2011-10-15 13:16:11
盧禹舜熱愛生活，更熱愛藝術(shù)。用畫筆表現(xiàn)豐富多彩的生活和內(nèi)在的情感，是他孜孜以求的。歌德言，藝術(shù)家是“自然的奴隸，又是自然的主宰”。大自然的美之所在和奧秘，要通過藝術(shù)家的精細(xì)觀察和心靈孕育才能攝取。對(duì)自然的觀察、感受，使他崇尚、折服于大白然，熟悉自然世界。夢(mèng)與覺、幻與真、顯與隱、虛與實(shí)、形與跡 …… 在生活中相輔相承，為畫家所領(lǐng)悟、默會(huì)。
在盧禹舜的山水畫中，遼闊無際的原野、沉重的遠(yuǎn)山、蒼茫的太空，給人以睡般的寧靜、夢(mèng)一般的迷離。在畫家的作品里，山川草木是帶有濃郁的感情色彩的，畫面集自然情調(diào)和人情味于一身，即使是在沒有人物出現(xiàn)的山水畫面上，也依稀地存有人們生活的痕跡。動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，畫面生機(jī)勃勃，情景交融，往往令人遐思不止，贊嘆不已。這些作品體現(xiàn)出畫家對(duì)大千世界審美意識(shí)的掌握和理解的深化。
盧禹舜的畫在表現(xiàn)技法上有著鮮明的個(gè)人風(fēng)格，并非人云亦云，而敢于打破陳規(guī)，獨(dú)辟蹊徑。無論是在點(diǎn)、線和墨、色的運(yùn)用上，還是在對(duì)西畫方法的吸收上都別具匠心，使人感到作品韻味盎然，多彩多姿，具有強(qiáng)烈的個(gè)性和現(xiàn)代感。盧禹舜作畫，布局往往較繁，基調(diào)也大致相同，但由于他能在同類色、相近色中追求細(xì)微的變化，因而帶給人們的感受卻不一。有的作品設(shè)色變化多端，并在構(gòu)圖、意境等方面加以斟酌、提煉，把觀者的心靈引入夢(mèng)幻化傳統(tǒng)又對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行深入的研究和學(xué)習(xí)，使作品給人以耳目一新的感受；有的則以多次重疊著色的手法，使得低調(diào)子的畫面，在朦朧中透出含蓄，在深沉中透出凝重。正像一位理論家評(píng)其作品時(shí)所云：“盧禹舜的作品，不是對(duì)具體地域的描寫，更不是具體的一山一水，他所創(chuàng)造的圖示，是自然物象的升華，是作者主觀思想的流露，是精神產(chǎn)物，旨在創(chuàng)造出具有悠久文化底蘊(yùn)和時(shí)代審美境界的藝術(shù)。”
在盧禹舜近期的作品中，可以看出他是在通過低調(diào)子的畫面效果傳達(dá)著畫家所要表現(xiàn)的空靈、神秘、深邃、沉穩(wěn)以及月印萬川、天人合一的藝術(shù)境界。觀盧禹舜的作品，更使人感到他是一位很理性的畫家，他的整個(gè)創(chuàng)作過程都是由理智所支配的，他強(qiáng)調(diào)每一幅畫的完美，力爭(zhēng)把傳統(tǒng)的山水畫對(duì)現(xiàn)代社會(huì)有益因素引入到現(xiàn)代層次和形態(tài)上來，把山水畫推入到一個(gè)新的階段。
盧禹舜說，我的靜觀方式，基本上圍繞著兩大意象展開自己的藝術(shù)空間--一是宏觀的宇宙洪荒之景象，二是以唐人詩意為題的山水。選擇這兩大意象的原因在于，它們的外部形式與內(nèi)在含義都具有永恒性。永恒之物為“大美”之物，即“天地有大美而不言”，可見真正的美感與自然的本質(zhì)具有超感官的無限性特點(diǎn)。我在自己的創(chuàng)作中，力求把"靜觀"的方式與"無限"的境界做到深刻統(tǒng)一，使我對(duì)自然的感悟--美學(xué)上的思考與哲學(xué)上的思考在最本質(zhì)的問題上盡可能達(dá)到互融。
評(píng)論家水天中認(rèn)為，中國(guó)的山水畫是一種追求精神的藝術(shù)。有的評(píng)論家贊美盧禹舜，似乎是因?yàn)樗c中國(guó)畫的革新浪潮劃清了界限，潔身自好地站在當(dāng)代文化潮流之外。但盧禹舜的意義恰在于他在傳統(tǒng)山水畫基礎(chǔ)上的突破和創(chuàng)新，在于他作品的現(xiàn)代性。至于他是否完美地或者不甚完美地繼承了傳統(tǒng)技法，并不重要。盧禹舜的 “靜觀八荒”和“唐人詩意”兩個(gè)系列，是從不同的兩個(gè)方面展開的對(duì)自然的思索，即對(duì)浩渺無垠的宇宙的思索和對(duì)靜謐悠遠(yuǎn)的文化的思索。