莫 奈《撐陽傘的少女》—對陽光的渴望
（畫布油畫，131 x 88cm , 1556年作，巴黎盧佛爾附屬印象派美術(shù)館藏）
陽光的贊歌
在近代的藝術(shù)巨匠中，莫奈可算是最熱愛陽光、最渴望陽光的畫家了。晨霧中初升的太陽在海面上灑下一片魚鱗般的金光，夏天的炎日在草原上投下長長的影子，微風(fēng)中搖曳的白楊樹把陽光分成無數(shù)的碎片，黃昏中陽光吞投了大教堂冰涼的石壁，塞納河水面上陽光在翩翩起舞，高高堆積的草垛間陽光深深地滲入，在睡蓮的花瓣上陽光靜靜地休息——莫奈以他畢生的精力執(zhí)著地追求著、表現(xiàn)著這變化無窮的陽光。莫奈在英吉利海峽邊的勒·阿佛爾港，在布丹的啟發(fā)下，他立志要成為一名畫家。從那時(shí)起，他整整七十年的藝術(shù)生涯里，幾乎大部分作品都是一首首獻(xiàn)給陽光的贊歌。
這幅描繪少女身穿潔白長裙、手撐陽傘站立在小丘上的作品也是如此，畫面上的幾乎每一個(gè)細(xì)小的局部都閃耀著明媚的陽光。這陽光和維米爾的從窗口微微照入、在吊燈和桌上靜物間灑下結(jié)晶的陽光不同，莫奈的陽光光芒四射，如洪水一般吞沒了整個(gè)世界。夏天的晴空飄著幾朵白云，象一片無邊無際的光的海徉。少女的草帽和潔白衣領(lǐng)間的藍(lán)色絲巾在微風(fēng)中輕輕飄蕩。她似乎是天女下凡，剛剛著陸在這座小山丘上。畫面稍帶仰視的構(gòu)圖，使少女在藍(lán)天的襯托下更為突出。少女的潔白衣裙與白云的顏色一致，她的藍(lán)色絲巾又同晴空的藍(lán)色相同。這種用同類色來描繪主題與背景的技法是相當(dāng)大膽的。因?yàn)槿绻詾樘幚聿划?dāng)，主題和背景就會混淆在一起。莫奈一定對此了如指掌，他在這幅畫上胸有成竹地向這一難題挑戰(zhàn)。畫面上少女的輪廓不一定很明顯，卻有著呼之欲出的真實(shí)效果。 占整個(gè)畫面三分之一的草地是由紅、黃、橙、藍(lán)、綠等色的細(xì)小筆觸組成的。莫奈在處理少女面前的影子時(shí)，特意使用了濃重的紅、綠色調(diào)。它表明莫奈對光的一種認(rèn)識，他認(rèn)為即使在影子里光線依然在閃爍發(fā)亮。來到這幅畫前，我們會有這樣的感覺，仿佛我們和莫奈并肩站在他作畫的小丘上，一同沐浴著明媚的陽光，呼吸著清新的空氣，甚至我們還能感到草地上吹過的一席涼風(fēng)，我們周圍充滿了爽朗的夏天氣息。
野外作畫
這幅畫為什么會具有如此生動(dòng)的真實(shí)感呢？當(dāng)然莫奈直接在野外實(shí)地寫生是一個(gè)主要原因。在野外支起畫架進(jìn)行實(shí)地寫生，這在今天已是最普通的作畫方式了。但在莫奈的時(shí)代，這種作畫方式是極為大膽的創(chuàng)新之舉。莫奈、畢沙羅、西斯萊等人在塞納河邊寫生的作品，在當(dāng)時(shí)說來雖然也能算是風(fēng)景畫，但不過屬于極為簡單的草圖。一般所謂正式的作品都必須在畫室中完成。就連自稱“寫實(shí)主義者”的庫爾貝，我們從他的《畫室》一畫中，也能見到他憑記憶作畫的方式。當(dāng)然，那時(shí)這種極為便利的軟管顏料還沒有出現(xiàn)，所以要在野外寫生，不得不考慮許多實(shí)際向題。例如，需帶上許多溶解硬塊顏料的溶劑等等。據(jù)說軟管顏料是一位名叫約翰·朗德的美國畫家在十九世紀(jì)中葉發(fā)明的。如果這一發(fā)明遲半個(gè)世紀(jì)，也許現(xiàn)在歷史上的“印象派”就不存在了。
