寧靜 質(zhì)樸 超然 悠遠的大自然
——品讀陳飛翔的山水畫
現(xiàn)代都市的繁華與喧鬧，使很多畫家把筆觸伸到了大自然的恬靜和淡遠。優(yōu)美的大自然成為眾多文學(xué)家、畫家、音樂大師表現(xiàn)的重要題材。一幅優(yōu)美的作品,除了它的色彩、造型、筆法外，我們更應(yīng)該體悟繪畫本身所帶給我們的美好境界，以及畫家用心作畫所賦予的深厚情感，在畫家營造的獨特藝術(shù)氛圍中，進行靈魂深處情感的交流與滌蕩。
著名的青年畫家陳飛翔幾十年執(zhí)著于山水畫的寫生和創(chuàng)作，用心呵護著城市喧囂包圍下的自然風(fēng)景綻放的美麗，觀看他的畫作始終都彌漫著一種真切、自然、樸實的“靜氣”，他所創(chuàng)造的畫面境界，實際上是一種自然、樸實的“靜界”：靜如水，超凡脫俗，一塵不染，淡然悠遠，他始終堅持生命中最質(zhì)樸的情感，真誠地面對自然，面對人生，甘于寂寞，淡泊名利，潛心于藝術(shù)規(guī)律的探索，用他的繪畫語言來訴說自然界的心聲、生命中最質(zhì)樸的情感，努力詮釋生命的真諦與生命的靜縊及對生命的感動，對天地萬物的感恩；同時也為人們營造一種理想的境界——渴望的伊甸園，這既是他自己的心聲也是寄予人類自己的心聲?？此睦L畫作品，似乎已經(jīng)穿越了城市的繁華，忘記了世俗的煩惱，剩下的只有那份愜意的寧靜，然而當(dāng)你深入觀察才發(fā)現(xiàn)這是大自然帶給人類的天籟之音，甚至你能感受到樹在呼吸，水在歌唱。
新時代的中國畫就是以新的筆墨為新時代代言，目前“和諧”一詞成為當(dāng)今社會的主流，人類社會的和諧首先體現(xiàn)在人與自然的和諧，人類當(dāng)前面對的問題就是如何進行有效的環(huán)境保護、綠色人文，而陳飛翔的作品正沖在這個時代的尖口，他的作品崇尚原始的自然風(fēng)態(tài)，樸真的綠色景觀，畫面里沒有污染，沒有現(xiàn)代工業(yè)，沒有摩登時尚，純真的景觀正視著人類對自然環(huán)境保護的態(tài)度，揭示著人類在現(xiàn)代化建設(shè)藍圖中自然環(huán)境保護的重要性、緊迫性，描述著一個人類與自然和諧相處的最美好狀態(tài)。
作為當(dāng)代畫家，陳飛翔的藝術(shù)道路典型地體現(xiàn)了時代特點，那就是既努力延續(xù)中國古老的繪畫傳統(tǒng)經(jīng)驗，又更多地致力于新語言的探索和建立新的個人風(fēng)格。多年來，他花了大量時間走向自然，走向田園，主張對景寫生，對景創(chuàng)作，徹底突破了傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖規(guī)則，適當(dāng)留取中國畫的構(gòu)圖精華，使中國山水畫進入了一個無限寬廣的創(chuàng)作天地。他的作品以平野景觀的多視角進行創(chuàng)作，一掃中國山水畫一味追求高、險、絕、奇的構(gòu)圖程式，在平和、質(zhì)樸、親切、清靜、安謐、悠遠的對話中，表達自己對自然的樸素情感。使人與自然的距離更加接近，更加親切。他在山水畫的創(chuàng)作中調(diào)動了許多藝術(shù)手法，包括用筆、運墨、造型、色彩、透視與構(gòu)成等等，使得作品的境象渾厚而深邃，充滿著繁盛的、生生不息的氣象，足以呼起人們對于自然之美的神往。觀看他的作品，仿佛可以呼吸到清新的氣息，看到從自然生命的內(nèi)部綻放的光彩。
