油畫的起源與發(fā)展
2011-09-01 09:48:14| 分類： 油畫歷史與發(fā)展 | 標(biāo)簽： |字號大中小 訂閱
油畫材料是用透明的植物油調(diào)和顏料,在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象而形成的繪畫材料。它起源并發(fā)展于歐洲,到近代成為世界性的重要繪畫材料。產(chǎn)生15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫材料的前身。在運用蛋彩畫法的同時,許多畫家繼續(xù)尋找更為理想的調(diào)和劑。
一般認(rèn)為,l5世紀(jì)初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫材料技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上,用亞麻油和核桃油作為調(diào)和劑作畫,致使描繪時運筆流暢,顏料在畫面上干燥的時間適中,易于作畫過程中多次覆蓋與修改,形成豐富的色彩層次和光澤度,干透后顏料附著力強,不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創(chuàng)作,在當(dāng)時的畫壇很有影響。油畫技術(shù)很快在西歐其他國家傳開,尤其在意大利的威尼斯得以迅速發(fā)展。
油畫繪畫材料的發(fā)展經(jīng)歷了古典、近代和現(xiàn)代幾個時期。古典油畫的寫實傾向是由于15世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時期人們對于宗教的批判和對現(xiàn)實的關(guān)注這種歷史條件決定的。為擺脫單一的基督教經(jīng)典題材，而使許多畫家對生活中的人物、風(fēng)景、物品進行觀察和直接描繪，繼承希臘羅馬的注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)觀念，并探索解剖學(xué)、透視學(xué)、畫面明暗分布等科學(xué)的造型原理。但不同的國家、不同時期對這些因素的側(cè)重不同而呈不同的風(fēng)格。
17世紀(jì)，歐洲油畫迅速發(fā)展，出現(xiàn)歷史畫、宗教故事畫、團體和個人肖像、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫等類別。17世紀(jì)一部分油畫強調(diào)光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感創(chuàng)造，形成戲劇性氣氛。同期，筆觸的作用亦為許多畫家重視，它的輕、重、緩、急和運動方向使筆觸的藝術(shù)表現(xiàn)力充分發(fā)揮。19世紀(jì)油畫有了新的發(fā)展，表現(xiàn)為油畫色彩的變革。由英國畫家J.康斯特布爾在實踐中發(fā)現(xiàn)補色原理并以之啟發(fā)了法國畫家E.德拉克洛瓦，他在作品中以活躍的筆觸多處形成色彩的對比，增加了色彩的明亮度和華麗感，震動當(dāng)時畫壇。法國巴比松畫派則從風(fēng)景寫生中認(rèn)識到景物光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系，以及色調(diào)對于體現(xiàn)時間、環(huán)境、氣氛的重大意義。在此基礎(chǔ)上，法國印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創(chuàng)新意義的貢獻(xiàn)。他們吸收光學(xué)和染色化學(xué)的成果，以色光混合原理解決了油畫的色彩問題。19世紀(jì)，歐洲油畫出現(xiàn)了許多藝術(shù)主張明確的流派，雖主要表現(xiàn)在藝術(shù)主題與內(nèi)容上，但油畫技法也相應(yīng)地有所差異。從19世紀(jì)末起，西方油畫因其功能的狹窄和一體化的寫實手法已趨高度飽和，其哲學(xué)與藝術(shù)觀念發(fā)生了根本性變化。不再以模仿、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，而以想象、幻想方法表現(xiàn)自己的精神與情感，V.凡高、P.高更、P.塞尚這3位畫家畫風(fēng)成為油畫面貌劇變的標(biāo)志。至20世紀(jì)，油畫形式語言受到高度重視。
17世紀(jì)的一部分油畫強調(diào)了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物,令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家El.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯落的明暗分布進行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續(xù)變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄涂，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚涂和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。
同時期，筆觸的運用也被許多畫家側(cè)重探索。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀(jì)的畫家注意到筆觸的運動受創(chuàng)作時
心境和情感律動的驅(qū)使，畫家在作畫時能產(chǎn)生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術(shù)表現(xiàn)力。
