原標(biāo)題：書法的社會美育價值
中華民族歷來重視美育教育?！洞髮W(xué)》開篇說：“大學(xué)之道，在明明德，在親民，在止于至善?！弊屓嗣靼椎览?，樹立正確的人生觀、世界觀、方法論，知榮辱，辨美丑，以臻于至善。達到心靈美，必然需要美育。美育，是通過培養(yǎng)人們認(rèn)識美、體驗美、感受美、欣賞美以及創(chuàng)造美的能力，從而具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養(yǎng)。
蔡元培先生曾提出著名的“五育并舉”教育方針，其中便有“美感教育”（“五育”為軍國民教育、實利主義教育、公民道德教育、世界觀教育、美感教育）。他還提出“以美育代宗教”的口號，并在對宗教與美育進行對比后認(rèn)為：“美育是自由的，而宗教是強制的；美育是進步的，而宗教是保守的；美育是普及的，而宗教是有界的。”時下的教育目標(biāo)是德、智、體全面發(fā)展，德育便蘊含美育。近年來，全國中小學(xué)逐漸恢復(fù)書法課，不單有繼承傳統(tǒng)文化的意義，也是增強美育的具體舉措。美育是精神層面的建設(shè)、是凈化人心靈的工程，如果全社會的人都能明辨美丑，以尚美為榮，做人有底線、做事知進退、心中有標(biāo)準(zhǔn)，社會進步發(fā)展就會順暢健康。所以，美育在人類發(fā)展過程中具有不可替代的地位和作用。
一、書法藝術(shù)歷來是中華傳統(tǒng)美育的重要內(nèi)容
語言和文字是民族文化的核心。書寫是文字的呈現(xiàn)，書寫與文字同生共振，就像一枚硬幣的兩面，它們共同肇啟于人類需要表達和記錄的需求。文字和書寫的產(chǎn)生，是人類進化的重要進程。文字書寫到了一定程度，人們不但享受并受益于實用文字信息傳遞的方便，而且會渴望和追求把字寫得更好更美、寫出精神和氣格、寫出不同的風(fēng)貌與品質(zhì)，于是，書法藝術(shù)便誕生了。
學(xué)界迄今公認(rèn)的書法遺存是出自殷商的甲骨文，距今約三千五百年。這個結(jié)果是不是定論，不好說。因為在華夏大地，不知什么時候在什么地方又會有新的考古發(fā)現(xiàn)，或許將書法歷史再向前推進若干年也未可知。書寫與書法的演進是漸進過程和連續(xù)系統(tǒng)，書寫是書法的基礎(chǔ)，書法是書寫的藝術(shù)化，書法依賴于書寫又升華于書寫。這是因為漢字是表意文字，漢字一字一意的特色，為書法成為世界經(jīng)典藝術(shù)提供了前提條件。書法與中國畫，是東方尚神精神的呈現(xiàn)，也是區(qū)別于西方藝術(shù)思維的典型藝術(shù)代表樣式。
書法是中華民族的寶貴文化遺產(chǎn)和精神財富。我們的祖先千古以來重視書法教育，早在公元前一千多年的周朝初期，官學(xué)便要求學(xué)生掌握六種基本技能，即禮、樂、射、御、書、數(shù)，要求教養(yǎng)國子要“通五經(jīng)、貫六藝”?？婆e制度在中國延續(xù)一千多年，毛筆字寫得差勁肯定中不了舉。中國的私塾教育消失才半個多世紀(jì)，彼時啟蒙讀書首先要求認(rèn)字、讀經(jīng)典以及寫好毛筆字。中華民族在歷史進程中有輝煌、有沉淪，對傳統(tǒng)文化有繼承、有遺棄，但隨著近年來國家的強大和繁榮，我們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認(rèn)識越來越深刻，也越來越自信，越來越感到優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的博大精深、魅力無限。這是不爭的事實。
二、書法藝術(shù)具有美育的鮮明特征
毫無疑問，書法藝術(shù)的普及是社會美育的范疇。教育的真正目的，一是讓受教育者獲取能力，以便就業(yè)創(chuàng)業(yè)，經(jīng)世治國。二是立德立志，提高個人修為，升華精神境界。書法藝術(shù)是精神產(chǎn)品，從事書法創(chuàng)作既是一種能力，也是一種修為。首先，就書法藝術(shù)自身看，是東方價值觀的鮮明呈現(xiàn)：書法技法中，筆法的輕重緩疾、藏露提按，字法的正欹斂放，墨法的枯潤濃淡，章法的疏密聚散等，都與中國人認(rèn)識世界的陰陽二維世界觀契合關(guān)聯(lián)。所以書法謂之“書道”。道，便上升到了哲學(xué)層面。書法家在一張宣紙上，按照約定的文字內(nèi)容，運用墨跡的運動變化，制造黑白兩象的錦繡圖式，以制造矛盾為始、解決矛盾為器，最后達到和諧統(tǒng)一，其哲學(xué)基礎(chǔ)便是陰陽二元世界觀。
