，但它也帶有古代東方藝術(shù)宏偉性、莊嚴(yán)性，有著嚴(yán)格的程式。東方教會是反偶像崇拜的，“破壞偶像運動”毀壞了大批藝術(shù)品。9世紀(jì)以后，這一派勢力衰微，“圣像”——根據(jù)古老傳統(tǒng)被尊奉為神圣的樣板——占據(jù)宗教藝術(shù)的重要地位。
建筑
拜占庭建筑主要繼承了羅馬的傳統(tǒng)，早期的教堂使用了羅馬陵墓圓形或者多邊形平面結(jié)構(gòu)，穹頂也應(yīng)用在教堂建筑中并加以發(fā)展變化，拜占庭的中后期，教堂的平面布局則多采用希臘十字形，穹頂?shù)玫奖Ａ?。著名的建筑圣索菲亞教堂建?37年，氣勢宏大、空間寬闊而富有節(jié)奏。15世紀(jì)，隨著阿拉伯人的入侵，該教堂被改為清真寺。
繪畫
鑲嵌畫在這一時期占據(jù)了非常重要的地位，它以小塊的彩色玻璃或石子鑲嵌在建筑物墻壁上，富有裝飾效果。意大利拉文納的圣維塔爾教堂的鑲嵌畫是著名的作品，包括《榮耀基督》、《查士丁尼大帝及廷臣》、《提奧多拉皇后和女官》。畫面的人物比例被拉長、明暗變化簡潔，畫面氣氛肅穆莊嚴(yán)。
第三節(jié)蠻族藝術(shù)、加洛林文藝復(fù)興
公元476年，西羅馬帝國在蠻族的進(jìn)攻下滅亡，這些民族（日耳曼人、汪達(dá)爾人、西哥特人等等）的經(jīng)濟文化水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于羅馬帝國，文化水平也非常低下。公元8世紀(jì)前后，法蘭克人在國王查理曼的帶領(lǐng)下，統(tǒng)一了西歐大部分地區(qū)，建立加洛林王朝，800年，他在羅馬加冕稱帝。查理大帝以位于首都亞琛的宮廷為中心，掀起了一場復(fù)興學(xué)術(shù)的活動，意在進(jìn)行高效的統(tǒng)治和擴張領(lǐng)土，并希望能夠達(dá)到古羅馬的繁榮，被稱為“加洛林文藝復(fù)興”。加洛林文藝復(fù)興的主要成就是建立學(xué)校、培養(yǎng)抄寫人員、保存羅馬文學(xué)的著作，這為歐洲文化以后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
此時的藝術(shù)成就很有限，在查理大帝時代，藝術(shù)既受到古典傳統(tǒng)的影響也吸收蠻族藝術(shù)的風(fēng)格，注重統(tǒng)一性和整體性，顯得莊重嚴(yán)肅，在加洛林帝國分裂以后，德意志的奧托王朝繼承了加洛林傳統(tǒng)，風(fēng)格向著肅穆宏大發(fā)展。
建筑
查理大帝時期，最重要的建筑是亞琛的王宮，王宮的教堂是以拉文納的圣維塔爾教堂為藍(lán)本修建的，但是其內(nèi)部的處理不如原型活潑而顯得莊重嚴(yán)肅。圣米加勒修道院教堂則體現(xiàn)出奧托時期的建筑風(fēng)格。
雕塑
德意志的奧托王朝對恢復(fù)圓雕的形式有很大的貢獻(xiàn)，著名的作品有《杰羅十字架》（約945-1000年）、希爾德斯海姆（Hildesheim）教堂的《墮落后的亞當(dāng)和夏娃》（浮雕，1015年）。
繪畫
最為重要的藝術(shù)形式是手抄本。愛爾蘭凱爾特人（Celtic）的手抄本堪稱杰作。以《凱爾斯圣經(jīng)》為代表，亞琛的“宮廷派”代表作是《圣馬太》，取自“查理曼福音書”。英格蘭流派強調(diào)流暢的線條。德意志流派注重營造莊嚴(yán)的宗教忘我境界,《基督為使徒洗腳》出自奧托三世福音書。西班牙北部因受到伊斯蘭文化的影響也出現(xiàn)獨特的風(fēng)格。
工藝
蠻族人的藝術(shù)成就主要表現(xiàn)在工藝品的制作方面，大部分是以金屬模鑄、錯金銀、寶石鑲嵌等手法制成的用品。他們偏好復(fù)雜交錯的圖案，鷹鳥組合以及野獸纏斗的紋樣。著名的作品是英格蘭東海岸薩頓胡出土的錢包蓋。木雕也是他們擅長的一種形式，可以安裝在船頭和雪橇上的龍形具有一定的巫術(shù)性質(zhì)，挪威奧斯貝爾格出土的龍頭就是很好的例子。
第四節(jié)羅馬式藝術(shù)
通常認(rèn)為羅馬式藝術(shù)的流行時間是公元10世紀(jì)至12世紀(jì)，這也是所謂的中世紀(jì)盛期。10世紀(jì)前后，隨著北歐維京人、穆斯林以及匈奴的圍攻，加洛林王朝完全分裂，德意志帝國興起，歐洲主要的王國和城市國家的政治實體開始初見端倪。歐洲的經(jīng)濟也是在公元10世紀(jì)以后逐漸好轉(zhuǎn)，農(nóng)業(yè)取得長足發(fā)展，城市興起。而歐洲文明也以基督教和拉丁遺產(chǎn)為基礎(chǔ)逐步形成了一種文化的統(tǒng)一感，尤其是宗教喚起了人們的狂熱感情。
隨著教會影響的擴大，新的教堂和修道院大量出現(xiàn)，古羅馬建筑的要素和裝飾要素被大量采用在建筑當(dāng)中，因此這一時期的風(fēng)格被統(tǒng)稱為“羅馬式”（Romanesque style）。
建筑
這一時期的建筑普遍采用了拱頂和梁柱的結(jié)合，“紀(jì)念碑式”的雕塑也被大量采用來裝飾教堂，羅馬式的教堂風(fēng)格是從巴西利卡式教堂轉(zhuǎn)變過來的，羅馬式教堂給人的感覺是堅實有力，其特點是有厚實的石墻、少且小的窗戶，教堂前后往往配置了塔樓。著名的圣塞爾南教堂（法）、杜勒爾教堂（Durham cathedral，英）、比薩教堂建筑群（意）都是著名的羅馬式教堂。
雕塑
羅馬式教堂使用大量的雕塑作為裝飾，風(fēng)格肅穆，與建筑的宏偉氣勢非常適應(yīng)。塑造的人物形體比例被拉長，動態(tài)也不自然，面部表情恐怖，構(gòu)成了中世紀(jì)特有的風(fēng)格。具有代表性的教堂是法國的奧頓教堂的拱角板浮雕，取材于“最后的審判”。
繪畫
手抄本繪畫仍然是這一時期的主流，著名的作品有《圣母領(lǐng)報》（取自士瓦本的福音書寫本）等。
工藝
《哈斯廷之戰(zhàn)·諾曼入侵者渡過海峽》（1070-1080），亞麻布羊毛刺繡，為了紀(jì)念諾曼國王占領(lǐng)英格蘭而作。格羅斯特主教堂的燭臺、圣巴多羅買教堂的黃銅洗禮盤也是著名的作品。
第五節(jié)哥特式藝術(shù)
12世紀(jì)-15世紀(jì)是哥特式藝術(shù)盛行的時期，但也正是在這段時期，歐洲經(jīng)歷了大規(guī)模的饑荒、瘟疫、戰(zhàn)爭，發(fā)展的速度緩慢下來，但這促使了農(nóng)業(yè)專門化，也促進(jìn)了經(jīng)濟進(jìn)一步健康發(fā)展，城市的重要性上升。人們處于這樣的狀態(tài)之下，宗教熱情更加高漲，但是教士的威信開始低落，宗教的熱情以虔誠的祈禱、神秘主義崇拜等形式表達(dá)出來。
這一時期的藝術(shù)向著現(xiàn)實主義的方向發(fā)展，自覺的模仿自然形象，注意對感情的表現(xiàn)，形成了“哥特式現(xiàn)實主義”。
建筑
1140-1144年，法國圣德尼修道院院長絮吉爾主持了該修道院教堂的改建，系統(tǒng)的應(yīng)用了以肋拱為基礎(chǔ)的新型建筑體系，這種新的教堂內(nèi)部空間有著強烈的神秘主義色彩。巴黎圣母院、夏特爾教堂都是著名的哥特式教堂建筑。
雕塑
這一時期的雕塑進(jìn)一步脫離建筑物而存在，尤其是位列于教堂入口處兩側(cè)的柱像日益脫離建筑，成為獨立作品，人物形象開始出現(xiàn)姿態(tài)的變化，這反映著中世紀(jì)藝術(shù)日益明確的世俗化與現(xiàn)實性。德國瑙姆堡教堂的《?？斯嘏c烏塔》是著名的哥特式雕塑，夏特爾教堂的雕塑《麥基洗德、亞伯拉罕和摩西》也是典型的范例。
第四章文藝復(fù)興時期的藝術(shù)
文藝復(fù)興（Renaissance）的意思是復(fù)興、復(fù)活，意指“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)與文學(xué)的復(fù)興”，時間是14至16世紀(jì)。這一時期，資產(chǎn)階級的生產(chǎn)方式出現(xiàn)，封建的社會基礎(chǔ)、價值觀遭到了更大的動搖，現(xiàn)實生活的意義得到積極肯定。出現(xiàn)了與神權(quán)截然不同的思潮——人文主義，有著強烈的世俗性。但是，值得注意的是，當(dāng)時的人文主義是處于大的宗教背景之下，教會仍保有大量的資產(chǎn)并具有影響，但是它隨著社會的日益世俗化也變的世俗化。
