常言道：“工細(xì)之中見(jiàn)精微，傳神之處見(jiàn)精神?！边@幅《秋圃逸趣》圖其二者兼?zhèn)洹ｔ骠娴奈璧?、怒放的花卉、起伏的秋草、伸展的苓葉、活潑的花蕾、綺麗的設(shè)色無(wú)一不是畫家的功力所體現(xiàn)。畫家創(chuàng)造性地把大寫意的構(gòu)圖借用于斯，把徐青藤的狂放收斂運(yùn)用于此，并參照了宋元花鳥的勾描，轉(zhuǎn)化了任伯年的用筆，結(jié)合多年的野外寫生實(shí)踐，乃有此生意盎然的、筆力勁健的、色彩豐潤(rùn)的、妙趣橫生的秋圃逸趣。讀之品之，你能在瀟瀟的秋風(fēng)里感受到秋光、秋色、秋情，秋趣。
高劍父(1879一1951)，早年名麟，后改名吝，字爵廷， 以號(hào)行，廣東番禺人。早年師事居廉，l 906年游學(xué)倭國(guó)， 1908年回國(guó)后主持廣東同盟會(huì)，并在廣州起義中任聯(lián)軍總司令。辛女革命后長(zhǎng)期從事教育工作，創(chuàng)辦了春睡畫院、南中美術(shù)院。曾任廣東省立工業(yè)學(xué)校、廣州市立藝專、南中美術(shù)院校長(zhǎng)，中山大學(xué)、中央大學(xué)藝術(shù)系教授，廣東美術(shù)會(huì)會(huì)長(zhǎng)。]949年移居澳門。花鳥畫的要旨在于抒情言志，高劍父的這幅《秋鷹圖》顯然有此含義。畫中雄鷹佇立蒼老樹干之上，羽聳頸探，英姿颯爽，似欲騰空撲飛。形神畢現(xiàn)之處，畫家所寄予其中的伺機(jī)大展宏圖的情感不言而喻。這幅畫中的樹干皴擦用筆隨體積轉(zhuǎn)折而有明暗變化，墨淡而干澀，使樹干質(zhì)感頗類山石；雄鷹羽毛則順勢(shì)用筆，墨重而潤(rùn)。鷹與樹的這種處理手法上的變化，使毛羽顯得極有光澤，益發(fā)襯托出鷹的雄健。
人間富貴花 趙云壑 1914年紙本設(shè)色 138cmx51cm 上海美術(shù)館藏趙云壑(1874—1955)，一名起， 字子云，江蘇省蘇州人。吳昌碩入室弟子?；ㄖ毁F，草之靈秀，不同畫家有不同的畫法。這幅畫中，趙云壑以平穩(wěn)奇峭的構(gòu)圖，使高低錯(cuò)落的富貴花形成一種動(dòng)勢(shì)，在古拙率意的行筆中，寫實(shí)寫意，取花之正側(cè)俯仰，飛動(dòng)于點(diǎn)劃濃淡．舒龍卷云，驚蛇入草，沉著施色，運(yùn)筆灑灑，“蘊(yùn)萬(wàn)象于胸臆，施靈動(dòng)于腕間，筆底留住千古韻，但寫富貴滿人間”。畫家悟出了吳昌碩以書入畫如錐畫沙，氣貫大體不加?jì)娠?，金痕石味巧為丹青的個(gè)中玄理，信筆疾寫，逸筆草草，寫出了深厚蒼勁，畫出了古味新聲。讀趙云壑畫，通體舒暢，一片清馨。
三千年結(jié)實(shí)之桃 吳昌碩 1918年紙本設(shè)色 96cmx44cm 中國(guó)美術(shù)館藏吳昌碩作畫時(shí)大膽迅疾．不多加修飾，具有自然渾樸古拙之趣。他以篆籀之法入畫，作畫如寫書，筆勢(shì)奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法，往往能自出新意，形成獨(dú)特風(fēng)格?！度杲Y(jié)實(shí)之桃》表現(xiàn)的是寓意福壽千年的壽桃。畫家只擷取桃樹的局部，用筆凝練遒勁。壽桃設(shè)紅黃二色，以沒(méi)骨畫法表現(xiàn)．鮮嫩嬌艷：桃葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明，枝干豎寫兩枝，各有不同，又一側(cè)枝呈孤形垂下，伸展生動(dòng)，使畫面富有變化。題款。三千年結(jié)實(shí)之桃”不但與桃干、桃枝形成濃淡變化之趣，而且與壽桃兩相照應(yīng)．讓全圖神氣內(nèi)斂。