關(guān)于書法藝術(shù)，有多種定義，各種辭書不下幾十種概念解釋。我認(rèn)為，書法是書寫者運用軟筆、按照法度書寫漢字并以表達性情和追求藝術(shù)美為目的的藝術(shù)。書法法度，也即書法本體有筆法、字法、墨法、章法諸法。書法藝術(shù)與詩文、繪畫、舞蹈、音樂等藝術(shù)門類，與管理、做人、謀事、謀篇等社會行為，有著廣泛聯(lián)系。書法是民族血脈和基因的組成部分，學(xué)習(xí)、研究、從事書法藝術(shù)活動，不但關(guān)乎民族文化認(rèn)同，對個人也有諸多益處。既可以閉門修習(xí)，也可以交友互動；既可以孤芳自賞，也可以展示高堂；既可以專業(yè)研究，也可有助讀書吟詩；既可以捫心悟道，又可以師法萬象；既可以養(yǎng)性，又可有助養(yǎng)生；既可以抒情起興，又可以防躁忘憂；既可以感染自己，也可有益于熏陶家庭……總之，諸多好處可以兼而有之。
三、書法藝術(shù)美的標(biāo)準(zhǔn)與鑒賞
美是精神感受，就像幸福也是一種感受一樣。愛美是人的天性，所以說“愛美之心，人皆有之”。審美是一門學(xué)問，當(dāng)然需要有相應(yīng)的專門學(xué)識。書法之美既要靠作品說話，也需要鑒賞者慧眼識珠。書法美沒有量化標(biāo)準(zhǔn)，智見仁見是常態(tài)。只有美育，才能讓大家對美的認(rèn)識產(chǎn)生盡可能多的共識。
葛昌永書自作聯(lián)《容微納滉青溟水 問道尋宗黃鶴樓》
我們賞析藝術(shù)品時，常常會遇到以下情況：一幅作品，自己覺得好，他人說不好；自己覺得不好，他人說好；人家說好的，自己卻看不到好在哪里。這種認(rèn)識的差異，使人產(chǎn)生迷惑，懷疑自己的眼光，懷疑別人的看法，甚至懷疑經(jīng)典作品美之所在。為什么會出現(xiàn)這樣的情況呢？首先，從美的存在和發(fā)現(xiàn)看，美具有雙重屬性。從美的存在看，客觀事物之美，如湛藍的天空、巍峨的群山、萬里長江、浩瀚大海，還有梅、蘭、松、竹等，這些事物的美是客觀存在的；從美的發(fā)現(xiàn)看，美需要認(rèn)知和感受，這是美的主觀屬性。湛藍的天空美，可群山會覺得天空美嗎？不會。荊棘或者蒿草，會贊賞梅、蘭、松、竹之美嗎？不會。癩蛤蟆知不知道自己很丑？不知道。存在是第一位的；存在被認(rèn)識才會產(chǎn)生美與丑的比較。其次，從美的屬性看，美分為自然美與人為美兩大類。自然美是天然美，不需要雕飾，譬如白云、彩虹。人為美是人為創(chuàng)造出來的，譬如長城、三峽大壩、迪士尼樂園，還有文學(xué)、繪畫和書法等。人為美源于自然美，是從自然美中概括、加工、提煉、再創(chuàng)造出來的。再次，從美的標(biāo)準(zhǔn)看，具有共性和個性雙重標(biāo)準(zhǔn)。共性的標(biāo)準(zhǔn)是社會的、歷史的、大眾的標(biāo)準(zhǔn)。王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇東坡的《寒食詩帖》，盡管有人覺得并非百分百完美，但在比較中感覺到的是相對完美，于是被后人奉為經(jīng)典。歷史并不以某一個人的審美意志為標(biāo)準(zhǔn)。一是社會標(biāo)準(zhǔn)，是說審美受時代風(fēng)尚影響，代表的是一個歷史時期的審美特點，并經(jīng)過歷史沉淀，凝結(jié)為一種審美定勢，如晉尚韻、唐尚法、宋尚意。二是個性標(biāo)準(zhǔn)，即個人標(biāo)準(zhǔn)。別人覺得某書法作品美，歷史公認(rèn)那件書法作品美，可我不這樣認(rèn)為，環(huán)肥燕瘦，各有所愛。審美領(lǐng)域是永遠存在個人見解的領(lǐng)域，個性標(biāo)準(zhǔn)受到個人綜合素養(yǎng)、知識結(jié)構(gòu)、專業(yè)水平、閱歷和眼界、性情和偏好等多方面因素的影響。