但是，如果因此就說印象派是從軟管顏料中誕生的，這似乎有些可笑吧。其實(shí)，實(shí)地寫生的作畫方式在十九世紀(jì)三十年代的巴比松畫派開始已經(jīng)有所發(fā)展了，它成了繪畫的前途之一。那些攜帶方便的軟管顏料只是在物質(zhì)上解決了一個(gè)難題。十九世紀(jì)七十年代的青年畫家們利用它在野外作畫，從而他們發(fā)現(xiàn)了一個(gè)過去繪畫所未曾表現(xiàn)過的嶄新的世界。這嶄新的世界就是充滿陽光的光的世界。
印象派的誕生
在勒·阿佛爾港，在巴黎郊外的阿爾讓特伊，莫奈他們終于發(fā)現(xiàn)大自然是在陽光照耀下才展現(xiàn)她豐姿的。從前的繪畫觀認(rèn)為，自然里的一切存在之物都帶有它們各自不同的固有色。也就是說，綠草地永遠(yuǎn)是綠的，藍(lán)衣服也永遠(yuǎn)是藍(lán)的。這些綠色和藍(lán)色在光線的作用下只能產(chǎn)生明暗上的變化。具體地說，這種明暗變化是通過白到黑之間的不同的灰層次才得以實(shí)現(xiàn)的。因此，明亮的藍(lán)和灰暗的藍(lán)，它們之間只存在明度的差別，不存在色相的不同。
然而，莫奈他們發(fā)現(xiàn)，自然界的物質(zhì)在太陽的照耀下并不帶有固有色。綠色的草地有時(shí)在夕陽下會閃爍著紅光，藍(lán)色的衣服有時(shí)也會被桔紅色的陽光吞沒，這些色彩變化都是在光線作用下發(fā)生的。莫奈他們毫不猶豫地描繪了在陽光作用下的色彩世界。
例如這幅《撐陽傘的少女》里少女身著潔白的長裙，從裙子上可以看到那晴空的湛藍(lán)與野花的鮮紅所帶來的微妙色彩輝映。其實(shí)莫奈是在白色裙子上添上了淡藍(lán)和粉紅的筆觸。
對于當(dāng)時(shí)只相信物體固有色的人們來說，這樣的描繪方法是難以理解的。如果在白裙子上出現(xiàn)藍(lán)色和粉紅的斑點(diǎn)他們一定會認(rèn)為那是裙子上的花紋?，F(xiàn)藏于盧佛爾美未館的雷諾阿的《陽光里的裸女》一畫，當(dāng)時(shí)那些無法理解裸女皮膚上光斑的批評家們就曾攻擊說，“這是泛著死斑的肉體?！边@說明人們觀察外部世界的眼睛總是受著習(xí)慣和陳規(guī)的支配。莫奈他們所努力的，就是要打破這樣的習(xí)慣和陳規(guī)去尋求純粹的感覺世界。他們不管現(xiàn)實(shí)中對象的顏色是怎樣的，而僅僅憑著自己的視覺器官——眼睛，把自己所見到的一切搬上畫面。他們在作品中所描繪的世界，與其說是客觀存在的自然，不如說是他們視覺中的自然更為確切。因此，“印象派”這一原本是用來諷刺他們的名字，卻意外地道出了他們的本質(zhì)。