吳昌碩酷愛(ài)梅花，常以梅花入畫，墨梅、紅梅、綠梅兼有，筆酣墨暢，富有情趣。水仙也常出現(xiàn)在他畫中，以突出潔凈孤高的性格。作畫時(shí)畫家喜用或濃或淡的墨色，并以篆書筆法入畫，使畫面顯得剛勁拙樸有力?！渡裣筛蹐D》是吳昌碩代表作品之一。他以草書筆法畫石，其法草而不率，縱而有節(jié)，較好地表現(xiàn)出怪石的秀與拙的韻致，他以篆隸筆法畫梅，造型奇崛，蒼勁有力；水仙用筆流暢，雖然朝向一樣，但并不呆板。兩者對(duì)比，更顯水仙的空靈松動(dòng)，飄逸清新，有神仙一樣的風(fēng)姿，與梅花的古樸把畫題揭示出來(lái)，寄托了畫家的感情和對(duì)美好生活的向往。
獅 何香凝 1946年絹本設(shè)色 63cmx 49cm 何香凝藝術(shù)銦館藏 何香凝(1878一l 972)，女，號(hào)雙清樓主，廣東省南海人。1908年入東京本鄉(xiāng)女子美術(shù)學(xué)校。曾任中央人民政府委員、全國(guó)人民代表大會(huì)常務(wù)委員會(huì)副委員長(zhǎng)、政協(xié)全國(guó)委員會(huì)副主席，華僑事務(wù)委員會(huì)主任。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)第二屆主席。此幅畫面僅有一雄獅橫臥在緩坡上，似乎在夢(mèng)中時(shí)受驚擾而醒，有些惱怒地抬頭逼視前方，兩只前腿雖然并未抬起，但爪子卻已抓入地中，隨時(shí)可以一躍而起。臥著的獅子，非但無(wú)絲毫纖弱之意，反而威猛的氣勢(shì)畢現(xiàn)，讓人難以相信此畫出自女子之手。畫家何香凝為廖仲愷之妻，初學(xué)畫時(shí)入倭國(guó)東京本鄉(xiāng)女子美術(shù)學(xué)校。在這件作品中，雄獅體量巨大，體積感強(qiáng)烈，五官刻畫細(xì)致入微，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，調(diào)子隨結(jié)構(gòu)變化而深淺不一，帶有明顯的西方繪畫的痕跡。應(yīng)該說(shuō)，這種寫實(shí)的表現(xiàn)手法．在當(dāng)時(shí)不僅能給人以耳目一新的感覺(jué)，更能適應(yīng)鼓舞國(guó)人的需要。
嶺南畫派的開山鼻祖居廉，居巢二人，作畫時(shí)已經(jīng)略有凸凹效果。到了他們的弟子高劍父，高奇峰、陳樹人三人那里，在繼承其師的基礎(chǔ)之上．又通過(guò)在倭國(guó)的學(xué)習(xí)，掌握了一定的西方繪畫的觀念和技法．形成了藝術(shù)創(chuàng)作上的折中東西方藝術(shù)的主張。高劍父的這幅《雙雞圖》，就是在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，吸收了西方繪畫的光影處理技法。所以雖然布局仍是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫詩(shī)、書、畫、印相結(jié)合的模式，但在具體對(duì)象的表現(xiàn)上，除中國(guó)繪畫固有的筆墨運(yùn)用外，渲染而出的物體之體積，正反映出嶺南畫家們的藝術(shù)主張。
