“每個人的一生中都應該有一次朝圣之旅。（Every man is allowed one pilgrimage in his life.）”豪斯大叔在《休·勞瑞的藍調(diào)朝圣之旅（Let Them Talk A Celebration of New Orleans Blues）》中這么說。
圣地的意義，不僅限于宗教的信徒。我是無神論者，但我心中仍有圣地——去過之后，人生變得死而無憾之地。豪斯大叔的圣地是新奧爾良。我的圣地是西斯廷教堂。
所謂“文藝復興”，是重新復活之意，復活的不僅僅是文藝，更有科學、哲學、文學；復活古典，復活公元前古希臘推崇的人的榮光。復活的，還有古希臘德爾菲阿波羅神廟門上的那幾個字：“認識你自己”。人類文明從文藝復興開始，再次更深刻地向內(nèi)觀照自己，擦去蒙蔽在理性和科學上的灰塵，為幾個世紀之后的工業(yè)革命埋下種子。
米開朗基羅，“文藝復興三杰”之一，帶領寥寥幾人，絕大部分繪畫工作親自完成，前后真正耗時不到5載，完成西斯廷教堂的天頂畫。這空前絕后的天頂畫，也成為無數(shù)藝術家難以超越、望而興嘆的天花板。
在貢布里希的《藝術的故事》中，這樣介紹米開朗基羅：作為藝術家的他，“持有不同的藝術觀念?！噲D把古代雕刻家的那些奧秘鉆研透徹，那些人懂得怎樣表現(xiàn)運動中的美麗的人體，還有身上的全部肌肉和筋腱。……對于所謂根據(jù)古典時期的雕刻間接地去學習解構學法則的做法，他也不滿意。他對人體解構親身進行了研究，解剖尸體，按照模特兒作素描，直到在他看來人體形象已經(jīng)不再有任何奧秘為止?！组_朗基羅是以一種令人難以置信的專一精神，單純研究掌握這一個問題，然而卻是要徹底地掌握它。他的專心致志和他的良好記憶必定是超群出眾的，所以很快他就能夠輕而易舉地畫出任何一種姿勢或動作?！?/p>
“那些永遠新奇的大量發(fā)明，各個細部準確無失的巧妙畫法，尤其是米開朗基羅揭示給后人的那些宏偉的景象，使人們對天才人物的非凡才能有了頗為新穎的認識?！?/p>
天頂畫中，“這些驚人的形象表現(xiàn)了米開朗基羅能夠以任何一個姿勢、從任何一個角度去畫人體的全部技藝；他們是肌肉十分美好的青年運動員，身體朝著各個可能想到的方向扭動、旋轉，然而總是保持著形象的優(yōu)美?！?/p>
“在這些畫中，最著名、最動人的大概是那些大面積畫面中的《創(chuàng)造亞當》……米開朗基羅這樣單純、這樣生動地來表現(xiàn)創(chuàng)世玄義的偉大……最大的藝術奇跡之一就是米開朗基羅怎樣想出了這種辦法，從而使圣手的一觸成為畫面的中心和焦點，他怎樣通過造物手勢的輕松和力量使我們體會到萬能者（ominipotence）的觀念?！?/p>
為什么西斯廷會是我的圣地？現(xiàn)在答案漸漸清晰了。
米開朗基羅是一個極致的人，他的極致，就是將自己筆下、鑿下的人表現(xiàn)到極致。他就是自己筆下的上帝，這上帝點醒的，就是廣義上的人之所以為人的意識，是人以自己為主體、是“以人為本”這一永遠應被稱頌、傳唱下去的理念，是亞當代表的整個人類。
上帝點醒亞當，也因此成為“文藝復興”最具象征意義的圖像。
竇文濤曾在《鏘鏘三人行》中多次說過“藝能通神”，米開朗基羅已經(jīng)不只是“通神”，在同時代的人看來，他就是“神”。
