原標(biāo)題：芝加哥千禧公園“云門”制造者，世界最火英國(guó)雕塑家—安尼施·卡普爾
云門 Cloud Gate
當(dāng)我們?cè)诮榻B美國(guó)最有名的建筑師弗蘭克·蓋里設(shè)計(jì)的位于芝加哥千禧公園的普利茲克音樂廳的時(shí)候，總會(huì)看到這個(gè)公園里的另一件神器，像一個(gè)透明又反光的蛋一樣的東西，倒映出芝加哥的城市風(fēng)光。
這件神器，有個(gè)很接地氣的名字——“云門”。
云門 Cloud Gate
對(duì)于印度裔英國(guó)雕塑家安尼施·卡普爾（1954 年出生于孟買）的不銹鋼抽象公共雕塑《云門》的態(tài)度，公眾的反響各不相同。這件作品位于芝加哥千禧公園，創(chuàng)作于 2004 年，約 10 米高、20 米長(zhǎng)?？ㄆ諣柕倪@件巨大的、略微彎曲的大型戶外雕塑被芝加哥人親切地稱為“豌豆”。膨脹的巨大拱形門洞可以讓人在下方穿梭自如，故而取名為“云門”。
云門 Cloud Gate
與藝術(shù)家理查德·塞拉在曼哈頓的名為“傾斜的弧”的公共雕塑（旨在割裂公共公園活動(dòng)）的創(chuàng)作用意不同，卡普爾的《云門》更為孤立觀眾與作品的互動(dòng)。事實(shí)上，大多數(shù)人喜歡在鏡子般的不銹鋼雕塑表面欣賞其反射的身影（以芝加哥的全景地平線為背景）。很多時(shí)候，《云門》也反映了豌豆形狀的云朵。與卡普爾所試圖達(dá)到的目的一致：人物、建筑以及云朵的反射形象在豌豆?fàn)畹膹澢砻姹慌で?。整個(gè)過程增加了另一種愉悅地觀看此作品的新維度。
作為全世界最頂級(jí)的藝術(shù)家之一，事實(shí)上，除了“云門”之外，安尼施·卡普爾還有大量震懾人心的作品，我們接下來(lái)將為您來(lái)說說卡普爾和他的其他幾件非凡杰作。
安尼施·卡普爾的作品《descension》是一個(gè)一直旋轉(zhuǎn)著的黑暗的無(wú)底洞，水流不斷地呈漩渦狀往下沖，觀者們會(huì)被這股來(lái)勢(shì)洶洶的深淵深深地吸引
安尼施·卡普爾 1954 年出生于印度孟買。70 年代初他到了倫敦，開始學(xué)習(xí)藝術(shù)，后來(lái)就在倫敦工作和生活。因?yàn)檫@樣的經(jīng)歷，他的作品被視為是印度和西方精神的結(jié)合。
descension, 2015
來(lái)勢(shì)洶洶的水流不斷地沖向劇院的地面，似乎永不倦怠，“descension”動(dòng)搖了地球在人們腦海中是一個(gè)固定元素的概念，體現(xiàn)了卡普爾對(duì)無(wú)形藝術(shù)的探索，該裝置的水流不斷向下流動(dòng)，沖向一個(gè)不為人知的世界。
descension, 2015
于滿與空之間的關(guān)系，卡普爾這樣解釋道：“我一直認(rèn)為空是一個(gè)可轉(zhuǎn)換的空間，一個(gè)中間空間，它和時(shí)間有很大的關(guān)系，作為一名藝術(shù)家，我一直對(duì)創(chuàng)意開始的時(shí)刻非常感興趣，因?yàn)樵谶@里一切皆有可能，什么事情都還沒有發(fā)生，這是一個(gè)實(shí)現(xiàn)自我的空間?！?/p>
卡普爾的創(chuàng)作是形而上學(xué)的，超自然層面的探討，涉及“物質(zhì)和非物質(zhì)，存在和消逝，空間和非空間”等玄學(xué)問題。印度的哲學(xué)和宗教思考，結(jié)合西方藝術(shù)的形式和觀念的表達(dá)，這兩方面的合一造就了這位備受矚目的藝術(shù)家。
“天鏡”（Sky Mirror）是和“云門”（Cloud Gate）創(chuàng)作意圖類似的作品， 是一個(gè)直徑為 35 英尺的凹面鏡懸掛在紐約的洛克菲勒中心，它把城市里的景觀盡收其中。
“天鏡”仿佛這個(gè)城市的一只眼睛，這是安尼施·卡普爾在 2006年完成的作品，也是他的代表作之一?？ㄆ諣柕淖髌窂纳术r明，充滿活力，反光雕塑大到世界各地常常引起爭(zhēng)議的大型公共作品。
下沉
“《下沉》的漩渦是一種離心力，一個(gè)離心物體，它是個(gè)幾何物體?！断鲁痢穭?chuàng)造了一種幾乎完美的形。它是通過自然的幾何實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)的。我覺得有意思的是，在這里藏著一個(gè)用水制成的幾何物體。水是一種很有趣的物質(zhì)，因?yàn)樗且环N最平常的物質(zhì)，而在一些情況下，它可以做出驚人的事情。它有一種力量。”——安尼施·卡普爾