雙狗圖 劉奎齡 1959年紙本設(shè)色 121.5cmx 60.4cm 天津人民美術(shù)出版社藏劉奎齡的《雙狗圖》是畫家走獸畫中的精品，所畫對(duì)象是人們常見(jiàn)之物。上方聳立奇石，兼工帶寫，似宋畫中突兀的山峰；奇石后邊的幾頁(yè)芭蕉，色淡而輕，與奇石相互遮掩，形成一種虛實(shí)相間的效果，頗具野趣。奇石前的草地上，畫家以工整細(xì)膩的寫實(shí)手法，描繪了兩只狗的形象，細(xì)而不膩，工而不板，真實(shí)生動(dòng)，富有神韻。畫家把歷來(lái)都認(rèn)為難以形狀的家犬描繪得形神畢現(xiàn)，充分反映了畫家深入生活觀察和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨湍芰Α?br>
雙猴 熊松泉 1959年紙本設(shè)色 116cmx 41cm 上海中國(guó)畫院藏
這幅《雙猴》圖畫了兩只猴子在山崖上嬉戲，背景是與大樹糾纏在一起的蔓藤。猴子蹲居的山崖上山石墳螬，罅隙間雜生著草本植物，兩只猴子一靜一動(dòng)，天然之意趣漾于畫面。這件作品構(gòu)圖完整，健碩的猴子居于畫面中間，山崖雖看似不甚險(xiǎn)峻，實(shí)則下臨深谷，崖上的老樹繁茂中帶有枯枝．懸掛在枯枝上的一只蔓藤被猴子抓在爪中，直垂至崖上，給畫面增添了生氣。兩只猴子的神態(tài)也很生動(dòng)，尤其是抓住蔓藤的那一只，似乎在嬉戲時(shí)突然受到了什么驚擾而警覺(jué)顧盼。
張善開(1882—1940)，名澤，字善開，號(hào)虎癡，四川省內(nèi)江人。曾任教于上晦美專。擅畫虎。張善扦出身豪門，居于上海，以畫虎名揚(yáng)天下。他筆下之虎同前人畫虎頗有不同。前人畫虎多為臆測(cè)，著重虎威的表現(xiàn)，至于虎的形體結(jié)構(gòu)則不免有失。而張善扦筆下猛虎，既不失虎的威猛，又富有人性，含有一種溫情．同時(shí)結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，華南虎的特征明顯。據(jù)傳說(shuō)，華南虎不但少有傷人之舉，而且行動(dòng)起居避人而動(dòng)。張善扦在自己園中飼養(yǎng)猛虎，以觀察猛虎的一舉一動(dòng)。他對(duì)虎的習(xí)性非常了解，所以能深刻把握虎的動(dòng)態(tài)，不失于流俗。這幅《雙虎田》可貴之處在于既含有張善扦畫虎的這種特點(diǎn)，又在表現(xiàn)手法上吸取山水畫的一些用筆，使虎的結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確而不刻板，把山中之王的威風(fēng)盡現(xiàn)在毫端。
松石圖 吳湖帆 1945年紙本設(shè)色 82cmx 48cm 榮寶齋藏此圖描繪在奇石、叢草之中，聳立一株古松，枝干挺拔，峻峭朗硬．意氣風(fēng)發(fā)。此圖立意新奇，是畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)事物有了某種理解、某種感情，再用手中之筆把對(duì)象表達(dá)出來(lái)，從而創(chuàng)作出新的形象。昕繪樹木、奇石等物像不求”形似”，而是重在表觀自己的強(qiáng)烈感觸和對(duì)所繪崇物的崇敬之情。畫家筆下的松樹，上下穿插，不見(jiàn)樹梢，與奇石為伴，長(zhǎng)年承受風(fēng)雨的侵襲，枝干向右側(cè)彎曲，卻繁茂而不枯亡，體現(xiàn)出堅(jiān)忍不拔的品格。圖中以拙澀、老辣的皴筆勾勒主干．再施淡墨、濃墨反復(fù)皴擦，使其具有滄桑感，從而突出古松老而彌堅(jiān)的性格。
