本文開(kāi)始前，我先聲明，這不是一個(gè)僅限于大眾口味的年度十佳。
看到名單里的《刺客聶隱娘》，你就會(huì)明白，這個(gè)年度十佳，兼顧文藝片愛(ài)好者的感受。
記得《刺客聶隱娘》上映時(shí)，他們是痛苦的。一方面，他們愛(ài)極了這種“一個(gè)人，沒(méi)有同類(lèi)”的任性表達(dá)；另一方面，他們要面對(duì)更多普通觀眾的吐槽、謾罵與忍無(wú)可忍。
但好的終究是好的。多數(shù)人認(rèn)可，那是成功，不一定是好的。
當(dāng)然，這個(gè)榜單里也有不少既好又成功的商業(yè)電影，比如《瘋狂的麥克斯4》、《火星救援》等。我依然記得在影院里看前者時(shí)的那份震撼，這輩子忘不了。
那這份年度十佳的榜單，是如何產(chǎn)生的呢？
每到年末此時(shí)，西方媒體，包括專(zhuān)業(yè)電影雜志，都會(huì)出爐年度最佳影片榜單。雖然各家口味不同，但總有幾部電影，哪里都有它們的影子。比如，今天排名前四的這幾部電影，便幾乎席卷了所有榜單。而其余幾部，也都至少有三家背書(shū)。
這份榜單的覆蓋范圍較廣，拋開(kāi)了國(guó)內(nèi)院線電影，放眼全世界。現(xiàn)在，就來(lái)看看今年的TOP 10吧。
1、《瘋狂的麥克斯4: 狂暴之路》
毋庸置疑，《瘋狂的麥克斯4: 狂暴之路》（以下簡(jiǎn)稱(chēng)《瘋4》）是今年最好看的商業(yè)大片（blockbuster），是注定要載入史冊(cè)的電影。
屌炸天，也許就是你看完影片的第一反應(yīng)。
《瘋4》幾乎在所有領(lǐng)域都做到了極致：末世感爆棚的畫(huà)面、匪夷所思的追車(chē)場(chǎng)面（再想到都是實(shí)拍的，就更加佩服）、燃燒的背景音樂(lè)、凌厲的動(dòng)作剪輯、著墨不多卻性格鮮明的一眾角色……如果有幸在影院觀看，那你會(huì)被它牢牢地按在椅子上，大氣不敢出一口。
更為其加分的是，影片繼《異形》、《終結(jié)者》后，再次塑造了一位強(qiáng)悍的女性角色——查理茲·塞隆飾演的女戰(zhàn)士弗瑞奧薩，在末世中主導(dǎo)了自己的救贖，有勇有謀，不放棄，不言敗。
整部影片，都有種濃濃的北斗神拳即視感——后者的作者原哲夫，當(dāng)時(shí)正是借鑒了該片導(dǎo)演喬治·米勒1979年原作的靈感。看完那么酷的電影，都覺(jué)得自己也變酷了呢。
What a day! What a lovely day!
2、《卡羅爾》
又名“霸道貴婦愛(ài)上我”，或者“女王攻教你如何把妹”。
凱特·布蘭切特飾演的貴婦卡羅爾與魯妮·瑪拉飾演的售貨員特芮絲擦出激烈的火花，可惜他們的愛(ài)情在1950年代的美國(guó)并不能見(jiàn)光。
這種設(shè)定對(duì)凱特來(lái)說(shuō)已經(jīng)駕輕就熟，勾妹子的手段給直男們好好上了一課。而魯妮·瑪拉的表現(xiàn)更驚艷，從小白兔特芮絲身上你絕不會(huì)看到一點(diǎn)《龍紋身的女孩》的影子。她對(duì)于卡羅爾的癡情凝視，會(huì)讓很多人想起追逐男神女神時(shí)的自己吧。
影片根據(jù)派翠西亞·海史密斯50年代的女同小說(shuō)《鹽的代價(jià)》改編，由“婦女之友”托德·海因斯執(zhí)導(dǎo)，從年初開(kāi)始就備受關(guān)注，理所當(dāng)然也是今年頒獎(jiǎng)季的熱門(mén)。海因斯一向比女人還會(huì)拍女人，《卡羅爾》的復(fù)古氣質(zhì)更是唯美，服裝、布景、攝影、音樂(lè)完美結(jié)合，再加上兩位主演的顏值，被稱(chēng)為今年最“美”的愛(ài)情電影。
片尾卡羅爾和特芮絲的深情對(duì)視，與片頭呼應(yīng)，無(wú)聲勝有聲。她們收獲的除了愛(ài)情，還有更好的自己。
3、《頭腦特工隊(duì)》