《蜘蛛俠-英雄遠(yuǎn)征》里面的元素眾在威尼斯河中的出現(xiàn)的特效，顯然有受卡普爾藝術(shù)的啟發(fā)。
在眾多安尼施·卡普爾的作品中，對(duì)立面一直是他所追求不懈的主題：存在與不存在，凸面與凹面，空洞與充實(shí)，有形與無(wú)形。這些超自然、超感覺的作品把觀賞者深深吸引住了。在顏色方面，卡普爾喜愛用單一的和純色彩來(lái)展現(xiàn)作品，“我把色彩看作一種洗禮，一種信仰?！?/p>
卡普爾說道，“當(dāng)我創(chuàng)作了一個(gè)紅色的作品，那它就是純粹的紅色。像巴尼特·紐曼和馬克·羅斯科這樣的藝術(shù)家就經(jīng)常使用這種方式來(lái)創(chuàng)作，當(dāng)你站在這樣的藝術(shù)品前，你會(huì)被深深地吸引，完全被作品所占有。就如黃的就是黃的，水就是濕的如此簡(jiǎn)單而純粹。”
無(wú)盡的柱子，1992
安尼施·卡普爾的創(chuàng)作像是在這個(gè)世界找到一條縫隙，他總是試圖進(jìn)入這樣一個(gè)未知的縫隙，占據(jù)這個(gè)領(lǐng)域。進(jìn)入這個(gè)未知神秘領(lǐng)域的方式包括明暗，凹凸，反射，顏色等各種手段帶來(lái)的暗示。
升華
比如他在常青畫廊里展覽的作品“升華”，觀眾們先從一個(gè)黑暗的甬道里進(jìn)入，走過黑暗之后，突然進(jìn)入了一個(gè)光明的地帶，旋轉(zhuǎn)幽暗的建筑通道盡頭一掠青煙從地下升起，被上面的渦爐吸入，這時(shí)候占據(jù)人們的感覺是擴(kuò)張和向上升騰的意外境界。
安尼施·卡普爾的作品受到觀眾如此的歡迎，曾有記者問卡普爾，是否“與人接觸”和“作品擺放地點(diǎn)”是公共藝術(shù)的成功關(guān)鍵，對(duì)此，卡普爾回答說：“我思考那些像神話一樣的世界建筑奇跡，比如巴比倫的空中花園和通天塔。似乎一個(gè)集體意志的東西總是會(huì)和個(gè)體產(chǎn)生共振，這感覺類似于神話。我把這個(gè)模式納入了自己的思考方式。藝術(shù)可以實(shí)踐那樣的景況，我想占領(lǐng)一個(gè)領(lǐng)域，這個(gè)領(lǐng)域是一個(gè)由想法和思維方式貫穿起來(lái)而產(chǎn)生的一個(gè)對(duì)象?！?/p>
卡普爾Temenos的雕塑將是Tees河谷中 5 座巨大雕塑中第一座建造的雕塑。這5座雕塑的造價(jià)為 1500 萬(wàn)英鎊。雕塑高近 50 米，將是著名雕塑“北部天使”的三倍。在希臘語(yǔ)中，Temenos 意為“神圣空間”。這座雕塑是用上千條不銹鋼索圍繞兩個(gè)鐵環(huán)拉伸而成。
虛空地帶
卡普爾作品《虛空地帶（Void Field）》的現(xiàn)象學(xué)特質(zhì)備受關(guān)注，16 塊諾桑比亞砂巖上面的孔洞用黑色的顏料粉填充，散發(fā)出“地球酸甜的潮濕”般的氣味。評(píng)論家試圖從“耶路撒冷（卡普爾曾在以色列生活）”到神秘主義等多種角度解讀這件作品，同時(shí)，砂巖也象征著殖民地的過去，印度前現(xiàn)代主義時(shí)期的雕塑和英國(guó)殖民時(shí)期的建筑都曾廣泛使用這種材料。作品所展開的闡釋空間使評(píng)論家不斷討論他在東西方之間的立場(chǎng)。
肢解圣女貞德
在此作品中，卡普爾運(yùn)用純粹的紅色，將圣女貞德這一形象解構(gòu)——兩堆紅色的廢墟象征乳房，凹陷的紅色圓坑象征子宮?？ㄆ諣栒J(rèn)為，貞德具有強(qiáng)烈的母性意味，她的身體是可供人棲息的洞穴。而這些，都通過簡(jiǎn)單的形狀，和單純的紅色表現(xiàn)了出來(lái)。
單色圓（黑色/鈷藍(lán)色）
在體積，色彩，形狀方面的不斷嘗試，這位印度出生的藝術(shù)家在他的作品里運(yùn)用不同的材料在進(jìn)行著創(chuàng)作，包括不銹鋼，玻璃纖維，蠟，油基涂料。
（圖片來(lái)源建筑vs藝術(shù)vs音樂）
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