松鷹圖 齊白石 1935年紙本水墨 150.8cmx62.8cm 中央艾術(shù)學(xué)院藏據(jù)題跋可知，1935年春齊白石正任教于中央美術(shù)學(xué)院前身國(guó)立北平藝專。此幅作品先參加藝專教授畫展而后捐贈(zèng)學(xué)校，具有特別意義。據(jù)此并可推測(cè)此畫作于]935年或1935年前。松、鷹為文人畫常見(jiàn)的題材亦常為齊白石表現(xiàn)，圖繪虬松老干上蒼鷹兀立，松干枝條以大筆揮就，提按間盡含篆隸筆意，松針則密實(shí)細(xì)勁，與松干筆法大異其趣，在語(yǔ)言運(yùn)用上形成鮮明對(duì)比。蒼鷹身姿偉岸，目光警覺(jué)，氣宇軒昂，鷹頭至鷹尾羽毛全以中鋒、側(cè)鋒用筆，筆隨形走，形以筆現(xiàn)，落墨大膽自如而不逾矩，筆勢(shì)及枯淡干濕變化豐富而精彩。
歲朝圖 王震 1928年紙本設(shè)色 150emx 81cm 朵云軒藏王震在60歲之后，融吳昌碩和任伯年的畫法于一爐，并融合自身的修養(yǎng)和禪機(jī)日漸努力，終成一家之貌，在上海的書畫界贏得了很高的聲譽(yù)。這幅《歲朝圖》精取了吳昌碩的構(gòu)圖和用筆，吸收了任伯年的著墨與敷色。圖中的盆景、梅樁、杯壺、蔬果憑借著書法和印章的幫襯，輔以土里土氣的如意和稚拙可掬的不倒翁，平添了些許歡慶的氣氛和古色古香的情趣。王震的高明之處就是把這些文人關(guān)注和民間喜歡的物件巧妙地組合在一起，營(yíng)造著雅與俗共存、情與趣相攜的意味。
歲朝圖 湯滌 1932年紙本設(shè)色 98.5cm x 55cm 中國(guó)美術(shù)館藏中國(guó)繪畫在形成過(guò)程中，產(chǎn)生了許多程式，這些程式長(zhǎng)期定型固化后，就有了獨(dú)特的含意，這種繪畫語(yǔ)言的穩(wěn)定性往往是一個(gè)民族精神符號(hào)的結(jié)果。四君子、歲寒三友、歲朝圖就是典型的代表，其指稱意義或是文人精神的外化，或是民間吉慶歡樂(lè)的象征?！稓q朝圖》是一個(gè)常用的畫題，民間逢年過(guò)節(jié)喻示吉祥、太平，多取動(dòng)植物的諧音，如蝙幅之福，百合之和，牡丹之貴等，不一而論，文人以此畫題入畫也是民間文化雅化， 文人精神世俗化的結(jié)果。
歲寒交圖 蒲華 吳昌碩 1890年紙本設(shè)色 141.cmx 39.1cm 浙江省博物藏吳昌碩(1844—1927)，名俊卿，字昌碩，一作倉(cāng)石．號(hào)缶廬，70歲后以字行，浙江省安吉人。清末諸生，曾任江蘇安東(今漣水)縣令，后居上海。先以書法，篆刻成名，后以繪畫名重藝壇。曾為西泠印社社長(zhǎng)。著作有《缶廬集》《缶廬印存》等。蒲華和吳昌碩互為師友，他們之間的交往擴(kuò)大了彼此的視野，開拓了胸襟，藝術(shù)修養(yǎng)有了很大提高。《歲寒交圖》是二人精心合作的產(chǎn)物，描繪了風(fēng)寒嚴(yán)冬的梅竹不畏風(fēng)霜，挺立傲然，不為命運(yùn)所屈服的精神。圖中一枝老梅道勁拔張，風(fēng)骨自存，朵朵梅花如繁星順勢(shì)而生，熠熠生輝；旁邊淡色瘦竹細(xì)挺有力，不畏霜凍，更顯英雄本色。冬寒料峭，梅竹相交，同甘苦，共命運(yùn)，愈顯俊爽。此作真誠(chéng)地表達(dá)了兩位畫家心中梅竹互伴、共生永有的良好愿望。
