原標題：由中國畫域外寫生所想到的
從19世紀末到20世紀初，在中國畫的傳承中，由于過度摹古從而導致與現(xiàn)實生活相脫節(jié)的現(xiàn)象屢見不鮮，隨著時代的發(fā)展也給傳統(tǒng)中國畫帶來了技法表現(xiàn)與題材內(nèi)容的改革。面對當時中國畫出現(xiàn)的摹古成風的問題，康有為明確地指出了中國畫的革新之路，他認為應(yīng)取歐洲繪畫中的精華來彌補本國傳統(tǒng)繪畫中的短處。對于西方的許多畫家來說，他們的繪畫作品都是在寫生的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作，像塞尚、梵高、高更等后印象派的畫家，在他們的許多風景作品中，寫生就是創(chuàng)作，許多創(chuàng)作也是在寫生的基礎(chǔ)上再加以改進。現(xiàn)在許多中國畫家也是采用這種方法，寫生時對景色有初步的感受，回到畫室會在原先的作品中進行完善，從而達到寫生與創(chuàng)作效果的完美結(jié)合，這其中寫生顯得尤為重要。中國山水畫源遠流長，在漫長的發(fā)展歷史中出現(xiàn)了許多引領(lǐng)風尚的大家。近代山水畫更是以一種嶄新的面貌呈現(xiàn)在人們面前，出現(xiàn)了李可染、傅抱石、關(guān)山月等代表畫家，他們將傳統(tǒng)筆墨與西方繪畫進行了一定程度上的融合，兼收并蓄使表現(xiàn)題材也更加豐富，為近代中國畫域外寫生開創(chuàng)了先河。
李可染是近代具有創(chuàng)造性建樹的山水畫家，在對傳統(tǒng)的中國畫的學習上他師從齊白石、黃賓虹，在汲取西方繪畫的方法時，受到林風眠的影響。在李可染的寫生作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)許多作品在融合水彩畫、素描的方法上，弱化了傳統(tǒng)的筆墨程式，并且在寫生中運用西方的光影表現(xiàn)手法，從傳統(tǒng)中脫離出來，形成了獨具特色的繪畫表達理念。李可染強調(diào)學習山水畫要先學習傳統(tǒng)，再吸收中外美術(shù)作品的長處，到生活中寫生，搜集資料并進行創(chuàng)作。李可染借鑒了西方繪畫中視覺形式的語言，從而用新的角度探索中國畫的發(fā)展，突破了前人對景寫生中所遵循的固有的思想模式，達到了自然和筆墨的完美統(tǒng)一。李可染曾經(jīng)說：“我們的藝術(shù)要隨著時代的前進而前進，世界觀、藝術(shù)觀一定要闊達宏大，古今中外的作品一定要下一番研究功夫，好的、有用的要吸收，促進民族藝術(shù)的發(fā)展?！?nbsp;1957年李可染先生在德國期間的寫生是對傳統(tǒng)中國山水畫的進一步探索。在這期間，他曾到德國博物館參觀，在觀賞西方美術(shù)作品時，倫勃朗給了他很大的啟示。李可染通過這次的參觀，認識到在中國畫的筆墨運用上應(yīng)該加強對筆墨審美特征的追求。他在德國的寫生中開始嘗試對筆法融于墨法這一形式新的探索。我們可以在《麥森教堂》這幅寫生作品里，感受到強大的視覺沖擊力。作品的構(gòu)圖方式采用仰視的視角，用反復(fù)積墨法來表現(xiàn)麥森教堂的莊嚴和神圣，教堂旁的房屋采用淡墨的畫法來襯托主體的建筑物，突出了教堂的神秘感。此后，李可染先生在作品的筆墨形式的表達方式上以及逆光效果的運用上都有了進一步的改變，在寫生創(chuàng)作的過程中，融合了透視法，但是并不是完全照搬西方焦點透視的畫法，而是把它和傳統(tǒng)山水寫生中以大觀小的方法和以物取象的方法巧妙地融合了起來。李可染在德國的寫生，對于他今后的創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，使中國畫展現(xiàn)出了嶄新的面貌。