人們都知道，“印象派”這個(gè)名字是從莫奈的一幅風(fēng)景畫得來的。那是一幅作于1872年的題名為《日出印象》的風(fēng)景畫。那幅畫在1874 年參加了“畫家、雕刻家、版畫家協(xié)會展覽會”。那個(gè)展覽會是由莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、塞尚等被官方沙龍拒之門外的青年藝術(shù)家們自己主辦的小團(tuán)體展。后來這個(gè)展覽會被稱為“首屆印象派展覽會”, 在歷史上成為一個(gè)具有重要意義的事件。當(dāng)然，那時(shí)“印象派”這個(gè)名字還沒有出現(xiàn)。
當(dāng)時(shí)特意來觀看這次展覽會的《夏利瓦利》 報(bào)的美術(shù)記者路易·盧羅瓦，他以莫奈的《日出印象》一畫作為例子，寫了一篇標(biāo)題為《印象主義者展覽會》的長篇藝術(shù)評論文章。雖然是一篇藝術(shù)評論文章，但文章中充滿了對這些青年藝術(shù)家的嘲笑與謾罵。他在文章中把那個(gè)展覽會貶低得一文不值。隨著時(shí)光的流逝，這篇洋洋長文已被人忘卻，唯有文章中的“印象派”這個(gè)“惡名”還流傳至今。路易·盧羅瓦在寫這篇長文時(shí)決不可能想到，他所嘲笑的“印象派”后來居然會有如此重大的意義。
色彩分割
印象派畫家們?yōu)榱嗣枥L眼前所看到的生動(dòng)的大自然，放棄了對物體固有色的描繪，而用一種新的、特殊的油畫技法來表現(xiàn)一切。他們試圖要描繪出諸如小草葉子背面或衣服折褶間等細(xì)小地方所呈現(xiàn)的微妙的光線效果。另外，他們還想表現(xiàn)出陽光的亮度。要表現(xiàn)出陽光的明度，就必須描繪陽光本身所具有的色彩。
我們早就知道，看上去好象是白色的陽光，其實(shí)它含例七種光色。當(dāng)時(shí)的光學(xué)理論已經(jīng)證明了這一點(diǎn)。因此，印象派畫家們首先運(yùn)用的就是這陽光的七種光色。他們以紅、黃、藍(lán)三原色和它們的第一次間色橙、紫、綠作為調(diào)色的中心，盡量避免使用灰暗的色彩，從而使他們的畫比任何時(shí)期的畫都鮮明得多。無論你來到哪一所美術(shù)館，如果你經(jīng)過十九世紀(jì)巴比松畫派，或庫爾貝、馬奈的展廳，而走進(jìn)印象派畫家作品的陳列室，你一定會感到一下子一切都明亮了許多，猶如你突然走出了長長的地下隧道一樣。許多人都有過如此的體會。
因此，印象派的第一個(gè)色彩原則，可以說就是原色生主義。他們的第二個(gè)原則是，盡量使用未經(jīng)混合過的純顏色，也就是在使用各種顏色時(shí)不使它們相互調(diào)合起來。從前的繪畫，人們?yōu)榱吮憩F(xiàn)出畫面的中間色調(diào)，往往把各種顏色反復(fù)地調(diào)合，形成一個(gè)過渡的色調(diào)。一般在畫面上不使用那些從自然界提煉出來的純顏色，而總是把那些純色相互調(diào)合，調(diào)出一些較為復(fù)雜的顏色后再畫上畫面。這已成為一種繪畫的常識。
但是，一直關(guān)心著光學(xué)理論發(fā)展的印象派畫家們發(fā)現(xiàn)，顏色一經(jīng)調(diào)合便會失去它的明度。事實(shí)上，如果把七種光色在調(diào)色板上挨個(gè)調(diào)合的話，它們將會都變成灰色，最終完全成為黑色（實(shí)際上，只要三原色調(diào)在一起，就會成為黑色）。但是，如果把七種顏色的光合在一起，卻會變成白色的光。再說，我們使用的七個(gè)純色和陽光分解的七種光色是完全一致的，只是在它們調(diào)合后會形成相反的結(jié)果。所以莫奈他們考慮到避免顏色的調(diào)合，而盡量使用較純的顏色。