桃花 桃花 蒲華 1903年紙本設(shè)色 24.5cmx 38cm 上海博物館藏此幅《桃花》冊(cè)頁(yè)中柳葉飄拂，桃花綻放，“細(xì)雨微風(fēng)春正好”的意境盡顯畫家筆端。蒲華繪畫功力深厚， 山水、花鳥無(wú)所不能，尤其冊(cè)頁(yè)小品更是信手拈來(lái)， 多有情趣，深得造化之妙。
桃籃 齊白石 1950年紙本設(shè)色 25cmx 39.5cm 北京畫院藏畫齊白石盈尺小品，尺寸不大，卻直抒性靈，真切動(dòng)人，把他對(duì)土地、家鄉(xiāng)、親人和祖國(guó)山河草木的深情化作詩(shī)意的圖畫，表現(xiàn)了畫家樂(lè)觀向上、積極進(jìn)取的生活態(tài)度。《桃藍(lán)》以粗筆率意畫出一只竹籃，內(nèi)盛兩只碩大熟透的桃子，鮮艷欲滴。齊白石創(chuàng)作取材廣泛、平實(shí)，各種日常習(xí)見(jiàn)之物皆可入畫，看似平凡，實(shí)則真難于表現(xiàn)。此圖只有兩桃卻給人一種剛從桃園采摘?dú)w來(lái)的喜悅之感，充滿了生活氣息，平淡之中富有濃厚的親情和淳樸的人情味。
藤蘿圖 齊白石 1924年紙本設(shè)色 177cmx48cm 天津人民美術(shù)出版社藏齊白石(1864—1957)，原名純芝，字渭清，后取名齊璜，字瀕生，號(hào)白石，別號(hào)借山吟館主者、白石山翁、寄萍老人等，湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘人。少年時(shí)學(xué)做雕花木工，27歲拜胡沁園、陳少蕃為師， 學(xué)詩(shī)書畫。37歲拜王頰運(yùn)為師。1917年遷居到北京，從事中國(guó)畫、篆刻及詩(shī)詞創(chuàng)作。曾任國(guó)立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校教授。1949年被聘為中央美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授。1953年當(dāng)選為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，同年文化部授予人民藝術(shù)家稱號(hào)。1955年獲德意志民主共和國(guó)藝術(shù)科學(xué)院通訊院士銜，1956年獲“國(guó)際和平獎(jiǎng)金”，963年經(jīng)世界和平理事會(huì)推舉為世界文化名人。齊白石是一位富于革新精神的畫家，他繼承徐渭、朱耷。石濤、金農(nóng)、黃慎、吳昌碩的傳統(tǒng)，博采眾長(zhǎng)而融為一體。齊白石早年曾受過(guò)民間美術(shù)和民間審美觀念影響，又受過(guò)民間繪畫剛健清新風(fēng)格的滋育， 因而他將文人畫傳統(tǒng)與民間傳統(tǒng)、文人修養(yǎng)與農(nóng)民氣質(zhì)自然而然地結(jié)合起來(lái)，雅俗兼得，終成戛戛獨(dú)造的巨匠?！短俾麍D》就是這樣的畫作， 圖中藤蘿彎曲纏繞，或用濃墨，或用焦墨，花絮簇簇叢生，風(fēng)姿動(dòng)人，看似盤繞無(wú)序，實(shí)則生機(jī)迥出，構(gòu)圖滿而不塞，形成奇崛洗練，排霽縱橫的畫風(fēng)。