佛蘭德斯畫家P.P.魯本斯在眾多的巨幅作品中運用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆涂繪，依照人物的形體運筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態(tài)的強烈動勢和事情節(jié)的戲劇性沖突。荷蘭畫家F.哈爾斯則運用輕快、靈活的筆觸描繪肖像，使肖像具有人物神采未消的生動感，與他偏于表現(xiàn)豪邁、樂觀的人物相輔相成。另一個荷蘭畫家J.維米爾善于用珍珠般細(xì)碎的、圓潤的筆觸描繪處在室內(nèi)的人物，使畫面產(chǎn)生寧靜、溫暖的氣氛。
19世紀(jì)油畫有了新的發(fā)展，表現(xiàn)為油畫色彩的變革。由英國畫家J.康斯特布爾在實踐中發(fā)現(xiàn)補色原理并以之啟發(fā)了法國畫家E.德拉克洛瓦，他在作品中以活躍的筆觸多處形成色彩的對比，增加了色彩的明亮度和華麗感，震動當(dāng)時畫壇。法國巴比松畫派則從風(fēng)景寫生中認(rèn)識到景物光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系，以及色調(diào)對于體現(xiàn)時間、環(huán)境、氣氛的重大意義。在此基礎(chǔ)上，法國印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創(chuàng)新意義的貢獻(xiàn)。他們吸收光學(xué)和染色化學(xué)的成果，以色光混合原理解決了油畫的色彩問題。19世紀(jì)，歐洲油畫出現(xiàn)了許多藝術(shù)主張明確的流派，雖主要表現(xiàn)在藝術(shù)主題與內(nèi)容上，但油畫技法也相應(yīng)地有所差異。從19世紀(jì)末起，西方油畫因其功能的狹窄和一體化的寫實手法已趨高度飽和，其哲學(xué)與藝術(shù)觀念發(fā)生了根本性變化。不再以模仿、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，而以想象、幻想方法表現(xiàn)自己的精神與情感，V.凡高、P.高更、P.塞尚這3位畫家畫風(fēng)成為油畫面貌劇變的標(biāo)志。至20世紀(jì)，油畫形式語言受到高度重視。
19世紀(jì)的歐洲油畫出現(xiàn)了有明確藝術(shù)主張的流派，雖主要體現(xiàn)在藝術(shù)主題和內(nèi)容上，但油畫技法也相應(yīng)各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴(yán)謹(jǐn)與堅實感，符合古典傳統(tǒng)的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構(gòu)圖中運動式線條創(chuàng)造畫中情節(jié)的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達(dá)，較多畫面以青、紫、綠調(diào)子構(gòu)成感傷的、靜寂的意境……。雖然近代油畫的面貌已經(jīng)比較豐富，但都具有寫實的整體特征，它們共同表現(xiàn)為：一幅油畫是藝術(shù)形式的統(tǒng)一體，色彩的主調(diào)統(tǒng)一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關(guān)系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯露的程度有限，并統(tǒng)一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統(tǒng)一在中心焦點的構(gòu)圖中，形成與真實視域同構(gòu)的效果。
從19世紀(jì)末葉開始，西方油畫發(fā)生了根本性變化。傳統(tǒng)油畫比較狹窄的藝術(shù)功能和一體化的寫實手法已經(jīng)達(dá)到自身體系的高度飽和，因而在哲學(xué)觀念、藝術(shù)觀念的變革中趨于解體。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，藝術(shù)家自由構(gòu)造的油畫藝術(shù)形象被視為新的真實。藝術(shù)家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。印象派之后的三位畫家率先離棄了傳統(tǒng)油畫模式。V.凡高以疾急奔放的筆觸，使?jié)夂?、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。P.高更以象征的色彩和造型構(gòu)成畫面，作品的空間與傳統(tǒng)的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。P.塞尚探研用幾何形構(gòu)成藝術(shù)形象，創(chuàng)造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標(biāo)志
在20世紀(jì)油畫中，由不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派,并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向,傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構(gòu)造的立體主義；注重色彩強烈狀態(tài)中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義；純粹以色彩的點、線、面構(gòu)成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫布上的抽象表現(xiàn)主義等。近百年來西方現(xiàn)代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術(shù)家可以創(chuàng)造任意的油畫面貌?！ ‰S著藝術(shù)觀念的不斷擴大，導(dǎo)致油畫材料與其他材料相結(jié)合,產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術(shù),油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。