傅抱石曾在青年時留學日本，在那里學習了西方傳入的藝術(shù)觀念和繪畫方法，他的作品中也結(jié)合了一些西方繪畫的元素。傅抱石在學習的過程中、不僅選擇接受外來繪畫要素，同時也有意識拉開與日本畫、歐洲水彩畫之間的距離，實現(xiàn)了從選擇到接受再吸收與轉(zhuǎn)化的過程。也是在1957年，傅抱石到捷克斯洛伐克以及羅馬尼亞進行交流訪問和舉辦展覽，并在當?shù)赜弥袊嬤M行寫生。他開始思索如何運用中國的筆墨來表現(xiàn)外國的景色，并且充分利用中國畫的材料以及筆墨的形式來表現(xiàn)異域山川的特點。在他的東歐寫生作品中，主要以潑墨的方法來表現(xiàn)異域風景。在運用傳統(tǒng)中國畫的技法上，將水彩畫的技法結(jié)合到作品中，給人以新的視覺感受。我們可以在傅抱石歐洲寫生一系列作品中看到畫面中都會出現(xiàn)獨具歐洲風景特色的建筑，高聳的教堂，古老的城堡，還有紅瓦白墻的小鎮(zhèn)。在他的《布拉格宮教堂》這張作品中，采用平遠的方式進行構(gòu)圖，對于近景的樹木，則是以潑墨的形式來表現(xiàn)，從而襯托出布拉格宮以及遠景的建筑。我們可以在他的這幅寫生作品中體現(xiàn)的筆墨形式變化看到一種新的表現(xiàn)手法。他的另一張作品《歌德瓦爾德廣場》在技法上運用了西方水彩畫的畫法，并且與傳統(tǒng)山水畫的筆墨相互融合，作品中的點景元素運用大巴士、小汽車、商店以及川流不息的人群等元素為整幅作品增添了不少色彩。畫面中山的畫法，傅抱石用花青色加少許的墨來表現(xiàn)，宮殿的顏色則是采用淡紅色的色調(diào)，作為點景元素的電線桿畫家用紅色的線進行勾勒。我們可以從畫面中看到有許多的豎線與橫線交錯排列，而在顏色的使用上采用黃色以及灰藍色使傳統(tǒng)筆墨增加了現(xiàn)代化生活的氣息。美麗的異域景色激發(fā)了傅抱石創(chuàng)作的欲望，他將自己的內(nèi)心感受反映在他的作品中。傅抱石曾稱：“用中國畫傳統(tǒng)的形式技法來表現(xiàn)從來沒有見過的東西，的確是一個新的課題，是創(chuàng)作上的一場嚴肅的革命?！?nbsp;他的東歐寫生作品以中國的水墨山水形式，用自己獨道的眼光表現(xiàn)當時工業(yè)社會時期的歐洲城市，記錄了街市以及工業(yè)區(qū)等新的場景，富有鮮明的時代氣息。傅抱石的東歐寫生拓寬了山水畫題材的發(fā)展方向，為中國畫家走出國門寫生起到示范作用。傅抱石認為“中國山水畫的寫生，不僅重視客觀事物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調(diào)作者的思想感情的作用。在整個山水畫寫生過程中，必須貫徹情景交融的要求?！备当痔岢隽恕坝巍薄ⅰ拔颉?、“記”、“寫”四個具體的步驟?！坝巍笔侵冈谟紊酵嫠倪^程中，對周圍的景物進行細致的觀察?！拔颉本褪且M行反復(fù)思考，提煉出其中精華的部分?！坝洝庇杏涗浐陀洃泝蓪拥暮x，最后通過“寫”把自己內(nèi)心最真實的感受用筆墨的方式反映出來。這次的東歐之行使傅抱石深刻地認識到，如果只依靠古人留下來的傳統(tǒng)繪畫的技法，不吸收其外來的優(yōu)秀文化以及創(chuàng)作中的表現(xiàn)技巧是遠遠不夠的。傅抱石的域外寫生實踐，拓展出了中國畫創(chuàng)作的新的領(lǐng)域，將中國畫需要變革的思想落實到了實處。
關(guān)山月作為嶺南畫派的代表人物，在中國畫的變革中發(fā)揮了重要作用。1956年，關(guān)山月到波蘭寫生，完成了六十余幅寫生作品。面臨現(xiàn)代化城市展現(xiàn)的高樓大廈與機械工業(yè)交織的景象，關(guān)山月把這些生活場景真實的記錄下來，作品的視角更加開闊而又充滿現(xiàn)代生活的氣息。比如城市中路燈、汽車、高樓、雕塑以及鐵路這些城市特有的景觀都作為現(xiàn)代化城市中特殊的元素融合到畫家的作品中，表現(xiàn)了極富特色的現(xiàn)代城市特點。作品的表達方式和處理上和傳統(tǒng)的中國畫有著很大的差別，對傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)技法進行了新的嘗試及突破，可以說歐洲的寫生對關(guān)山月來說是一次脫離傳統(tǒng)筆墨形式來體現(xiàn)中國山水畫表現(xiàn)語言所進行的突破性嘗試。