黃山，曾經(jīng)是黃帝修練的地方，有人說(shuō)：那里的樹木花草、飛禽走獸頗通靈性，天都峰亦然。這圖里的山猿，可能就是活躍于天都峰的靈猿，瞧它們騷首探耳的樣子，定是猴性旺盛的種族。這蒼郁蔥莽的松林，清激澹緩的溪流，無(wú)限延伸的荒寒已成了群猿騰挪攀爬、追擊嘻鬧的天地，乃至高高的天都峰也是它們登臨嘹望的領(lǐng)地。這生動(dòng)的畫面所造成的一切，令我們不得不佩服這位寫實(shí)的創(chuàng)造者兼工帶寫的勾勒，或濃或淡的皴擦，枯潤(rùn)適度的筆墨，清新秀雅的著色自然地幻化出一幅生趣盎然的山猿圖，給久居都市的人們帶來(lái)了原始的活力，增添了一種鮮活的樂(lè)趣。
瓦雀圖 王震 1933年紙本設(shè)色 136.5cmx 33.5cm 中央美術(shù)學(xué)院藏
王震(1867一1938)，字一亭，號(hào)白龍山人，浙江省吳興人，生于上海。早年學(xué)習(xí)任伯年書法，中年后拜吳昌碩為師，曾參與發(fā)起豫園書畫會(huì)。好佛，曾任中國(guó)佛教會(huì)會(huì)長(zhǎng)。晚年曾為全國(guó)藝術(shù)家協(xié)會(huì)理事。著作有《白龍山人詩(shī)稿》等。王震長(zhǎng)于寫意，善人物、佛像、花鳥、山水、書法，花鳥則長(zhǎng)于梅、菊、荷、松、八哥、雞、鶴、雀等。其藝術(shù)作風(fēng)在中年以前受任頤影響較深，從題材到風(fēng)格都比較接近任頤，自從拜師吳昌碩以后，畫風(fēng)逐漸轉(zhuǎn)向渾厚和凝重。60歲以后的作品則逐步將任頤的清俊意味與吳昌碩的厚重作風(fēng)融為一體，形成寓內(nèi)秀于樸厚的風(fēng)格面目。此畫為王震66歲之作，所繪秋枝、麻雀正是其拿手的題材。作品中枝干蒼硬有力，枝條亂而不亂，用筆方折生拙，但不似吳昌碩老辣，墨色的枯淡干濕變化使畫面的空間層次分明；置身其中的麻雀形態(tài)各異但刻劃又不面面俱到，寥寥幾筆即寫出其傳神之動(dòng)態(tài)；從麻雀和枝條的經(jīng)營(yíng)布排來(lái)看，畫家很講究點(diǎn)、線、面的穿插關(guān)系，造型與筆墨間的韻律和節(jié)奏感使作品具有一種古雅樸茂的格調(diào)。
五色梅 吳微 1941年紙本謾色 102cmx 34cm 榮寶齋藏吳徵(1878～1949)，字待秋，號(hào)春暉外史，一號(hào)鷺鷥?yōu)橙?，浙江省崇德人。官京兆知事。工山水，花卉，間寫仙佛。為滬上·江南四吳”和江南“三吳一馮·之一。中國(guó)畫梅的歷史不下千年，早在宋代就有仲仁和尚和揚(yáng)無(wú)咎，而以明代王冕的成就和影響最大，清代金冬心也是畫梅好手，正如《五色梅》上之題記。吳徵《五色梅》繼承傳統(tǒng)，并有新的創(chuàng)造。圖上梅花千叢萬(wàn)叢竟相開放，繁而不亂，有疏，有密，疏密得當(dāng)，尤以繁密見(jiàn)勝。枝干交錯(cuò)，蕊萼分布，主次分明，層次明朗，達(dá)到密中有疏，多而不繁。所繪梅干，用筆遒勁，頓挫得宜，富有質(zhì)感。各種點(diǎn)花法，變化多端，都能生動(dòng)地表達(dá)出梅花的特有形態(tài)，井通過(guò)對(duì)梅花神韻的刻畫，抒寫自己的情懷和抱負(fù)。