第一節(jié)意大利文藝復(fù)興藝術(shù)
文藝復(fù)興之所以首先發(fā)生在意大利，不僅僅由于當(dāng)時意大利發(fā)達(dá)的城市和商業(yè)社會使城市出現(xiàn)數(shù)量很大的平民階層，這造就了市民文化的發(fā)展；也因為意大利距離古典傳統(tǒng)的感情聯(lián)系更強。
意大利中世紀(jì)末期藝術(shù)家中最早表現(xiàn)出對古典藝術(shù)的興趣的是皮薩諾（Nicola Pisano），雕塑家，主要活動地點是比薩。他為比薩大教堂設(shè)計布道壇，著名的片斷是《基督降生》、《博士來拜》。契馬布埃（Cimabue），代表作《圣母子》；杜喬（Duccio），代表作《光榮圣母》（取自他為錫耶納教堂繪制的祭壇畫的片段）是這段時間繪畫的代表。
喬托（Giotto）是文藝復(fù)興的先驅(qū)，也是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人。他的藝術(shù)始終是基于文藝復(fù)興藝術(shù)的分水嶺。他繪畫技巧高超，也奠定了文藝復(fù)興現(xiàn)實主義的基礎(chǔ)。他主要的作品是圣經(jīng)題材的壁畫并賦予這些壁畫以人文主義的精神。代表作《哀悼基督》、《逃亡埃及》等。
意大利文藝復(fù)興早期的藝術(shù)中心是佛羅倫薩，當(dāng)時是一個繁榮的工商業(yè)城市。1420年左右出現(xiàn)的三位大師布魯內(nèi)利斯基（Brunelleschi）、多納太羅（Donatello）、馬薩喬（Masaccio）標(biāo)志著早期文藝復(fù)興的開始。布魯內(nèi)利斯基是一位建筑師，早年從事雕塑創(chuàng)作，他設(shè)計了很多代表文藝復(fù)興成就的建筑如佛羅倫薩大教堂。多納太羅是15世紀(jì)意大利最杰出的雕塑家，他的創(chuàng)作復(fù)興了希臘羅馬的古典樣式，代表作有《加塔梅拉塔騎馬像》、《圣喬治》、浮雕《希律王的宴會》。與他同時期的另一位著名雕塑家是吉倍爾蒂（Ghiberti），他出身于首飾工匠，負(fù)責(zé)設(shè)計制造了佛羅倫薩的洗禮堂銅門的浮雕。馬薩喬繼承和發(fā)展了喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)，他的著名作品是《出樂園》、《納稅錢》。此外還有著名的畫家安吉里科修士（Fra Angelico）、菲利波·利皮修士（Fra Filippo Lippi）、透視學(xué)的創(chuàng)始者之一烏切羅（Uccello）、戈佐利（Gozzoli）等等。15世紀(jì)佛羅倫薩最后的大師是波提切利（Sandro Botticelli），作品大多取自神話傳說與文學(xué)作品，自由抒發(fā)了個性與世俗的感情。代表作《維納斯的誕生》、《春》。與波提切利同時期的著名藝術(shù)家還有畫家基蘭達(dá)約（Glrirlandio）、雕塑家、工藝家和畫家委羅基奧（Verrocchio）。
著名的佛羅倫薩畫派代表了當(dāng)時藝術(shù)發(fā)展的主流，但當(dāng)時意大利還有其他的畫派存在，如翁布里亞畫派，代表人物弗蘭切斯卡（Francesca）、佩魯吉諾（Perugino），前者的主要作品《基督受洗》、《示巴女王會見所羅門王》。帕都亞畫派也有重要地位，杰出代表是曼坦尼亞（Mantegna），著名作品《哀悼基督》。
從15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉，也就是文藝復(fù)興的盛期，羅馬作為最為重要的文化藝術(shù)中心出現(xiàn)，大批藝術(shù)家來到羅馬，形成了以羅馬為中心的羅馬畫派。這一時期最為著名的就是號稱三杰的達(dá)芬奇（Leonardo da Vinci）、米開朗基羅（Michelanggelo Buonarroti）、拉菲爾（Raphael Sanzio）。
達(dá)芬奇是文藝復(fù)興的代表人物，他在藝術(shù)、數(shù)學(xué)、機械工程等多方面都有很大建樹。他早年在委羅基奧的作坊學(xué)習(xí)，作品有《基督受洗》（與委羅基奧合作完成）、《天使領(lǐng)報》等。從1842年開始，他在米蘭為米拉大公服務(wù)，創(chuàng)作了《巖間圣母》、《最后的晚餐》；1503年，達(dá)芬奇回到佛羅倫薩，完成了著名的《蒙娜麗莎》；1506年他再次回到米蘭，繪制了《麗達(dá)》、《圣安娜》等作品；1516年為躲避國內(nèi)動亂，達(dá)芬奇來到法國，三年以后逝世。
米開朗基羅出身于沒落的貴族家庭，他在少年時期進(jìn)入著名的“美第奇花園”接受藝術(shù)訓(xùn)練。在它的藝術(shù)作品中可以看到濃郁的悲劇氣質(zhì)，塑造的人物綜合了理想與現(xiàn)實兩方面的因素。他的著名雕塑作品有《大衛(wèi)》、《晨》、《暮》、《晝》、《夜》、《摩西》等等，除雕塑以外，米開朗基羅還創(chuàng)作了《西斯廷教堂天頂壁畫》、《最后的審判》（祭壇畫），晚年，他還設(shè)計并監(jiān)督圣彼得教堂穹頂?shù)墓こ蹋@些充分的說明了他永不枯竭的藝術(shù)天才。
拉菲爾生于翁布里亞，曾在佩魯吉諾的工場學(xué)習(xí)，他的作品始終充滿優(yōu)雅的節(jié)奏、明凈的色彩，他筆下的人物則表現(xiàn)出溫和、高貴的氣質(zhì)，這與他早年生活在貴族家庭和接受的教育密不可分。他的代表作有《西斯廷圣母》、《雅典學(xué)院》、《帕爾那斯山》等。他所確立的美的樣式后來成為學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)之一。
威尼斯畫派也是意大利文藝復(fù)興的重要力量之一，由于整個城市充滿了世俗氣氛，這里的繪畫也體現(xiàn)著世俗性的特點，這個畫派對色彩有著獨特的體會與表現(xiàn)。最為著名的畫家是：喬范尼·貝利尼（Giovanni Bellini），代表作《湖的圣母》、《有小樹的圣母》；喬爾喬涅（Giorgione），貝利尼的學(xué)生，代表作《田園合奏》、《三個哲學(xué)家》；提香（Titian），代表作《天上與人間之愛》、《保羅三世》、《烏爾比諾的維納斯》；委羅內(nèi)塞（Veronese），代表作《利未的家宴》、《加納的婚宴》、《格利高里的宴會》；柯列喬（Correggio）是與喬爾喬涅和提香同時期的畫家，主要活動在意大利北部，代表作品有《圣夜》、《麗達(dá)與天鵝》。
1520年前后，出現(xiàn)了“手法主義”（mannerism，也可稱為“矯飾主義”），這是后世藝術(shù)家學(xué)習(xí)大師，尤其是米開朗基羅的風(fēng)格和手法，在畫面中表現(xiàn)夸張的動勢、復(fù)雜的姿態(tài)，他們實際上發(fā)展了米開朗基羅反古典主義和自然扭曲以產(chǎn)生情感效果的手法。丁托列托（Tintorotto）就是一個成功的代表，他的理想是把“提香的色彩與米開朗基羅的形體結(jié)合起來”，代表作《銀河的起源》、《圣馬可的奇跡》。
第二節(jié)北方文藝復(fù)興
北方文藝復(fù)興開始于15世紀(jì)，在整個15世紀(jì)，不斷的有大量北方的學(xué)者南下，同時一些意大利藝術(shù)家、作家也到歐洲北部地區(qū)作短期旅行，促進(jìn)了思想和文化的交流。但是直到1500年以后，北方各國的政治環(huán)境、經(jīng)濟環(huán)境才出現(xiàn)了一段相對穩(wěn)定的時間，可以為藝術(shù)的發(fā)展提供比較適宜的環(huán)境。