石濤說:“畫落紙,眾畫隨之，理才具,眾理附之，一畫之來去,達眾理之范圍,山川之形勢得定”此畫說出了畫道之秘.詩宜清,畫亦淡，清則明透,近仙風(fēng)骨,淡則雅致脫塵俗，。耕耘在山水間的陳飛翔以自身的修養(yǎng)追摩文人先賢的繪畫精髓,擁抱自然,用筆墨再現(xiàn)自然山川之美妙造化,其畫作透著天然氣息.抒情寫意,淡墨輕彩,筆法自然,以題點睛皆為他的藝術(shù)特點,中國畫在于賞心悅目.在于對精神的探求,以達到境界的實質(zhì),他筆下流露的是真情感受,以老辣的筆墨呈現(xiàn)山野的景色,和諧親切,悠然怡然間參悟天地人合,他的畫作始終追求著文化的情趣,抒寫著陰柔之美和陽鋼之氣,充分利用繪畫語言,無論點、線條、墨塊皆體現(xiàn)個性，他的山、水、樹、樓閣以及淡淡的雨霧，皆顯自然本色，畫面安靜恬淡，似真非實，清靈頓生，所謂大象無形，大音稀聲，大美無言
陳飛翔在他的作品中寄托了深深的情思，深山幽谷、茂密叢林、鄉(xiāng)間石徑、屋宇村落、飛瀑流泉、小橋流水……這些看似平凡的景色都被他賦予強烈的情感色彩，飽含著懷念與思鄉(xiāng)的意緒?？梢钥隙?，這些意象、場景都曾經(jīng)留下了畫家的履痕和心跡，也就是說，陳飛翔畫的是他自己的理想，畫的是他熟悉生活，畫的是他生命曾經(jīng)的片段。所以，他筆下流露的是真情感受,他用自己的畫筆趣謳歌大自然，以藝術(shù)的形式、語言去抒發(fā)自己的情懷，在他作品中的一筆一墨都是侵滿情感的，都洋溢著發(fā)自內(nèi)心的激情。這份感情就是埋藏在人們心底的對大自然的渴望，尤其對于現(xiàn)在繁忙勞碌的都市人，都能在他的畫中看到那份閑情和雅致。他繪就縹緲在天際邊的一片綠疇、在小溪邊?？康哪且蝗~小舟似乎就是現(xiàn)代人心靈的家園。
一幅有境界的山水畫，會把你帶入畫中，讓你心馳神往，并使你在遐想中，與作品交融在一起，達到畫我合一的美妙境地。境界的魅力是神奇的，它為欣賞者提供了深邃的審美空間?？梢哉f，山水畫的創(chuàng)作歸根結(jié)底就是藝術(shù)境界的創(chuàng)造，亦即審美空間的創(chuàng)造。山水畫的境界由畫中的景物構(gòu)成景象所體現(xiàn)。因此，景物、景象、境界三者是相互關(guān)聯(lián)而遞進的。離開了景物便談不上景象；而不能有機構(gòu)成景象的景物只是一堆蒼白、孤立的東西。我們常?？吹揭恍┳髌?，其景物雖然畫得不錯，但由于沒有構(gòu)成一幅新穎、鮮明、生動的景象，因而喚不起人的情感與想象。山水畫中的景象是畫家從生活中、從大自然中采得的感情記憶與形象記憶，在新的感受觸發(fā)下，經(jīng)過情感與想象的升華而形成的。它不是一種客觀外在的景致，而是因內(nèi)在的領(lǐng)悟而深化、又因創(chuàng)造而升華了的自我意識中的意象。如惲南田所說，它是“靈想之所獨辟，總非人間所有”。陳飛翔作品的魅力在于把個人對大自然的感悟提煉并表現(xiàn)到紙上，而讓觀者寄情于他所追求的清逸的精神世界，讓觀者的心境在畫作中與自然之超越脫俗共游，置身于他所提供的美妙的畫境之中:可登高遠眺，居住其山巔之中；或親駕一葉小舟，自由徜佯在這湖光山色里，或踱步于親水平臺，悠然地享受著自然的清新?；虼┗乩?，過竹林，來到山間的茅舍下，品茗論道，共敘衷腸，追憶過去，沉淀自己，在這閑情的山水之間，找一處理想場所凈化自我，從而獲得精神的超越……試想這樣寧靜而充滿詩意的境界，能不讓人留戀而為之向往嗎？
山水知人意，天地美不言，大自然的靜美,才是最純真的美;大自然的靈動,才是最富有詩意的靈動;大自然的魅力，才是最難以抗拒的魅力。這些，陳飛翔的畫就是最好的詮釋
人民美術(shù)出版社《中國畫》雜志社：楊小薇
2008年6月1日于北京