然而，要表現(xiàn)畫面或物體的中間層次時(shí)怎么辦呢？莫奈他們想出了一個(gè)解決的辦法，就是把原先應(yīng)該調(diào)合的顏色以很小的筆觸并列起來。這樣觀者只要稍微與畫面保持一點(diǎn)距離，這些小筆觸就會模糊不清而形成一個(gè)統(tǒng)一的色調(diào)。同時(shí)由于這些小筆觸實(shí)際上是并列著的，因此它們?nèi)匀槐３种实孽r明度。說得更透徹一點(diǎn)，就是顏色本身相互之間并未調(diào)合，而由這些顏色反射出來的光在人們的視覺中調(diào)合起來。印象派畫家們稱此為“視覺混合”或“視網(wǎng)膜上的混合”。產(chǎn)生這種“視覺混合”的畫法就是“色彩分割法”。
這幅作品上的草地就是“色彩分割”運(yùn)用的最好典范。讓各種顏色的筆觸都并列在畫面上，即使在陰影部分也能見到紅色和綠色的極為奔放的筆觸。畫面上夏天野外熱烈的色彩感覺就是由這些筆觸傳達(dá)的。
此外，“色彩分割法”還是一種藝術(shù)處理手法。畫面上無數(shù)散亂的筆觸，雖然給我們傳達(dá)了大自然的風(fēng)采，但大自然本身并非如此。用莫奈自己的話來說，“我的作品是一扇面對大自然敞開的窗戶”。從這樣的窗口看出去的景象，只不過是一個(gè)虛構(gòu)的世界吧。這幅《撐陽傘的少女》作于1886年，這恰好是印象派最后一屆展覽會舉行的那一年。這時(shí)莫奈的世界已完全沉浸在小筆觸組成的光的海洋中。實(shí)際上，就從這時(shí)期開始，那些形體輪廓嚴(yán)格的人物畫已退出了莫奈的繪畫世界。
歷史背景
克羅德·莫奈（1840 - 1926）是巴黎一家食品店店主兒子。他五歲時(shí)隨全家遷居于諾爾曼蒂的勒·阿佛爾港。他是在這個(gè)英吉利海峽的港口度過了他的童年時(shí)代。大概從時(shí)起，無際的天空和遼闊的大海就培育了他那敏銳的感覺。在勒·阿佛爾港，少年莫奈結(jié)識了曾使波特菜爾敬佩的海景畫家歐仁·布丹。莫奈也許就是在他的勸導(dǎo)下才立志成為畫家的。他十八歲時(shí)不顧父親的反對來到巴黎學(xué)畫。那以后，他就完全憑自己的力里來開辟自己的人生道路。巴黎的畫室里，他又結(jié)識了雷諾阿、畢沙羅等人。他們組成了“印象派”團(tuán)體，并對近代繪畫的轉(zhuǎn)折作出了杰出的獻(xiàn)，同時(shí)他們又運(yùn)用各自獨(dú)特的才能創(chuàng)作了許多繪畫杰作。據(jù)說，這幅《撐陽傘的少女》一畫的模特兒，是莫奈好友奧西德夫人的女兒修尚娜。那時(shí)莫奈的第一個(gè)妻子加繆剛?cè)ナ牛^著孤獨(dú)的生活。在完成這幅作品六年后莫奈才正式與奧西德夫人結(jié)婚，終于又開始過上安定的生活。晚年的莫奈在他巴黎郊外的寓所里，獨(dú)自一人在睡蓮里繼續(xù)尋求著他的富麗的陽光世界。他的睡蓮組畫已經(jīng)成舉世聞名的杰作。
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