北方文藝復(fù)興受到意大利文藝復(fù)興極大的影響，不過與意大利文藝復(fù)興相比較，北方的文藝復(fù)興的世俗性要弱許多，這是因為在北方各國，教會一直被公認(rèn)為具有文化與教育的主導(dǎo)地位?！盎浇倘宋闹髁x”是北方文藝復(fù)興時期的重要思想之一，但它在1525年以后迅速衰微。值得注意的是，北方學(xué)者所尊崇的傳統(tǒng)，并不是異教的古典傳統(tǒng)，而是基督教的古典傳統(tǒng)。基督教禁欲主義對北方各國的影響很大，對于藝術(shù)家來說，他們不像意大利的同行們那樣頻繁的描繪古典主題，也沒有人敢于創(chuàng)作完全不穿衣服的裸體。
建筑
就建筑而言，這一時期的北方建筑在很長時間保持了哥特式的傳統(tǒng)，這并不是因為建筑是缺乏“新式樣”的知識，而是哥特式建筑與文藝復(fù)興時期的建筑在目的和精神上有著極為明顯的差異。但是也有不少融合了二種式樣的建筑物出現(xiàn)，主要的形勢是在哥特式建筑上附加古典的形式，布魯日的舊法庭就是北方文藝復(fù)興時期建筑的例子。
繪畫
這一時期許多藝術(shù)家對人的生活環(huán)境和生活現(xiàn)象表現(xiàn)出極大的關(guān)心，樂于細(xì)致入微的描繪、再現(xiàn)各種各樣的自然景物?？道隆ぞS茲、馬丁·盛高厄都是15世紀(jì)重要的畫家。前者的重要作品是《捕魚的奇跡》，后者的代表作是《牧人來拜》。
這一時期最為出色的畫家是阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer），他出身于金飾工匠的家庭，他在繼承德意志繪畫傳統(tǒng)的同時也廣泛學(xué)習(xí)了意大利文藝復(fù)興的繪畫理論，是第一個掌握了意大利人的比例、透視以及立體感技術(shù)的北方人?！秮啴?dāng)和夏娃》、《圣米迦勒大戰(zhàn)惡龍》、《騎士、死神和魔鬼》、《圣哲羅姆》是他的著名作品。
除丟勒之外的著名藝術(shù)家還有格呂內(nèi)瓦爾德（Grünewald），代表作是《根特海姆祭壇畫》、《基督磔刑圖》；老盧卡斯·克拉納赫（Cranach），代表作《逃往埃及途中的休息》；小漢斯·荷爾拜因（Holbein）,代表作《伊拉斯謨像》、《托馬斯·莫爾像》、阿爾特多夫爾（Altdorfer），代表作《風(fēng)景》。
德意志以外的其他北方國家也有杰出的成就，尼德蘭（包括現(xiàn)在的荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部的一些地區(qū)）就是其中之一。在15世紀(jì)，尼德蘭出現(xiàn)了很多出色的藝術(shù)家。揚·凡·艾克（Jan van Eyck），代表作《阿爾諾芬尼夫婦像》、《教堂中的圣母》以及《根特祭壇畫》，這幅著名的作品是由他與胡伯特·凡·艾克（Hubert van Eyck）合作完成的。羅杰爾·凡·德·韋登（Rogier van der Weyden），代表作《受胎告知》、《下十字架》、《最后審判》。德爾克·伯茨（Bouts），代表作《最后的晚餐》、《基督在西門家》。雨果·凡·德·高斯（Goes），代表作《三王來拜》、《波提納里祭壇畫》。尤其是希洛尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch），他的畫風(fēng)在當(dāng)時獨樹一幟，代表作《愚人船》、《圣安東尼的誘惑》、《干草車》。老彼得·博魯蓋爾（Brueghel）是風(fēng)俗畫大師之一，代表作《農(nóng)民舞蹈》、《農(nóng)民婚禮》、《雪中獵人》、《伯利恒的戶口調(diào)查》。
西班牙的文藝復(fù)興開始于15世紀(jì)，它受到意大利和尼德蘭雙方的影響，但是西班牙的宗教勢力比較強大，人文主義起到的作用非常有限。西班牙的著名藝術(shù)家有：彼得羅·貝魯蓋特、阿勞索·貝魯蓋特、阿連赫·菲爾南德斯、宮廷畫家桑切羅·科埃里奧（Coello）及其弟子巴道哈·克魯斯（Cruz），最為著名的畫家是埃爾·格列柯（El Greco），意思是“希臘人”，本名多米尼加·泰奧托克普利，他是丁托列托的學(xué)生，手法主義的代表人物之一。格列柯筆下的形象大多是變形的，代表作《向耶穌名字的禮拜》、《圣母升天》、《托萊多風(fēng)景》，他主要活動于16世紀(jì)下半頁。與他同時期的著名畫家還有利巴爾達(dá)（F. Ribalta），法·巴切克（F.Pacheco）。
在15世紀(jì)，法國雖然分裂成三個部分，但是國王們有著共同的對藝術(shù)的愛好。法國的藝術(shù)家在學(xué)習(xí)意大利文藝復(fù)興成就的同時，也保持了哥特藝術(shù)的傳統(tǒng)。
勃艮第最出色的雕塑家是斯呂特，他的代表作是為尚波摩爾修道院創(chuàng)作的《供養(yǎng)人與圣母子》、《六先知》，雕塑手法寫實，對人物心理的刻畫非常深入。圖爾的雕塑家柯隆波，代表作《圣喬治屠龍》。15、16世紀(jì)法國雕塑的特點是有著很強的裝飾性，他們與建筑緊密結(jié)合。著名的雕塑家有古戎（Goujon），盧浮宮的《女像柱》、《帶鹿的狄安娜》、浮雕《仙女》都是他的作品。
這一時期法國的畫家也取得了舉世矚目的成就。夏隆東（Quarton），代表作《哀悼基督》。富蓋（Fouquet）是這段時間最為著名的畫家之一，《默倫雙聯(lián)祭壇畫》、謝瓦立?！镀矶\書》以及《圣母子》是他的代表作，最后一幅作品標(biāo)志著法國的趣味向著古典主義的發(fā)展。波雷沃斯特（Prévost），代表作《祈禱的兒童》、《勃艮第的馬德萊娜與圣馬德萊娜》。16世紀(jì)法王聘請羅索和普里馬第喬領(lǐng)導(dǎo)裝飾楓丹白露王宮，由此出現(xiàn)了楓丹白露畫派，這個畫派的畫家有老古贊（J Cousin）和小古贊、卡隆（Caron）、柯羅埃父子。著名作品有《埃斯特蕾姐妹》、《維納斯梳妝》、《慈愛》、《獵神狄安娜》。
第五章 17、18世紀(jì)的歐洲藝術(shù)
16世紀(jì)以后，西歐通過擴張和分化逐漸擺脫了中世紀(jì)的特征，外部的擴張使歐洲的旗幟遍布世界。在度過了1560-1660年間的經(jīng)濟政治危機以后，17、18世紀(jì)，歐洲開始了商業(yè)上的革命，在出現(xiàn)經(jīng)濟變化與人口變化的同時，傳統(tǒng)社會的等級制度保留了下來，各國采用專制體制。
“巴洛克”藝術(shù)在這段時間興起，取代了文藝復(fù)興風(fēng)格的地位。巴洛克（Baroque）的原意是形狀不規(guī)則的珍珠，最初這個詞語的使用帶有貶義，形容這種風(fēng)格的怪異。巴洛克風(fēng)格強調(diào)激情和姿態(tài)的扭曲變形，還帶著一種比較積極的態(tài)度。這種風(fēng)格涉及的范圍非常廣泛，從建筑、雕塑、繪畫等多方面表現(xiàn)出來。但是并不是所有的國家都接受了這種風(fēng)格，在英國、法國和荷蘭，古典主義的風(fēng)格受到推崇。在18世紀(jì)上半葉，出現(xiàn)了一種“洛可可風(fēng)格”，雖然它與巴洛克風(fēng)格一樣都強調(diào)動感，但洛可可風(fēng)格更注重體現(xiàn)雅致和嬉戲。
第一節(jié)意大利藝術(shù)
由于文藝復(fù)興時期的大師們在16世紀(jì)下半葉相繼辭世，意大利的藝術(shù)在表面上出現(xiàn)了衰退的跡象，但是新的風(fēng)格正處于孕育之中。到了17世紀(jì)，現(xiàn)實主義、巴洛克藝術(shù)與尊崇古典傳統(tǒng)的“學(xué)院派”同時出現(xiàn)，這使藝術(shù)領(lǐng)域看起來更加豐富。學(xué)院派的主張保持古代和文藝復(fù)興時期的藝術(shù)的永恒性，把它們看作是不可逾越的完美規(guī)條。早期有影響的第一個學(xué)院史稱波倫亞學(xué)院，大約建于1590年。通常認(rèn)為學(xué)院派的奠基人是安尼巴·卡拉奇（A. Carracci）。
建筑
意大利17世紀(jì)建筑最出色的人物有波羅米尼（Borromini）、貝尼尼（bernini）二人的風(fēng)格都傾向于巴洛克。波羅米尼的代表作是圣·卡洛教堂。貝尼尼是意大利巴洛克藝術(shù)的最杰出代表之一，他在建筑和雕塑上都有極大的成就，他設(shè)計了圣彼得大教堂前廣場和柱廊、圣·安德烈·阿爾·克維里那列教堂，后者的巴洛克特點更加突出。
雕塑