許驀凡 通往圣保羅大教堂的千禧橋 50×50cm 紙本水墨 2018年
自20世紀以來，突飛猛進的科學技術(shù)為人類帶來了發(fā)達的交通，許多畫家開始走出畫室、走出國門尋找創(chuàng)作的靈感，域外寫生將中國畫家的視角擴展到了更為廣闊的空間。域外寫生不同于在中國本土的寫生，最大的差別是周圍的地理環(huán)境、城市建筑和人文風情。我們可以在域外寫生中有新的發(fā)現(xiàn)，獲得新的心理和視覺體驗。寫生是繪畫中必不可少的一部分，是為繪畫創(chuàng)作收集素材的最好手段，也是尋覓創(chuàng)造新技法的最好方式。中國畫注重“外師造化，中得心源”。清代畫家石濤提出“筆墨當隨時代”的思想，主張山水畫的創(chuàng)作應(yīng)該與時俱進。在20世紀中國美術(shù)史的發(fā)展歷程中，誕生了一批具有深遠影響的藝術(shù)家，而他們的寫生作品，特別是域外寫生作品，對他們的藝術(shù)探索起到重要作用，對中國山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。
我們在此發(fā)現(xiàn)山水寫生開始與城市發(fā)生關(guān)聯(lián)。山水城市的概念是由錢學森最早提出的。他認為，山水城市是中國傳統(tǒng)的山水自然觀念、是在天人合一的思想上提出的有關(guān)于未來城市的構(gòu)想。山水城市的概念，表達了錢學森對中國現(xiàn)代城市發(fā)展的一種美好的愿望。如今，藝術(shù)的發(fā)展隨著時代的變化而不斷出現(xiàn)新面貌。從創(chuàng)作的審美角度出發(fā)，近代中國畫中的山水與城市，成為了畫家新的創(chuàng)作題材，而山水畫域外寫生中基本是以城市題材為創(chuàng)作主題。而有關(guān)于城市的創(chuàng)作題材開始呈現(xiàn)出引人注目的景象，這也是當代山水畫發(fā)展中不可回避的問題。進入21世紀，當代都市題材的作品可以吸收傳統(tǒng)筆墨的表達從而實現(xiàn)新的突破，與多元文化相聯(lián)系的城市題材的山水畫作品也在不斷發(fā)展。前人生活的環(huán)境和我們現(xiàn)在所處的都市大相徑庭，現(xiàn)代城市是古人看不到的，但是生活在城市中的我們可以從中體會城市的魅力，發(fā)現(xiàn)城市中蘊藏的文化內(nèi)涵，特別是域外城市中更加多姿多彩的景色也會給我們帶來更加新奇的體驗，使我們更加好奇及富有吸引力。
就我個人而言，我喜歡在域外旅行寫生的過程中搜集創(chuàng)作素材。旅行中的風景無論是絢麗的還是沉寂的，置身在其中可以慢慢感受每片地域、每個鄉(xiāng)村、每座城市獨特的魅力。對于我來說，域外寫生可以用心觀察周圍新奇的事物，記錄下自己的內(nèi)心感受。我以為，當今的山水畫創(chuàng)作需要畫家開放自己的視野，把眼光放得更寬擴，這樣對畫家的藝術(shù)創(chuàng)作也是很有幫助的。藝術(shù)來源于生活，又可體現(xiàn)出對美好生活的向往，我把這些域外旅行中美好記憶融入到我的作品中。對我個人來說，在重視和研究中國傳統(tǒng)繪畫的同時，以域外寫生帶來的感覺和心態(tài)來繼續(xù)我的藝術(shù)探索，并期待能畫出有個性的作品，體現(xiàn)出我的追求，或許域外寫生給我?guī)淼氖斋@不僅于此。
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