與該片在戛納電影節(jié)首映獲得全場(chǎng)掌聲，到后來(lái)席卷各大年度榜單相比，《頭腦特工隊(duì)》在中國(guó)的票房遇冷，令人唏噓。9000多萬(wàn)的票房，還不及《大圣歸來(lái)》的十分之一。
但它依舊是近年來(lái)最精彩的動(dòng)畫(huà)電影。這點(diǎn)，也不需要用我們的票房來(lái)證明。
《頭腦特工隊(duì)》厲害的地方在于，敢于把抽象的情緒作為主角，深入淺出地把一系列心理學(xué)知識(shí)，用小孩就能感知的方式表現(xiàn)出來(lái)。在一層科普的維度上，還注入了強(qiáng)烈的情感濃度。比如，這個(gè)畫(huà)面，大家一定忘不了吧。
4、《奎迪》
單聽(tīng)名字可能會(huì)有人驚訝它為什么會(huì)出現(xiàn)在各種年度最佳里，但如果說(shuō)是重生版《洛奇》這幾個(gè)字，很多疑問(wèn)都解決了。
當(dāng)年史泰龍花了三天時(shí)間，寫(xiě)下寄予自己不屈情緒的劇本《洛奇》。抵上全部家當(dāng)爭(zhēng)取到主角地位，成功塑造了一個(gè)挑戰(zhàn)拳王，撐夠15局才倒下的無(wú)畏小卒。燃燒的激情激勵(lì)了全美人民，也讓影片拿下當(dāng)年的票房寶座與次年的奧斯卡。
如今，導(dǎo)演瑞恩懷揣著《洛奇》對(duì)自己家庭的影響（導(dǎo)演的父親曾多次用此片給家人打氣，如今正在重病中），拍攝出新作《奎迪》，并選擇前作上映40周年的日子公映，影片外的傳承已有目共睹。
影片內(nèi)的致敬也不在少數(shù)，史泰龍仍然是洛奇，只是成為了新一代無(wú)名小卒、拳王阿波羅私生子奎迪的教練。當(dāng)年給我們“一記重拳”的洛奇精神仍然在奎迪身上得到了延續(xù)。
而洛奇與奎迪不是父子卻勝似父子的情感，給前作的硬漢激情注入了某些溫柔的內(nèi)核，也更切合如今影迷的心情。
5、《火星救援》
太空科幻熱延續(xù)到第三年，今年來(lái)了部歡脫的“喜劇大片”。
因?yàn)閲?guó)內(nèi)已經(jīng)上映過(guò)，想必大家對(duì)這部火星版的《魯濱遜漂流記》都很熟悉了。有踏實(shí)的原著基礎(chǔ)，NASA的技術(shù)支持，再拉來(lái)一批靠譜的演員，雷德利·斯科特只是稍加烹飪，就為大家獻(xiàn)上了一盤(pán)香甜可口的娛樂(lè)大餐。
馬特·達(dá)蒙的獨(dú)角戲撐起了大半部電影，男主又機(jī)智又逗比，實(shí)在太增加好感度。那句I'm going to have to science the shit out of this（我要用科學(xué)干出一條生路），霸氣中還有點(diǎn)可愛(ài)。
6、《聚焦》
根據(jù)真實(shí)事件改編的影片越來(lái)越多，本片也就越顯難得。
改編自2002年《波士頓環(huán)球報(bào)》“聚焦”報(bào)道組，調(diào)查并揭發(fā)美國(guó)天主教試圖掩蓋神父猥褻大量男童的丑聞。原報(bào)道就曾獲普利策獎(jiǎng)，現(xiàn)實(shí)情況更是極其慘烈。
冷峻的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)風(fēng)下，毫不煽動(dòng)、嚴(yán)絲合縫，波瀾不驚間的新聞傳記卻步步驚心動(dòng)魄。
特別是在紙媒日漸衰微，新媒體大行其道的當(dāng)下，看一眾大牌的群戲互動(dòng)完美還原一場(chǎng)長(zhǎng)線深度調(diào)查報(bào)道也是別有意味。
7、《機(jī)械姬》
討論人工智能的影片這幾年層出不窮，《機(jī)械姬》算得上是最清新脫俗的了。
影片的場(chǎng)景極為簡(jiǎn)練，除了開(kāi)場(chǎng)與結(jié)尾，整個(gè)故事都發(fā)生在一棟別墅、四個(gè)角色間。布景干凈、簡(jiǎn)潔，不帶一絲雜物，頗有東方禪宗的意味。