貝尼尼在雕塑上也表現(xiàn)出很高的造詣，擅長表現(xiàn)人體的運動和人物激烈的感情，著名作品有《大衛(wèi)》、《阿波羅和達(dá)芙尼》、《普路同劫奪珀爾塞福涅》，《圣德列撒祭壇》更是綜合了建筑與雕塑為一體的名作。18世紀(jì)下半葉，著名的雕塑家卡諾瓦（Canova）是古典主義的代表，代表作是《丘比特之吻》。
繪畫
傾向于古典風(fēng)格的代表人物是安尼巴·卡拉奇。他在早年受到了提香、丁托列托、委羅內(nèi)賽的影響，而后放棄手法主義的表現(xiàn)手段，傾向于學(xué)習(xí)拉菲爾那種單純美麗的風(fēng)格，但是他對畫面光線的處理方式、感情的感染力都與文藝復(fù)興時期的作品有明顯的不同。他的代表作有《圣母哀悼基督》。他的追隨者以他的畫風(fēng)為藍(lán)本“設(shè)計”出了“折衷主義”方法。另一位著名的畫家是卡拉瓦喬（Caravaggio），現(xiàn)實主義的代表，早年也曾接受手法主義的藝術(shù)風(fēng)格，著名的作品是《女卜者》、《酒神巴庫斯》、《懷疑的多瑪》、《牧人來拜》。此外，熱那亞畫派的斯特勞茲、那不勒斯畫派的洛薩、曼托瓦畫派的菲奇都是現(xiàn)實主義的重要人物。巴洛克藝術(shù)在繪畫上的代表是考爾東諾（Cortona）、卓爾丹諾（Giordano）。18世紀(jì)威尼斯畫派的著名畫家提埃博羅（Tiepolo）則試圖把巴洛克和文藝復(fù)興的藝術(shù)特色結(jié)合起來，代表作有《安菲特麗達(dá)的凱旋》、《梅采那特把自由的藝術(shù)獻(xiàn)給奧古斯都》、風(fēng)俗畫《走江湖者》、銅版畫《狂想曲》。與他同期的威尼斯畫派畫家還有卡那列（Canale），代表作《威尼斯迎接法國大使》；瓜爾第（Guardi），卡那列的學(xué)生，代表作《威尼斯的風(fēng)光》、《威尼斯的庭院》等。
第二節(jié)弗蘭德斯藝術(shù)
尼德蘭的北部聯(lián)省在16世紀(jì)獨立成為荷蘭共和國，南部的弗蘭德斯則一直在西班牙的控制下，貴族、教會和富商的審美趣味對弗蘭德斯的藝術(shù)有很大的影響，因此逐漸在弗蘭德斯產(chǎn)生了一種富麗堂皇的繪畫風(fēng)格，帶有一定的裝飾性。
最為著名的畫家是魯本斯（Rubens），是當(dāng)時最受歡迎的畫家，年輕的時候曾去意大利學(xué)習(xí)，受到威尼斯畫派影響。魯本斯善于繪制大型作品，迎合宮廷和上流社會的愛好，是他們最為喜愛的畫家。他的作品色彩明亮、形象生動、氣氛活躍。代表作：《劫奪呂希普斯的女兒》、《阿瑪松之戰(zhàn)》、《圣凱瑟琳的婚約》等等。
其他著名的畫家還有勃魯蓋爾（Brueghel），老彼得·勃魯蓋爾之子。著名的風(fēng)景與景物畫家，1615-1625年之間，他與魯本斯合作。約丹斯（Jordaens），也與魯本斯合作過，著名作品：《撒提爾在農(nóng)家做客》、《豐收》。凡·代克（A. van Dyck）也是著名的畫家，曾在魯本斯的畫室中工作過，是一位早熟的畫家。擅長肖像畫。代表作：《英王查理一世》、《斯圖爾特家族的約翰勛爵與勃納德勛爵》。
第三節(jié)荷蘭藝術(shù)
17世紀(jì)，荷蘭的經(jīng)濟文化都非常繁榮，當(dāng)時荷蘭商人的欣賞趣味與那種浮華放縱的趣味有很大不同，他們比較喜歡有節(jié)制和簡單的風(fēng)格，荷蘭實際上既沒有完全接受巴洛克風(fēng)格，也不能容忍無拘無束的現(xiàn)實主義風(fēng)格。由于社會的風(fēng)俗與需要，肖像畫得到的重視比其它題材都要多。繪畫開始變成商品進(jìn)入市場，開始出現(xiàn)專門化分工，風(fēng)景畫得到了長足發(fā)展，這一時期的風(fēng)景畫完全擺脫了情節(jié)和人物，成為獨立的畫種。
哈爾斯（Hals）是當(dāng)時著名的肖像畫家，他善于捕捉人物的表情特征和性格特點，畫面生動活潑，生活氣息濃厚。代表作《吉普賽女郎》、《彈曼托林的小丑》?！段⑿Φ尿T士》等等。倫勃朗（Rembrandt）是當(dāng)時荷蘭成就最大的畫家，一生涉獵廣泛，在肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫等多方面都有驚人的成就，無奈他一生坎坷，在貧病交加中死去。他始終堅持現(xiàn)實主義的風(fēng)格，著名的作品有《圣家族》、《拉比肖像》、《夜巡》、《杜普教授的解剖課》、《大衛(wèi)和押沙龍的和解》、《基督講道》以及大量的《自畫像》。維米爾是著名的風(fēng)俗畫家，“荷蘭小畫派”的代表人物，常常以清新明亮的色彩給畫面帶來安適靜謐的氣氛。著名作品《倒牛奶的女仆》、《讀信的少女》。其他著名的畫家有：勃魯維爾（Brouwer），代表作《村中酒店》。梅蒂綏（Metsu）、揚·斯?。⊿teen）、風(fēng)景畫家霍貝瑪（Hobbema）、揚·凡·格因（Jan van Goyen）等等。
第四節(jié)西班牙藝術(shù)
這是西班牙藝術(shù)大放光彩的一段時間，出現(xiàn)了不少著名的藝術(shù)家，塞韋利亞畫派17世紀(jì)上半期最重要的畫派之一，蘇巴朗和委拉斯貴支是這個畫派的重要代表。
蘇巴朗（Zurbarán）一生過著隱士般的生活，他傾心于描繪僧侶的生活，靜物畫也非常出色，代表作《圣勞倫斯殉教》、《圣母童年》、《磔刑》、《有橘子和檸檬的靜物》。另一個非常著名的畫家是委拉斯貴支，出身于塞韋利亞一個沒落貴族家庭，他廣泛吸收各畫派的長處，尤其是悉心研究了威尼斯畫派大師提香的作品，他還吸收了“自然主義”的方法，著意表現(xiàn)他對自然的冷靜觀察。早期著名作品有《賣水的人》、《煮蛋的老婦》。1623年，他成為宮廷畫師?！痘鹕竦腻戣F場》、《布列達(dá)的投降》、《腓力四世騎馬像》、《英諾森十世像》、《紡織女》都是他的傳世佳作。西班牙這一時期的著名畫家還有穆利羅（Murillo），代表作《逃往埃及途中的休息》、《孩子和小狗》。萊亞爾（Leal）也是塞韋利亞畫派的畫家，代表作《死亡象征》。
18世紀(jì)末期的著名畫家是戈雅（Goya），早期他的作品表現(xiàn)了一種樂天無憂的情緒，而后被激情與冷靜的思考代替，而后西班牙資產(chǎn)階級革命的失敗又把他帶入到一種苦悶的境地。他的代表作有《查里四世一家》、《著衣的瑪哈》、《裸體的瑪哈》、《1808年5月3日槍殺起義者》、《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》等等。除油畫之外，戈雅還極為擅長銅版畫，代表作有《巨人》。
第五節(jié)法國藝術(shù)
法國的17世紀(jì)被稱為路易十四時代，這一時期，法國沒有受到巴洛克藝術(shù)的影響反而發(fā)展出一種有節(jié)制的古典主義，這種風(fēng)格受到大部分人的喜愛，表現(xiàn)出嚴(yán)整、秩序、高貴的特點。在18世紀(jì)的上半期，洛可可風(fēng)格大為流行，洛可可代表著優(yōu)美浮華的色彩、輕巧的裝飾風(fēng)，主要表現(xiàn)上流貴族生活。
建筑
盡管法國在路易14統(tǒng)治時期對巴洛克的風(fēng)格作了某些抵觸，但是著名的凡爾賽宮還是不失為一座巴洛克風(fēng)格的建筑。當(dāng)法國發(fā)展出洛可可風(fēng)格的建筑以后，很快就風(fēng)靡歐洲，這種建筑的內(nèi)部往往明亮輕盈，大量采用C形，S形或者漩渦形的曲線，著名的蘇比斯飯店就是這種風(fēng)格的代表。
雕塑
在17世紀(jì)，法國最偉大的雕塑家是普熱（Puget），代表作《安德洛墨達(dá)》、土倫市政廳女像柱、《亞歷山大與迪奧根》。18世紀(jì)著名的雕塑家有比加爾（Pigalle），他在保持法國傳統(tǒng)的典雅之余為自己的作品增加了動作和教委清冽的表情，代表作《綁鞋帶的墨丘利》。受到國王情婦蓬巴杜夫人寵愛的法爾科內(nèi)（Falconet），代表作《音樂》、《冬》。烏東（Houdon）則是法國最偉大的肖像藝術(shù)家，他的作品生動的表現(xiàn)了人物的性格特點，著名作品是《伏爾泰坐像》。
繪畫