整本書可以分解為四條線索：
第一條：米開朗基羅繪制西斯廷天頂畫的經(jīng)過，其中包括他與教皇之間密不可分又充滿張力的關系。但每念及米開朗基羅未能實現(xiàn)自己教皇陵墓的宏大構想，我都要暗自痛心一番。
【拉斐爾筆下的尤利烏斯二世】
第二條：教皇尤利烏斯二世與法國以及意大利其他共和國之前的權力之戰(zhàn)。這有著“戰(zhàn)士教皇”和“恐怖教皇”稱號的尤利烏斯二世，真是名不虛傳，幾次親臨戰(zhàn)場、一馬當先、沖鋒陷陣。而那些共和國，也都不太把教皇當回事，自己有實力了，就總想把他拉下馬，一看教皇找來強援，馬上就稀松二五眼俯首稱臣了。
讓我難以想象的是：這個靴子一樣的半島，政治竟如此動蕩，似乎彼此之間的協(xié)定常?？僧敺牌?，放過就完了，大家仿佛都像小孩子玩兒過家家，跟誰好好像完全看心情？不過從另一個側面說，恐怕也正是這樣不能大一統(tǒng)的局面，才能醞釀、涌現(xiàn)如此多樣化的藝術。
政治局面的混亂，在書中順便帶出另外兩個人物：此后掀起宗教改革巨浪的馬丁·路德、寫出《君主論》的馬基雅維利。抱著一顆虔誠的心來到羅馬的路德，看到教皇、教廷、教會乃至羅馬的骯臟、糜爛，也許就準備開始要寫下那貼在教堂大門上的95條了。而馬基雅維利遭受政治牽連，在遭受酷刑并獲釋之后，隱居農(nóng)場，用筆寫下——人都是“忘恩負義、善變、說謊者與騙子”——《君主論》，這本憤世嫉俗之作。
第三條：米開朗基羅與達·芬奇、拉斐爾在藝術上的明爭暗斗。開頭部分，是米開朗基羅和達芬奇正面交鋒。到后半部分，則是以拉斐爾與米開朗基羅的對抗為重點。不過若從感情角度看，書中的米開朗基羅應該算是“圣”了，因為“智極成圣，情極成佛”。書中沒有挖掘到米氏任何與感情有關之事，而且指出米氏向來以禁欲、不安的態(tài)度看待性，認為這影響人的身心；多情種子拉斐爾自然就是佛了，他也有佛帶弟子的派頭：“他每次上朝，一如每次出門，身邊必然會跟著約五十名畫家，全是能干而優(yōu)秀的畫家。他們緊隨他，以示對他的崇敬?！?/p>
米氏與拉斐爾的風格對比，書中引用了愛爾蘭政治家兼作家勃克（Edmund Burke）在《關于壯美和秀美概念起源的哲學探討》中的話，其中提出兩種審美范疇：“秀美者具有圓潤、細致、色彩柔和、動作優(yōu)雅等特質(zhì)，壯美者則包含壯闊、晦澀、強健、粗糙、執(zhí)拗等讓觀者心生驚奇甚至恐懼的特質(zhì)。就1511年的羅馬人而言，拉斐爾是秀美，米開朗基羅是壯美?！?/p>
第四條：米開朗基羅同自己家庭之間，特別是與父親和幾個兄弟之間牽扯不斷的關系，尤其是在財務上。對不成器的兄弟，他總有“恨鐵不成鋼”之意。父親反復動用他的積蓄，他也是無可奈何。
除上面這些，書中對于濕壁畫的技法描述十分詳細，頗值得一觀。
“每個人的一生中都應該有一次朝圣之旅。”藝術君為自己的朝圣之旅做準備，從讀這本書開始。
那么，哪里是你的圣地？歡迎大家留言，談談自己對圣地和朝圣的看法。
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【說明：以上文字內(nèi)容，版權歸藝術君所有，轉載請標明出處?！?/p>
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