人設(shè)上，比起在人類(lèi)出于美好愿景的創(chuàng)造下，有了自我意識(shí)，發(fā)動(dòng)戰(zhàn)爭(zhēng)，企圖滅絕人類(lèi)的人工智能，《機(jī)械姬》里的IVA卻更有追求；來(lái)源于自比上帝的狂傲企業(yè)家，渴望的是探索世界，玩的是更高級(jí)的燒腦游戲——圖靈測(cè)試。
提出的問(wèn)題卻讓人細(xì)思極恐：當(dāng)人工智能從外觀到意識(shí)都與人無(wú)異時(shí)，該如何與它們討論倫理，以及人類(lèi)該如何定義自身？
當(dāng)然，影片并沒(méi)有一直克制禁欲低氣壓。一曲節(jié)奏強(qiáng)烈的FUNK，配上機(jī)器人京子與大胡子總裁機(jī)械且魔性的搖擺，分分鐘告訴你什么叫“冰與火之歌”。
8、《橘色》
在沒(méi)有正式放映之前，《橘色》便已名聲在外：
這匹圣丹斯闖出的黑馬，展現(xiàn)了光鮮LA中一個(gè)破敗街區(qū)上LGBT（同性戀、雙性戀、變性人）的故事，并請(qǐng)來(lái)真人出演；
同時(shí)，全片采用三臺(tái)iPhone5s拍攝，外加一個(gè)8美元的軟件FilmicPro制作而成，是第一部由蘋(píng)果設(shè)備拍攝的圣丹斯參展影片。
在導(dǎo)演的后期處理下，影片的畫(huà)風(fēng)并沒(méi)有出現(xiàn)手機(jī)攝影的紀(jì)實(shí)粗糲感，反而色彩飽和鮮艷，接近“膠片感”。橘色的主色調(diào)與變性女孩們堅(jiān)忍、活潑，渾身都是“Drama”的特質(zhì)融為一體。沒(méi)有苦大仇深，小人物的悲劇性全在撒潑性的斗嘴打鬧中。
片末，變性人、同性戀、皮條客、出租車(chē)司機(jī)、妻子、岳母、孩童齊聚甜甜圈店，所有矛盾一觸即發(fā)，好一出撕X多重奏。
9、《刺客聶隱娘》
盡管無(wú)緣奧斯卡外語(yǔ)片，《刺客聶隱娘》早已是今年載譽(yù)最多的華語(yǔ)片：“最佳導(dǎo)演”碾壓戛納評(píng)審，金馬獎(jiǎng)的最大贏家，各大榜單的年度電影。
作為首部在內(nèi)陸公映的侯孝賢作品，它是擔(dān)了最大爭(zhēng)議的美，不是武俠的武俠，幾乎隱于靜止，又在鏡頭呼吸間成就侯式大唐。
侯孝賢背對(duì)觀眾做自己，不為傳達(dá)只為表達(dá)。膠片拍攝毫不手軟，空鏡長(zhǎng)鏡毫不手軟，剪刀手毫不手軟，追求自然狀態(tài)毫不手軟，自帶濾鏡，后期為零。內(nèi)陸大銀幕難得上了一道不一樣的菜。
而所有的戲劇性，其實(shí)都在圍繞《聶隱娘》的討論里了。
10、《性本惡》
保羅·托馬斯·安德森，簡(jiǎn)稱(chēng)PTA，是美國(guó)中生代的大師級(jí)導(dǎo)演，年紀(jì)輕輕就被“封神”，《不羈夜》、《木蘭花》、《血色將至》、《大師》，雖然執(zhí)導(dǎo)作品產(chǎn)量不高，卻部部經(jīng)典。
這次，《性本惡》挑戰(zhàn)了托馬斯·品欽的同名原著。品欽以寫(xiě)晦澀復(fù)雜的后現(xiàn)代主義小說(shuō)著稱(chēng)，雖然2009年的小說(shuō)《性本惡》是他最通俗的作品，有一個(gè)錢(qián)德勒式偵探小說(shuō)的外殼，但要將文本轉(zhuǎn)化為電影，需要極高的功力。當(dāng)然，對(duì)觀影也有相當(dāng)高的門(mén)檻。
事實(shí)證明，喜歡的人很喜歡，進(jìn)入不了的觀眾對(duì)它嗤之以鼻?？傮w來(lái)說(shuō)，PTA塑造了一個(gè)充滿迷幻感的南加州1970年代，看的時(shí)候你也一定暈暈乎乎的。
如果對(duì)了味，真的是前所有為的體驗(yàn)。套用一句影評(píng)人的話：“本以為會(huì)很難熬，沒(méi)想到意猶未盡”。
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