這個時代有很多畫家到意大利學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)的典范是希臘羅馬的傳統(tǒng)，最為著名的畫家是普桑（Poussin），他善于將古典神話的景色“布置”得井然有條，他的大部分時間都在羅馬度過，代表作《甚至在阿卡迪亞也有我》、組畫《四季》、《薩賓婦女被劫》等等。洛蘭（Lorrain），代表作《圣保羅登舟》；勒布倫（Le Brun），代表作《牧人來拜》、《亞歷山大與波魯斯》；拉圖爾（La Tour），代表作《馬德萊娜》、《木匠圣約瑟》；瓦朗丹（Valentin），代表作《音樂會》、《所羅門的裁決》；香拜涅（Champaigne），《男子肖像》是他的著名作品；勒南兄弟（Le Nain），代表作《農(nóng)民進(jìn)餐》、《農(nóng)民之家》。
18世紀(jì)洛可可風(fēng)格的著名代表是華托（Watteau），他的畫面在描繪優(yōu)雅和夢境般氣氛的同時帶有淡淡的哀愁，代表作《舟發(fā)西苔島》、《小丑》。其他著名的畫家還有布歇（Boucher），善于使用明亮的色彩，尤其是玫瑰紅和天藍(lán)，筆下形象姿態(tài)大膽近乎色情，代表作《沐浴的狄安娜》、《裸女》。弗拉戈納爾（Fragonard），善于表現(xiàn)嫵媚的人物和華貴的服飾，代表作《秋千》。
洛可可風(fēng)格在風(fēng)靡一時以后又遭到猛烈的抨擊，取而代之的是注重現(xiàn)實的畫風(fēng)，代表人物夏爾丹（Chardin），代表作《銅水罐》、《祈禱》、《集市歸來》；格勒茲（Greuse），代表作《鄉(xiāng)村的訂婚》、《打破的水罐》、《小鳥死了》。風(fēng)景畫的著名畫家是威爾奈（Vernet），代表作《燈塔》、《洛托之橋》。
第六節(jié)英國藝術(shù)：18世紀(jì)
在18世紀(jì)之前，小漢斯·荷爾拜因與凡·代克先后到達(dá)英國，前者把肖像畫的形式帶到英國，他們的風(fēng)格成為英國畫家爭相效仿的對象，很少有英國畫家超出它們的成就，活動于16、17世紀(jì)的英國著名畫家是尼古拉斯·希利亞德（Hilliard），代表作《細(xì)密畫肖像畫》。
直到18世紀(jì)上半葉，英國的建筑、繪畫才出現(xiàn)了自己的風(fēng)格。英國18世紀(jì)建筑最杰出之處在于鄉(xiāng)間宅第，盡量達(dá)到古典風(fēng)格的“高雅趣味”。最偉大的英國本土建筑師是雷恩爵士（Wren），他的作品有圣保羅主教堂。其他著名的建筑還有契茲維克府邸，設(shè)計師是勃林頓勛爵和威廉·肯特。
當(dāng)時英國國民整體傾向于尊崇理性，反對巴洛克風(fēng)格。投其所好，版畫家何加斯（Hogarth），繪制具有明顯道德勸諭作用的繪畫，代表作有組畫《浪子生涯》、組畫《殘暴四部曲》、《時髦婚姻》。當(dāng)時最著名的畫家是雷諾茲（Reynolds），皇家美術(shù)學(xué)院第一任院長，他認(rèn)真研究了文藝復(fù)興時期的大師作品，還提出了題材之上的看法，著名作品有《約瑟夫·巴雷蒂肖像》、《凱貝爾海軍上將》。另一位著名的畫家是庚斯博羅（Gainsborough），他與雷諾茲齊名，也是英國風(fēng)景畫的奠基者之一，代表作《藍(lán)衣少年》、《女演員西頓斯》、風(fēng)景畫《日落》。英國風(fēng)景家的另一個奠基人是理查德·威爾遜（Wilson），曾去意大利學(xué)習(xí)，他把古典傳統(tǒng)與英國本地風(fēng)光結(jié)合起來，創(chuàng)作出《河上的赫爾特橋》、《溪谷》等著名作品。格爾?。℅irtin）也是著名的風(fēng)景畫家，代表作《德文郡克賽河上的彩虹》、《北威爾士道爾格里附近的凱因瀑布》。這一時期某些畫家開始把個人心中的幻象表現(xiàn)出來，布萊克就是其代表，著名作品《永恒之神》、《耶和華創(chuàng)造亞當(dāng)》、《生命之河》。弗塞利（Fuseli）的作品保持了復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和深刻的哲理性，《彌爾頓畫廊》、《提泰尼亞從夢中醒來》、《夢魘》是他的代表作。
第七節(jié)俄羅斯藝術(shù)
這一時期的俄羅斯繪畫中開始出現(xiàn)肖像題材，俄羅斯肖像體裁的奠基人是尼基丁，彼得大帝派他去意大利學(xué)習(xí)繪畫，《哥薩克首領(lǐng)蓋特曼》是他的代表作。安特羅波夫，主要活動于18世紀(jì)中葉，他的作品對人物心理的揭示更加深入，作品是《彼得三世肖像》。18世紀(jì)下半葉，肖像體裁已經(jīng)誕生出“內(nèi)心肖像畫”的種類。羅克托夫的作品標(biāo)志著俄羅斯肖像畫進(jìn)入了新的階段，代表作《著玫瑰色服裝的無名女郎》。列維茨基是18世紀(jì)俄羅斯肖像繪畫最為杰出的代表，著名的作品是《聶麗托娃像》。
俄羅斯繪畫的古典主義比歐洲晚了一個世紀(jì)，這種風(fēng)格在18世紀(jì)上半葉勢力很微弱，古典主義豐富了俄羅斯的藝術(shù)，加深了對構(gòu)圖、素描的規(guī)律和分析，促成了主題性繪畫的形成。羅先柯是古典主義的重要畫家，代表作《赫克托爾與安德洛馬刻告別》。
在雕塑方面，肖像體裁給俄羅斯的雕塑帶來最早的成就，著名的俄羅斯雕塑家是舒賓，他的代表作是《羅蒙諾索夫肖像》、《格里岑》。這一時期最著名的紀(jì)念碑雕塑是《青銅騎士》——彼得大帝紀(jì)念碑，作者是法國人法爾孔內(nèi)。
第六章 19世紀(jì)的歐美藝術(shù)
在法國大革命與工業(yè)革命結(jié)束以后，現(xiàn)代的歷史展開，這引發(fā)了經(jīng)濟個人主義與政治自由主義的理論和實踐。在文化上，隨著初等教育和中等教育的緩慢普及，歐洲人的識字率增加，供大眾消費的閱讀物有較大的發(fā)展，但是他們的欣賞水平仍很有限。文學(xué)家和藝術(shù)家開始遠(yuǎn)離大眾，認(rèn)為人之所以欣賞藝術(shù)品，是為了感受永恒的美。這一情況到了19世紀(jì)末更加嚴(yán)重。鑒于當(dāng)時存在的藝術(shù)遴選體制，19世紀(jì)的藝術(shù)史是那些敢于獨立思考、批判檢驗傳統(tǒng)程式的“孤獨者”們開辟的。
第一節(jié)法國藝術(shù)
在這一世紀(jì)，法國繪畫在造型藝術(shù)中取得了絕對的優(yōu)勢。出現(xiàn)很多不同風(fēng)格與流派的作品，這使法國成為了歐洲藝術(shù)中心。
新古典主義繪畫
隨著法國大革命的到來，人們的欣賞趣味從柔美轉(zhuǎn)向堅強，追求共和制的資產(chǎn)階級以古羅馬為典范，龐培城的出土激起了人們對古代傳統(tǒng)的狂熱愛好，英雄題材的繪畫受到青睞。新古典主義最著名的畫家是達(dá)維特（David），是革命政府的“官方藝術(shù)家”。他的作品表現(xiàn)出單純、高貴的美，舍棄了無助于主要效果的枝節(jié)細(xì)部，代表作《馬拉之死》、《荷加斯兄弟的宣誓》、《薩賓婦女》。他堅定地維護古典繪畫傳統(tǒng)，在新古典主義與浪漫主義的論戰(zhàn)中，他是新古典主義的領(lǐng)軍人物之一。
其他新古典主義的著名畫家還有吉洛德，代表作《安底密翁的睡眠》、《大洪水》；勒布倫夫人是專門為皇后畫像的畫家，但是她的著名作品是《母女圖》，描繪的是她自己和女兒親切擁抱的場景；普呂東，代表作《正義女神和復(fù)仇女神追趕兇手》、《劫走普塞克》；格羅，代表作《雅法城的黑疫病人》。安格爾（Ingre）是達(dá)維特的高足之一，他是19世紀(jì)保守主義的重要任務(wù)，達(dá)維特死后，他作為與浪漫主義的論戰(zhàn)中新古典主義的主帥出現(xiàn)。他堅持絕對精準(zhǔn)的訓(xùn)練、鄙視即興發(fā)揮和零亂無序，對線條的運用出神入化。代表作《泉》、《大宮女》、《土耳其浴室》、《瓦爾品松浴女》等等；蓋蘭也是新古典主義的著名畫家，但是浪漫主義的許多名家也出自他的門下，籍里柯、德拉克羅瓦、高尼埃都出自他的門下。
浪漫主義繪畫
浪漫主義是法國波旁王朝復(fù)辟時期文學(xué)與藝術(shù)的重要流派，在藝術(shù)上，浪漫主義的主張與新古典主義的觀點針鋒相對，浪漫主義重視畫家的想象、重視色彩、反對單純?nèi)》ㄓ诠诺浞独?，反對清晰的輪廓線以及故意安排的構(gòu)圖。