中國油畫是在歐洲油畫技法傳入的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。1902年成立的南京兩江優(yōu)級師范學(xué)堂最早設(shè)立了西畫?？?聘任外國教員講授油畫。同期,清朝政府還派遣留學(xué)生到外國學(xué)習(xí)油畫。1887年,李鐵夫留學(xué)英、美,受教于印象主義畫家。1904年,李叔同等留學(xué)日本學(xué)習(xí)油畫。此外,陸續(xù)有自費留學(xué)歐洲的畫家。20年代后期,留學(xué)生相繼回國,積極從事油畫創(chuàng)作和油畫教育,并以他們?yōu)橹黧w形成各種畫會、美術(shù)社,出版畫冊,介紹西方畫作品。這樣,油畫直接從歐洲、間接從日本傳入中國,成為中國畫壇的新畫種。出國留學(xué)生在不同的美術(shù)院校就學(xué)或師從不同風(fēng)格的畫家,使得早期中國油畫面貌不一。
由于畫家回國后缺乏油畫藝術(shù)的社會氛圍以及材料的限制,早期中國油畫作品不及西方油畫醇郁,表現(xiàn)力也不夠豐富。一部分作品是用油畫材料表現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)容和造型特點,畫面往往顯得干澀、凝滯,并且不易長久保存。20~40年代,北平藝術(shù)?？茖W(xué)校、中央大學(xué)藝術(shù)系、杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校、上海關(guān)術(shù)?？茖W(xué)校、蘇州美術(shù)?？茖W(xué)校、武昌藝術(shù)?？茖W(xué)校等院校培養(yǎng)了一批油畫人才。劉海粟、林風(fēng)眠、徐悲鴻是對教育影響較大的油畫藝術(shù)家,他們的作品代表著當(dāng)時較高的水平。以徐悲鴻為代表的許多畫家堅持以現(xiàn)實生活內(nèi)容為主題,描繪具體的有情節(jié)的題材,側(cè)重嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w塑造和寫實的色彩,作品主題與當(dāng)時的社會歷史背景有較密切關(guān)系,形成很強的社會教育意義。以林風(fēng)眠、劉海粟為代表的一些畫家,側(cè)重吸收歐洲印象主義以后的諸種流派風(fēng)格,主要通過豐富的色彩和自由的筆觸表現(xiàn)對景物的主觀感受,畫面的藝術(shù)形式感較強,多呈流暢、輕松的意趣。
40年代留學(xué)回國的油畫家中有的深入敦煌石窟等地研究中國古代藝術(shù),畫出了吸收民族繪畫造型和色彩特點的作品。中華人民共和國建立后,中國油畫得到了普及性的發(fā)展。50年代后期,油畫教學(xué)和創(chuàng)作受到新的外來影響,主要采用的是俄羅斯-蘇聯(lián)油畫模式。在基礎(chǔ)作業(yè)中,油畫技法的特點為:注重描繪物象處于一個主要光源之下的效果,以明暗調(diào)子的推移即素描關(guān)系作為造型的主導(dǎo)因素。色彩表現(xiàn)的是物象之間由于環(huán)境色作用形成的色調(diào),一般采用多層畫法,保持暗部的透明感和亮部的色層重疊,筆觸多較闊略、明顯,形成物象的體面轉(zhuǎn)折和質(zhì)感。中國油畫創(chuàng)作主要遵循反映現(xiàn)實社會生活的藝術(shù)原則,在觀察生活的基礎(chǔ)上,以寫生方法收集創(chuàng)作素材,形成主題明確的藝術(shù)構(gòu)思,通過創(chuàng)造生活情景的某一瞬時狀態(tài)體現(xiàn)藝術(shù)主題,強調(diào)內(nèi)容的情節(jié)性和文學(xué)性。畫面一般有焦點透視的寫實感,運用明暗和造型突出主體,色調(diào)的傾向性形成畫面的意境并烘托主題。眾多以現(xiàn)實生活和近代歷史事實為素材的作品,在50年代和60年代上半葉反映了普遍的社會意識,油畫技法也日趨豐富,成為中國畫壇富有生機的繪畫形式。
60年代后期,中國油畫從較窄的藝術(shù)路子陷入概念化,表現(xiàn)內(nèi)容單一,較多作品成為當(dāng)時政治口號的圖解,也幾近完全失去油畫的特征。 1979年以后,中國油畫逐漸得到正常發(fā)展,改變了過去吸收單一的油畫模式的狀況,較全面地吸收西方從古典到現(xiàn)代的各種風(fēng)格與流派。藝術(shù)家更多地注重油畫藝術(shù)的審美功能,注重油畫形式語言的多樣化、個性化,形成了中國油畫的初步繁榮。其中突出的油畫風(fēng)格是吸收法國古典油畫的技法,講究嚴(yán)謹(jǐn)而富有藝術(shù)概括的造型,細(xì)膩的色彩變化和多層次色彩構(gòu)成和諧的色調(diào),作品氣氛典雅、意境清新。有的借鑒美國照相寫實主義的手法,運用極為精細(xì)的筆觸描繪理性構(gòu)造的物象,作品取材于現(xiàn)實生活實況,往往顯出冷峻的情調(diào)。更多的畫家追求藝術(shù)的情感表現(xiàn),靈活地運用油畫材料,創(chuàng)造富有個性的藝術(shù)作品。油畫的豐富表現(xiàn)力在它的發(fā)展中愈益顯著,是世界上溝通人類情感的一種重要的藝術(shù)語言。
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