在學習攝影的時候,首先要學習構圖。因為沒有好的構圖是不可能拍攝出好照片的。當你很熟悉自己的相機并掌握了一定的用光,布光知識、技法,當你把鏡頭對著人物和具有典型意義的景物,你考慮的一定是如何構成一個理想的畫面,創(chuàng)作出完美的藝術。
在很大的程度上,構圖決定著構思的實現(xiàn),決定著作品的成敗。
一幅構圖成功的照片肯定有很好的層次感的,而影響照片層次感的就是前景,中景和遠景三個因素,而前景、中景和遠景里面前景的選擇是最重要的。
一般情況下前景對于觀看者來說都是先入為主的,所以一張照片的前景特別重要。前景可以作為陪襯可以使畫面立體感增強,也可以作為拍攝的主體,但是都要遵循避免復雜,盡量簡潔這個原理。
不要讓前景占取太多畫面空間,這是關于比例的掌握問題。最后拍攝角度和主體之間的夾角盡量小一些,換句話說就是讓主體后面的中景和遠景有更多的縱深空間。
最常見也是最笨的拍攝方式就是端起相機就取景,好照片需要我們認真去思考從什么角度拍攝以及拍攝什么。最好的照片就是在攝影者發(fā)現(xiàn)了最適合被攝主體的角度時產(chǎn)生的,事實告訴我們蹲下來拍到的世界更精彩。
不知道大家有沒有注意過攝影師在拍攝現(xiàn)場的狀況,大多是蹲姿或是跪姿,躺在地上取景構圖也是常事,因為只有常人所未見的視覺空間里才有可能孕育出出色的影像。
市面上有很多關于構圖技法的攝影書籍,看了這么多反而覺得無章可依,其實這并不是什么好辦法,更不是捷徑。在現(xiàn)實拍攝中,所謂技法基本毫無用武之地。長期的經(jīng)驗告訴我,讓一切保持簡單,再簡單一點是最好的拍攝方式。
讓畫面結構化繁為簡最直接的辦法就是使用很淺的景深。這樣一來,人眼的注意力會落在被攝主體上并用模糊的背景將其反襯出來。通常,這就意味著要把主體與背景區(qū)分開來,不過時常是脫焦的背景形成一個框架構圖,反而成為照片中不可或缺的部分。
想要留住觀者的目光最簡單的辦法就是“制造”一個框架來“框”住目光。最常見的自然框架就是窗戶,由于上下、左右都有框,這種構圖上的限制最大地滿足了限制觀看者目光的要求。
不過需要注意的是,不能隨意在畫面中植入框架,但絕不能把框架分割的支離破碎,否則感覺上會令人不舒服。最重要的是防止照片的邊緣出現(xiàn)無關緊要的碎片或者照片一角極為搶眼。
有的技法中建議使用比較緊湊的構圖,但這不等于要把照片填滿。有時,前景或后景可以留下很大的空間,這樣更有助于強調主體。將很小的主體置于很大的空間中,能夠幫助你講述一個故事,表現(xiàn)一個的意境。
學會欣賞美
建議多看看專業(yè)攝影師們的照片,對你學習構圖還是很有幫助的。借用攝影家瓦爾特·德·格魯伊特對攝影構圖作的全新闡述,他認為,“每一種構圖都是以排列次序為基礎的,就像我們從哥士達心理學和信息學原理中所了解到的那樣,構圖可以用多種方法獲得。它產(chǎn)生于相似事物的組合以及對相反事物的強調。排列次序并不是千篇一律的,形態(tài)和色彩的疏密和對比也會產(chǎn)生排列次序。排列次序是以一種美學上的均衡為基礎的,而均衡則從復雜、矛盾和動態(tài)之中造就和諧?!?/span>
學會發(fā)現(xiàn)美
每個人拍攝同一個場景都會有自己獨特的選擇,即使很多第一流的攝影師一同去拍攝同一場景,攝影師個體的差異都會使得照片拍出來風格迥異,這其實也正是攝影最美麗、可愛之處。
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