籍里柯（Géricault）是浪漫主義的著名畫家，他是論戰(zhàn)中浪漫主義一方的代表，著名作品《美杜薩之筏》、《騎兵軍官在沖鋒》、《受驚的馬》，他一生執(zhí)迷于馬匹，33歲時因墜馬傷重不治而死。德拉克洛瓦（Delacroix）是浪漫主義最為重要的畫家，在籍里柯死后，他是浪漫主義的領(lǐng)袖，與安格爾繼續(xù)兩派的論戰(zhàn)。代表作《但丁之舟》、《希阿島的屠殺》、《自由引導(dǎo)人民》、《薩達(dá)納巴爾之死》、《雅各與天使搏斗》。
現(xiàn)實主義繪畫
熱愛可見可及的現(xiàn)實是現(xiàn)實主義的突出特點，現(xiàn)實主義畫家重視的是真實，他們厭惡虛假造作的官方藝術(shù)，以自己的風(fēng)格作為對它們的反抗。
著名的現(xiàn)實主義畫家是庫爾貝（Courbet），代表作《畫室》、《奧南的葬禮》、《石工》；巴比松畫派是19世紀(jì)法國現(xiàn)實主義的重要畫派，主要活動與19世紀(jì)30-70年代，巴比松畫派的畫家們面對景物寫生，創(chuàng)作出大量著名作品。主要的畫家有：盧梭（Rousseau），代表作《陽光下的橡樹》、《森林出口》；杜比尼（Daubigny），代表作《春天》、《維埃爾威爾的黃昏》；柯羅（Corot），代表作《蒙特之橋》、《納爾尼橋》、《茂特芳丹的回憶》，他還是著名的肖像畫家，著名的肖像有《帶珍珠的少女》、《梳妝》；米勒（Milet），代表作《拾穗》、《簸谷者》、《牧羊女》、《晚鐘》，他是謳歌農(nóng)村生活的大師。杜米埃（Daumier），擅長城市題材，諷刺畫是他最擅長的一種形式。代表作《立法肚子》、《三等車廂》、《寬恕》、《唐·吉柯德》。
印象主義
印象主義得名于莫奈的作品《印象·日出》，印象派的畫家從19世紀(jì)科學(xué)理論中了解到，光是由太陽光譜中可為人所見的原色融合而成的，他們把純色涂抹在畫布上，由觀眾自己的目光去調(diào)和色彩。他們直接到戶外進(jìn)行寫生，忠實的表現(xiàn)客觀世界。從某種意義上說，印象主義畫家也是現(xiàn)實主義畫家，他們想要描繪的是瞬間的印象，注重的是繪畫語言本身。
印象派是一個關(guān)系比較松散的畫家群體，但是作為與官方沙龍的反動與挑戰(zhàn)，他們在1874-1886年舉行過8次展覽。
印象派的著名畫家有馬奈（Manet），他與印象派的關(guān)系極為密切，但是卻沒有參加過印象派的展覽。代表作《奧林匹亞》、《草地上的午餐》、《在船上作畫的莫奈》、《福立斯—倍熱爾酒吧間》。莫奈（Monet），曾在格萊爾畫室習(xí)畫，是印象派最為典型的畫家。代表作《印象·日出》、《草垛》、《睡蓮》，其中《睡蓮》是他在晚年視力不佳的時候完成的。德加（Degas），代表作《浴女》、《等候出場》。雷諾阿（Renoir），代表作《游船上的午餐》、《煎餅?zāi)シ坏奈钑?。畢沙羅、西斯萊、莫里索也是該派重要的畫家。
印象主義之后
印象主義之后，藝術(shù)面向多元化發(fā)展，許多畫家勇于打破傳統(tǒng)的陳規(guī)舊俗，探索新的表現(xiàn)手法有著不同的創(chuàng)作目的，這些流派打開了現(xiàn)代藝術(shù)之門。
“新印象主義”，也可以稱為“點彩派”或者“分色主義”。點彩派根據(jù)色彩分割的理論指導(dǎo)創(chuàng)作，在具體創(chuàng)作的時候采用點彩的方法。代表人物修拉（Seurat），代表作《大碗島星期天的下午》、《庫爾波夫瓦之橋》。西涅克也是點彩派的重要人物。
“后印象主義”，后印象主義的畫家不滿足于對現(xiàn)實的忠實表現(xiàn)，而是重視表現(xiàn)自己內(nèi)心世界的所思所想，因此被統(tǒng)稱為“后印象主義”的諸位畫家在風(fēng)格手法上都有很大差別。塞尚（Cézanne），在重視印象派在外光色彩上的成就同時，更加注意對象內(nèi)在結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性的表現(xiàn)，代表作《普羅旺斯的石山》、《吸煙者》、《靜物》、《玩紙牌的人》。他的表現(xiàn)方法暗示了立體主義的方向。凡·高（Van Gogh），早期畫風(fēng)受到印象主義和新印象主義影響，后吸收浮世繪的養(yǎng)料，開始追求單純感和表現(xiàn)力，代表作《星月夜》、《向日葵》、《割耳后的自畫像》、《阿爾的小屋》。高更（Gauguin），中年才開始完全投入藝術(shù)創(chuàng)作，他善于學(xué)習(xí)土著文化藝術(shù)，還吸收東方繪畫、中世紀(jì)藝術(shù)、黑人藝術(shù)等多方面的藝術(shù)特點，成為象征主義的先驅(qū)和代表人物，代表作《雅各與天使搏斗》、《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》。盧梭（Rousseau）也是這一時期的代表人物。納比派（Nabis）也是這一時期的重要流派，納比意即“先知”。代表人物夏凡內(nèi)（Chavannes）、莫羅（Moreau）、維雅、勃納爾等等，圖盧茲-勞特雷克（Toulouse-Lautrec）也與納比派的成員有過密切的聯(lián)系。
雕塑
浪漫主義的雕塑大師是呂德（Rude），代表作《馬賽曲》、《貞德聽到召喚》。他的學(xué)生卡爾波也是著名的雕塑家，代表作《舞蹈》、《花神》。
現(xiàn)實主義雕塑大師羅丹（Rodin），善于把題材、情節(jié)的浪漫性與三度空間完美的結(jié)合起來。代表作《青銅時代》、《加萊義民》、《吻》、《地獄之門》等等。
第二節(jié)德國藝術(shù)
德國國力在19世紀(jì)取得了極大的發(fā)展，社會生活的變革給藝術(shù)也帶來變化。藝術(shù)家協(xié)會、博物館大量出現(xiàn)并面向大眾開放，這使人們有了提高鑒賞力的機會。這一時期德國藝術(shù)家的思想活躍，各種風(fēng)格流派彼此共存，互相競爭。
浪漫主義在19世紀(jì)前期占有重要地位，部分畫家重視風(fēng)景畫，代表人物弗里得里希（Friedrich），他將自身的真實寫照與藝術(shù)家的內(nèi)心主觀感受融為一體，代表作《臺岑祭壇畫》。早期浪漫主義的藝術(shù)家還有隆格（Runge）、卡魯斯（Carus）、布萊興（Blechen）。浪漫主義其中還有個名叫“拿撒勒”的派別，其作品多取材自宗教故事和神話。代表畫家柯爾內(nèi)利烏斯（Cornelius）、奧維爾貝克（Overbeck）、沙多夫（Schadow）。
德國的現(xiàn)實主義開始于19世紀(jì)40年代，代表人物門采爾（Menzel），代表作《弗里得里希大帝的歷史》（插圖）、《軋鐵工廠》。其他著名的現(xiàn)實主義畫家還有萊布爾（Leibl）、利伯曼（Lieberman），他還是“柏林分離派”的創(chuàng)始人之一。
19世紀(jì)末，象征主義的思潮出現(xiàn)，畫家們用象征寓意的手段表現(xiàn)內(nèi)心的思想和幻象，代表人物阿諾德·博克林（B?cklin）。
第三節(jié)英國藝術(shù)
風(fēng)景畫的發(fā)展是英國美術(shù)史上的重要事件，經(jīng)過18世紀(jì)的發(fā)展，在19世紀(jì)，風(fēng)景畫可稱達(dá)到了純熟的程度，其中蘊藏著新的表現(xiàn)手法的先聲。特納（Turner），在他的風(fēng)景畫中貫穿著這樣的思想：面對自然的壯美，人生歷程是短促虛幻的。他的技法對后世畫家有重要的影響，代表作《暴風(fēng)雪中的汽船》、《國會大廈起火》?？邓固┎紶枺–onstable），德拉克洛瓦把他譽為現(xiàn)代風(fēng)景畫之父。代表作《干草車》、《弗萊福特的磨坊》。