在論述山水畫創(chuàng)作教學(xué)時(shí)，盧禹舜談到山水畫的“精神” , 他認(rèn)為"山水精神反映的是山與水的關(guān)系與天地萬物的關(guān)系和與人的關(guān)系的關(guān)系。這幾個(gè)關(guān)系體驗(yàn)的是一種理念精神、內(nèi)在結(jié)構(gòu)和自然關(guān)系和自然感受，也就是天、地、人三位一體的本質(zhì)關(guān)系"。這體現(xiàn)了盧禹舜對(duì)山水畫藝術(shù)深厚內(nèi)涵的充分注意，他絕對(duì)沒有將山水畫藝術(shù)視為對(duì)前人樹立的規(guī)范、法式的揣摩或者既有程式的演練。
作為一個(gè)熱愛中國(guó)傳統(tǒng)文化，而又生活在現(xiàn)代社會(huì)中的視覺藝術(shù)家，盧禹舜清醒地理解他可以從哪些方面和以哪些手段，來表現(xiàn)他對(duì)自然的感受和對(duì)自然的崇敬。說“崇敬”，是因?yàn)樗形虻缴剿俺阶匀?，超越自我和作品本身的藝術(shù)價(jià)值”，他看重的是山水的莊嚴(yán)、深沉及其不可窮盡性，而不是它的明媚、淡冶或者蕭條，他十分明智地丟開了那種以瀟灑嫻熟的筆墨游戲于天地間的路數(shù)。這固然是由于性格氣質(zhì)的不同，更由于他知道相對(duì)于自然，人的理性、信仰、能力……是何等瑣屑和渺小。而集中表現(xiàn)了這種崇敬之情的作品，就是他表現(xiàn)浩森天宇的系列作品。
《靜觀八荒》、《觀云思古今》、《八荒通神》……表現(xiàn)的是作者心中"永恒的蒼茫，永恒的四野八荒和夢(mèng)幻般的獷邀與深邃的情懷"，這是現(xiàn)代人在打開了通向宇宙的窗戶之后，對(duì)時(shí)間和空間的贊美崇敬之情。這種情懷與古代詩人“寄蚌蟒于天地，渺滄海之一粟”的感唱既有相通處，又有相異處。這就是盧禹舜的“靜觀八荒”與古代山水畫作品在思想認(rèn)知上的差異，這種差異促使他尋求一種既能發(fā)揮傳統(tǒng)技法，又能表現(xiàn)今天的人們面對(duì)無邊的宇宙時(shí)難以言說的感慨。盧禹舜曾經(jīng)為范寬的寧靜與崇高而感動(dòng)，可以說盧禹舜是在沿著范寬所開辟，而在明清文人畫盛期漸形荒蕪的道路上繼續(xù)前行。藝術(shù)家就是這樣通過個(gè)性化的創(chuàng)新，使傳統(tǒng)文化精神一直保持著生長(zhǎng)發(fā)展的活力。
盧禹舜的《唐人詩意》等系列作品，從形式上看，比《靜觀八荒》 等作更加注重水墨暈染與線描的融合。他用黑與白，用深沉的水墨與優(yōu)雅的青綠，暈染出一片迷離恍惚的綺麗情境。他似乎是有意識(shí)地使畫面上反復(fù)出現(xiàn)的那些人形顯得概念和刻板，因?yàn)樗麄冎皇沁@一片山水的過客。他的詩意圖畫有一個(gè)旋律對(duì)比，那就是自然的莊嚴(yán)、神秘、優(yōu)美和人事的短暫、倏忽和偶然。恰如西方詩學(xué)所揭示，詩的本質(zhì)“先是對(duì)客觀事物的悲槍思辨，后是安慰，最后是創(chuàng)傷獲得醫(yī)治”。盧禹舜的山水畫是在清醒地感知人的微渺之后對(duì)崇高永恒的自然的禮贊。但他的心境并不頹放，他對(duì)人的精神價(jià)值并不持悲觀主義態(tài)度。我們可以從他的山水畫創(chuàng)作中感受到一種昂揚(yáng)的人文精神。
【畫家簡(jiǎn)介】盧禹舜，1962年出生于黑龍江省哈爾濱市，1983年畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院并留校任教，1987年借調(diào)中央美院國(guó)畫系。現(xiàn)為中國(guó)國(guó)家畫院副院長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、哈爾濱師范大學(xué)副校長(zhǎng)、教授、博士生導(dǎo)師、藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，文化部高級(jí)職稱委員會(huì)委員、中國(guó)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、黑龍江省政協(xié)常委、黑龍江省文聯(lián)副主席。
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