另外，審美還與情境和心態(tài)關(guān)聯(lián)。這里不妨舉個大家都熟知的賈島關(guān)于“推”與“敲”的故事。賈島將自己的一首詩給韓愈指導(dǎo)，其中有一句“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，韓愈看后將“推”改為“敲”，大家都說改得好，說是夜深人靜時有了響聲?？墒菑馁Z島所處的境況看，首先他是個僧人，又是很晚才回寺里，“推”其實更符合賈島寫詩的情境。如果是敲，聲音很響，賈島是個僧人，深更半夜從外面歸來，他好意思“啪啪”敲門嗎？這說明，審美在人、在情景、在場景、在際遇不同的情況下，會有不同的評判。
審美水準(zhǔn)的提高，是一個循序漸進過程。譬如我們走進黃山，品味黃山之美，在山腳下，看到的是山腳之美；繼續(xù)上行，每上升到一定的高度，看到的景致就不同。站在半山腰，絕對看不到光明頂?shù)娘L(fēng)光，也看不到飛來石的姿態(tài)。盡管你不寫書法，可賞析書法作品也是這樣的。你的高度，決定著你對書法美的理解，表現(xiàn)著你所具有的眼光和視野?！罢驹谏渡匠陡琛?，也就是說，審美也是需要水平的。這水平從何來？需要普及美育，需要增進修養(yǎng)、積累知識，需要提高眼光，需要既強化專業(yè)知識又提升綜合素養(yǎng)。
四、欣賞書法作品的基本素質(zhì)
欣賞書法作品，還要從了解書法作品的創(chuàng)作過程開始。創(chuàng)作書法作品，是從紙上落筆第一個點畫起步，到一個完整的字、完整的一行、完整的作品，逐次展開。這一創(chuàng)作過程，包括一個書家所具備技能的實踐和運用（筆法、字法、墨法、章法、題款、鈐章），還有藝術(shù)思想和理念。觀看書法作品與創(chuàng)作書法作品的順序是倒置的，先從整幅作品入眼，再觀照橫豎行氣、分析字組字型，然后才是點畫筆法、落款、鈐章等細節(jié)。
然而，在技術(shù)層面，兩者的審美要求卻是統(tǒng)一的。一個人，書法的審美感受總是與美學(xué)高度、審美情趣相一致，而美學(xué)高度又總是影響和制約著作品的質(zhì)量。眼高手低是常態(tài)，眼低手高則根本不可能?！八枷胗卸噙h，我們就能走多遠”，不妥處在于太絕對，合理處在于“思想有多遠，我們才有可能走多遠。思想不遠，我們一定走不遠”。不提高眼力，只重視技術(shù)問題是片面的，只有眼界高了，手上功夫才能上去。眼界不高，技法再精巧，也只是書匠。當(dāng)然，不鍛煉手上功夫，眼界再高，也寫不出好作品。有些人說起來一套，寫出來不中看，原因在于功力差。鑒賞與創(chuàng)作兩者密不可分，所以，作為書法家，我們應(yīng)當(dāng)將提高眼界與增強手上功夫一致起來。
五、書法藝術(shù)美的表現(xiàn)形態(tài)
書法、繪畫等藝術(shù)品的品鑒沒有具象標(biāo)準(zhǔn)，不能用長、寬、高及重量等指標(biāo)來衡量。評價一件書法作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)到底是什么？我認(rèn)為，用四個字可以概括：“形美神足”。形美神足，是書法藝術(shù)美的總標(biāo)準(zhǔn)。
形美，主要是就書法的技術(shù)層面而言，指筆、墨、字形、章法俱佳。神足，指神采、氣息、個性、張力等這些通過作品表達和透露出來的高邁氣格。
形美是物質(zhì)的，神足是精神的。形美取決于手上功夫，神足取決于精神境界。南朝書法家王僧虔說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人?！鄙癫膳c形質(zhì)兩者是辯證關(guān)系。形質(zhì)不好，再好的神采也沒有表達的載體；形質(zhì)再好，沒有精神內(nèi)涵，也稱不上精品佳作。神采包含的要素更加廣泛和模糊，具有復(fù)雜性和不確定性，如學(xué)問、修養(yǎng)、心態(tài)、品性，等等。書法，在解決技術(shù)層面問題之后，便要在書寫情感的抒發(fā)上，找到轉(zhuǎn)換和表現(xiàn)的途徑，使筆能達意，心手雙暢，物我兩忘，寫出來的作品才能形外生意、意外出彩。一幅書作，技法完備是基本要求，但能夠出彩，在情感和意趣的表達上打動人、感染人，讓人產(chǎn)生美之共鳴，才是好作品。總的看，形質(zhì)與功力相關(guān)，神采與修養(yǎng)相關(guān)。
（圖片來源于上海市書法家協(xié)會及網(wǎng)絡(luò)）
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