拉菲爾前派是19世紀(jì)中葉英國重要的派別，發(fā)起這個派別的年輕畫家把拉菲爾以前的歐洲繪畫奉為經(jīng)典，主張從那個時代吸取營養(yǎng)。飽含著很強的象征主義和唯美主義的內(nèi)涵，對歐洲19世紀(jì)末的象征主義有一定影響。這個派別的活動與工藝美術(shù)運動有著緊密的聯(lián)系。代表人物：羅塞蒂（Rossetti），代表作《圣母領(lǐng)報》、《珀爾塞弗涅》、《白日夢》。米萊斯（Millais）,代表作《基督在雙親家中》、《奧菲利亞》。亨特（Hunt），代表作《牧人》，這幅畫也標(biāo)志著該派藝術(shù)的成熟。此外還有愛德華-伯恩·瓊斯（Jones）、布朗（Brown）等人。
第四節(jié)美國藝術(shù)
1620年，第一批永久移民乘“五月花”船來到美洲大陸，半個世紀(jì)以后，肖像畫家就已經(jīng)出現(xiàn)，其風(fēng)格大多是在英國學(xué)習(xí)的荷蘭畫派表現(xiàn)手法。早期的肖像畫家最著名的是斯米博特（Smibert），現(xiàn)在看到的他的作品都是當(dāng)時名人的畫像。
美國本土培養(yǎng)的第一個偉大的畫家是科普利（Copley），他的作品曾在倫敦的皇家藝術(shù)學(xué)院獲得好評，代表作《理查德·斯金娜夫人》、《皮爾遜上校之死》。其他著名的畫家還有斯圖亞特（Stuart），掌握高超的肖像畫技法，為華盛頓及其他開國元首畫像。韋斯特（West），他的藝術(shù)生涯是在英國度過的，曾任皇家美術(shù)學(xué)院院長，代表作《沃爾夫?qū)④娭馈贰?br>
哈德遜河畫派，19世紀(jì)的美國畫派，經(jīng)常表現(xiàn)哈德遜河沿岸的風(fēng)光，抒發(fā)懷舊浪漫的氣息。代表人物科爾（Cole），重要作品《卡茨基爾山中的日落》。杜蘭德（Durand），曾任全國美術(shù)設(shè)計學(xué)院院長，代表作《潺潺溪流》。英尼斯（Inness），他深受巴比松畫派的影響，代表作《夏天的榆樹》。
19世紀(jì)下半期，美國的藝術(shù)開始成熟，代表畫家霍麥（Homer），被認(rèn)為是19世紀(jì)美國最偉大的畫家，代表作《海流》、《值夜班——平安無事》。伊肯斯（Eakins），在學(xué)畫的時候受到馬奈的影響，曾在歐洲游學(xué)。代表作《格羅斯病院》。賴德（Ryder），是19世紀(jì)美國最重要的浪漫主義畫家，重要作品《海上月光》、《白馬上的死神》。
第五節(jié)俄羅斯藝術(shù)
19世紀(jì)前半葉，古典主義開始衰落，浪漫主義逐漸取代了它在俄羅斯的重要地位。
俄羅斯浪漫主義的代表人物有基普連斯基，代表作《驃騎兵達(dá)維多夫》；謝德林，他的作品以意大利的景色為主，代表作《索連托》、《卡普里島》；維涅茨昂諾夫，代表作《春耕》；特羅比寧。在這段時間，盡管學(xué)院派力圖掌握浪漫主義的手法，但是它的衰落已經(jīng)無可挽回，布留洛夫的藝術(shù)生涯與學(xué)院密切聯(lián)系，但他吸收了浪漫主義和現(xiàn)實主義的繪畫手法，創(chuàng)作了著名的《龐培末日》。艾瓦佐夫斯基也受到了浪漫主義的影響，他繪制了大量的海景畫，《九級浪》是他的代表作。這時期的歷史畫逐漸傾向于現(xiàn)實主義的手法，伊凡諾夫就是其中的代表，他的代表作是《基督出現(xiàn)在人民面前》。
大約在19世紀(jì)40年代，藝術(shù)家們開始直接描繪社會現(xiàn)實，揭露社會弊端，批判現(xiàn)實主義就是在這樣的條件下出現(xiàn)的。其先驅(qū)是費多托夫，代表作《少校求婚》、《貴族的早餐》。19世紀(jì)下半期，民主主義思潮廣為傳播，藝術(shù)家也受到這種思潮的影響，巡回展覽畫派就是這種潮流的表現(xiàn)。巡回展覽畫派簡稱“巡回畫派”，創(chuàng)立之初，有15位畫家在章程上簽名，包括別洛夫、克拉姆斯科依、薩甫拉索夫、施什金、普梁尼什尼科夫、蓋依等人，在1870-1923年間，舉辦了近50次的巡回展覽，他們站在民主主義的立場上，反映大眾生活，描繪美好的自然。中堅是列賓、蘇里柯夫、謝洛夫、瓦斯涅錯夫，他們的理論支持者是評論家斯塔索夫。
別洛夫，批判現(xiàn)實主義的先鋒，是莫斯科繪畫雕刻建筑學(xué)校的實際領(lǐng)導(dǎo)者，代表作《三套車》、《送葬》。克拉姆斯科依，巡回畫派的組織者和中心人物，代表作《荒野中的基督》。列賓，他代表著巡回畫派藝術(shù)上的最高成就，代表作《伏爾加河上的纖夫》、《伊凡雷帝殺子》、《索非亞公主》。蘇里柯夫，與列賓齊名的著名畫家，代表作《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛卓娃》、《緬?？品蛟趧e留佐夫》。擅長風(fēng)俗畫的畫家有：米索耶道夫，代表作《地方自治局在午餐》。薩維茨基，代表作《修筑鐵路》。亞羅申科，代表作《司爐工》。善于運用歷史題材的著名畫家有：蓋依，代表作《彼得大帝審訊阿歷克塞王子》。瓦斯涅錯夫，代表作《三勇士》。巡回派在風(fēng)景題材上也有很高的成就，代表人物：薩甫拉索夫，代表作《白嘴鴉飛來》。施什金，代表作《松林之晨》、《黑麥》。庫因芝，代表作《烏克蘭之夜》、《白樺樹林》。
19世紀(jì)末至20世紀(jì)初是俄國藝術(shù)發(fā)展最為復(fù)雜的時期，既有現(xiàn)代藝術(shù)的觀念，也有繼續(xù)堅持以批判現(xiàn)實主義為方向進(jìn)行創(chuàng)作的畫家。
風(fēng)景畫在這段時間里發(fā)展迅速，出現(xiàn)了“情緒風(fēng)景”,列維坦是確立“情緒風(fēng)景”的著名畫家，代表作《弗拉基米爾路》、《伏爾加河的傍晚》。還有一些畫家，嘗試把風(fēng)景畫與風(fēng)俗畫結(jié)合起來，他們是瓦斯涅錯夫、戈拉巴爾、茹科夫斯基、雷洛夫等。還有的畫家在巡回派的基礎(chǔ)上，對繪畫方法進(jìn)行新的探求，代表人物阿爾希波夫和柯羅文?，F(xiàn)實主義學(xué)派最為杰出的畫家是謝洛夫，代表作《陽光下的少女》、《彼得大帝》?！端囆g(shù)世界》創(chuàng)作聯(lián)盟是在藝術(shù)家和評論家們關(guān)注風(fēng)格問題的情況下出現(xiàn)的，代表人物：別努阿、薩諾夫、巴克斯特、郎塞爾。
現(xiàn)代藝術(shù)也是在這段時間出現(xiàn)的，堪稱先驅(qū)的是弗魯貝爾，他曾是契斯恰科夫指導(dǎo)下的優(yōu)秀學(xué)生，代表作《天鵝公主》、《天魔》。1917年之前，俄羅斯涌現(xiàn)了一批現(xiàn)代藝術(shù)流派如“青玫瑰派”、“紅方塊王子派”等等?，F(xiàn)代藝術(shù)的代表人物是夏加爾、康定斯基、馬列維奇。
雕塑
19世紀(jì)上半葉著名的古典主義雕塑家是馬爾托斯，代表作《米寧和波熱爾斯基》。19世紀(jì)下半葉的雕塑中，安托科里斯基雖然受到了學(xué)院派的教育，但是具有現(xiàn)實主義傾向，著名作品《伊凡雷帝》。
從19世紀(jì)末開始，俄羅斯雕塑有了長足進(jìn)步，著名的雕塑家有：柯年柯夫，代表作《工人戰(zhàn)斗員伊爾·楚爾金》、《尼開》。布魯布金娜（女），曾受到羅丹的指導(dǎo)，其風(fēng)格表現(xiàn)出某種受到印象派影響的跡象，代表作《工人》、《前進(jìn)》。
第六節(jié)東歐、北歐藝術(shù)
1.東歐諸國藝術(shù)
東歐國家包括波蘭、匈牙利、捷克斯洛伐克、保加利亞、羅馬尼亞、南斯拉夫以及阿爾巴尼亞，在19世紀(jì)，這些國家都爆發(fā)了民族解放運動，其中只有保加利亞和羅馬尼亞在19世紀(jì)下半葉獨立。東歐諸國的文藝直到19世紀(jì)后半期才繁榮起來。
這些國家的藝術(shù)風(fēng)格以及發(fā)展有著很大不同，波蘭、捷克、匈牙利和部分南斯拉夫的地區(qū)的藝術(shù)與法、意相近，而其他的國家因長期處于奧斯曼帝國的統(tǒng)治之下，藝術(shù)的發(fā)展受到限制，直到19世紀(jì)初，有些國家的藝術(shù)還可看到重視以藝術(shù)的影響。
波蘭
19世紀(jì)波蘭著名的藝術(shù)家有：米哈伊洛夫斯基、皮瓦爾斯基、布拉道夫斯基、格爾遜、羅達(dá)科夫斯基、格雷姆斯基兄弟，其中最為著名的是馬特義科，代表作《斯坦契克》、《奇格蒙特的大鐘》
捷克斯洛伐克
19世紀(jì)中葉，人民的起義和民族的覺醒推動了捷克斯洛伐克藝術(shù)的發(fā)展，這一時期民族藝術(shù)的先驅(qū)者是馬涅斯、風(fēng)景畫家格薩列克。時間稍晚的重要畫家有：風(fēng)俗畫家普爾金涅、歷史畫家乞爾馬克、風(fēng)景畫家馬爾熱克、赫都賽以及阿列什——他被稱作“人民的畫家”。著名的雕塑家是梅賽爾貝克。
匈牙利
19世紀(jì)，匈牙利的藝術(shù)逐漸擺脫了奧地利的影響，其先驅(qū)人物是布勞茨基、老馬爾格、巴拉巴什。19世紀(jì)60年代以后的重要藝術(shù)家有蒙卡契，代表作《死牢》、《夜的漂泊者》、《卷繃帶的婦女們》、《擠乳酪婦女》，其同帶者和后繼有：列文斯、巴勒、哈勞什、甘斯篤等。
羅馬尼亞
1848年的革命對羅馬尼亞的藝術(shù)起到了積極的推動，獨立以前的三位著名藝術(shù)家和政治家是：涅古里奇、羅森塔爾、塔塔列斯庫。羅馬尼亞獨立以后，出現(xiàn)了很多杰出的藝術(shù)家，主要人物有阿曼、安德烈斯庫、魯克揚、潘契拉，其中最為重要的人物是格列高萊斯庫，代表作《管家》、《愉快的農(nóng)家姑娘》、《斯美爾唐的沖鋒》，畫風(fēng)受到巴比松畫派的影響。
在雕塑方面，最杰出的是喬治斯庫。
保加利亞
保加利亞的藝術(shù)也是隨著民族解放運動的發(fā)展而繁榮起來的，民族畫派的先驅(qū)者是巴甫洛維奇、道斯別夫斯基、曹蓋夫。保加利亞獨立以后，出現(xiàn)大量著名的藝術(shù)家，有梅爾克維契卡、米托夫、維申和安蓋羅夫。梅爾克維契卡代表作《魯切尼察舞》，維申代表作《趕集歸來》、組畫《巴爾干英雄史詩》。
南斯拉夫
19世紀(jì)，南斯拉夫還沒有組成統(tǒng)一的王國，在歐洲革命的推動下，塞爾維亞出現(xiàn)了第一代現(xiàn)實主義畫家：阿弗拉莫維奇、西米奇、拉道尼奇；60年代以后的著名畫家有雅克西奇、托道洛維奇、普列基奇。19世紀(jì)克羅地亞的杰出藝術(shù)家有：卡拉斯、克克列茨、伊維科維奇等人。斯洛文尼亞的藝術(shù)發(fā)展相對比較遲緩，19世紀(jì)70年代左右才出現(xiàn)第一批較有影響的畫家，最有代表性的是舒伯茨兄弟和柯比里查，后者受到珂勒惠支影響。
在雕塑方面，塞爾維亞的伊萬諾維奇是19世紀(jì)的代表人物。
總體而言，南斯拉夫的藝術(shù)風(fēng)格是多樣化的。
阿爾巴尼亞
直到19世紀(jì)末，阿爾巴尼亞民族藝術(shù)才開始復(fù)興。最早的一批畫家是斯庫臺畫派的伊德羅敏尼，代表作《我的姐妹》、《斯庫臺的婚禮》。勞達(dá)也屬于斯庫臺畫派，他的代表作有《母親》、《斯坎德培最后的日子》。德濟格是科爾查畫派的畫家，代表作《斯坎德培騎馬像》。
2.北歐諸國藝術(shù)
北歐國家主要是指瑞典、丹麥等位于斯堪的納維亞半島上的國家，19世紀(jì)他們也有著巨大的藝術(shù)成就。
左恩是著名的瑞典藝術(shù)家，20歲就創(chuàng)作了《著喪服的婦女》，他的代表作還有《漁夫》、《星期天的早晨》、《露天》，他在創(chuàng)作油畫的同時還精于銅版畫、水彩。托瓦爾森是新古典主義的畫家，半生在羅馬度過，代表作《埃貝》、《托松》、《基督》。威治朗是丹麥著名雕塑家，著名作品《易卜生像》、《女人軀體》、浮雕《地獄》。
比利時19世紀(jì)的藝術(shù)受到達(dá)維特的影響，著名的藝術(shù)家有萊斯、格魯、斯特文斯，雕塑家麥尼埃被稱為“雕塑中的米勒”，代表作《勞動者紀(jì)念碑》、《耙地》、浮雕《礦工》、油畫《礦井歸來》。
第七章 20世紀(jì)歐洲藝術(shù)：1900-1945
第一節(jié)歐洲現(xiàn)代藝術(shù)
1870年前后的第二次工業(yè)革命，給歐洲各國帶來深遠(yuǎn)的影響，其中之一就是民族國家的成功建立使得國際間政治和經(jīng)濟的競爭加劇，新技術(shù)、新產(chǎn)品的出現(xiàn)逐漸使大眾生活發(fā)生變化，這一時期，在歐洲各國，人口普遍出現(xiàn)較快的增長，這主要是死亡率急劇下降的結(jié)果。
在新舊世紀(jì)交替的時間里，大量思潮理論涌現(xiàn)，新的自然理論——尤其是進(jìn)化論，宣稱人類的進(jìn)化超出人力左右的范圍，只不過是自然界的偶然現(xiàn)象。藝術(shù)界也發(fā)生了變化，一部分藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)之為藝術(shù)本身而生存，并不必承擔(dān)“陶冶情操”之類的任務(wù)。由此藝術(shù)開始遠(yuǎn)離普通人。到了兩次世界大戰(zhàn)前后，尋求“終極現(xiàn)實本性”的目的被當(dāng)時的部分哲學(xué)家否定，藝術(shù)家則遠(yuǎn)離大眾審美，與傳統(tǒng)概念也發(fā)生激烈的沖突，否定主題、否定“理智”、否定審美原則。藝術(shù)的題材、材料都發(fā)生了根本性的變化，藝術(shù)的表現(xiàn)對象也與前人大為不同。但藝術(shù)家們還是敏感的體驗到社會動蕩，以面目各異的手法將這些想法表現(xiàn)在作品中。
1897年，新藝術(shù)運動——在德國和奧地利被稱為“青年風(fēng)格”——在奧地利表現(xiàn)在維也納分離派的成立上，最為著名的畫家是克里姆特，他的作品具有絢麗的色彩和豐富的裝飾性圖案，埃貢·謝勒和珂珂施卡也是維也納分離派的重要畫家。更加重要的是，新藝術(shù)運動或者青年風(fēng)格給現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展提供了有利的背景。
20世紀(jì)初比較早期的現(xiàn)代藝術(shù)流派是野獸派（Fauvism）和立體派（Cubism）。
野獸派引起的“革命”，是20世紀(jì)藝術(shù)首次猛烈的爆炸，但是這個運動非常短暫，從1905年開始，到1908年，這個運動在實際上已經(jīng)不存在了。野獸派的代表人物是馬蒂斯，他年輕的時候在巴黎美術(shù)學(xué)院莫羅的班上學(xué)習(xí)，結(jié)識了路阿、馬爾凱、芒干、卡莫安等人，稍后他又結(jié)識了德蘭、并通過他認(rèn)識了弗拉曼克，所有這些人后來都被認(rèn)為是野獸派成員。他們吸收了非洲雕刻以及原始藝術(shù)的某些手法，使用直接調(diào)配的非描繪性的色彩并對繪畫的對象作出變形和簡化，剔除非本質(zhì)的因素。其代表作品有馬蒂斯的《自畫像》、《舞蹈》、《紅色的和諧》；德蘭的《倫敦橋》、《晨光》；弗拉曼克的《叼煙斗的人》、《鄉(xiāng)間野餐》。
立體派的名稱由來：布拉克在1908年的個展時，批評家沃賽（野獸派的名稱也是他給予的）認(rèn)為作者使“一切…變成了幾何圖形和方塊”，隨后立體派的名字就成了這個派別的正式的名稱。立體派最為著名的兩位藝術(shù)家是畢加索和布拉克。從1908年開始，他們就共同合作，直到1914年。立體主義的第一階段是“分析立體主義”，第二階段是“綜合立體主義”?！耙粦?zhàn)”的爆發(fā)結(jié)束了立體主義的活動。代表作有畢加索的《女人頭像》、《彈曼陀林的少女》、《玩牌者》，布拉克的《葡萄牙人》、《單簧管》、《小提琴和調(diào)色板》。其他立體派的著名藝術(shù)家還有格里斯，代表作《咖啡館里的男人》、《畢加索像》；杜尚和畢卡比亞在轉(zhuǎn)向達(dá)達(dá)派之前也曾以立體主義的方法創(chuàng)作，杜尚的代表作有《下樓梯的裸女》；畢卡比亞的著名作品是《春天里的舞蹈》。
在一戰(zhàn)以前，表現(xiàn)主義（Expressionism）畫家也取得了極大的成就，凡·高可以算是表現(xiàn)主義的先驅(qū)人物，然而挪威藝術(shù)家愛德華·蒙克進(jìn)行了更為深刻的研究，他描繪帶有嚴(yán)重個人情感的景物，這使它們變得扭曲，因此人們曾評論他歪曲自然。他的代表作是《吶喊》、《青春期》、《圣母》。恩索爾也稱得上是表現(xiàn)主義的前驅(qū)之一，他的代表作有《憂郁的女士》、《令人驚駭?shù)拿婢摺贰?0世紀(jì)初，表現(xiàn)主義在德國迅速發(fā)展，著名的表現(xiàn)主義團體是橋社和青騎士社。橋社建立于1905年，解散于1913年。蒙克的繪畫、凡·高和 |
