郭汝愚
尋找中國畫的精神
整理編緝_《當(dāng)代國畫》
文章來源_網(wǎng)絡(luò)
從第一次拿起畫筆至今，郭汝愚已經(jīng)在筆墨間浸淫了差不多六十年。六十年積淀到現(xiàn)在，他開始確立中國畫的另一重精神。這種精神最直觀的體現(xiàn)，就在他的畫中，那是一種潤物無聲，卻動(dòng)人心魄的美。
學(xué) 畫
郭汝愚老家成都，生于一個(gè)書香世家，一百多年前，家族就在從事古籍出版。雖然后來經(jīng)歷戰(zhàn)火、家變，幾經(jīng)搬遷，但這門生意一直沒有斷絕。幼年時(shí)的郭汝愚在父兄的督促下也曾描摹字帖、畫本，沒有什么規(guī)則章法，但在幼年時(shí)的郭汝愚看來，這卻是最好不過的玩具。
郭汝愚《春波碧草》70×35cm
因?yàn)橐獜氖鹿偶∷?，家里也?qǐng)了很多畫工來勾描繪本，這些勾描好的圖案被雕成模板。郭汝愚說，家里刻好的模板曾經(jīng)堆了幾個(gè)倉庫，但在政治運(yùn)動(dòng)的風(fēng)潮中，都被當(dāng)柴火燒得一干二凈。直到讀中學(xué)前，郭汝愚都沒有接受過正規(guī)的美術(shù)教育，但畫畫作為他的興趣卻一直濃厚，并且影響了他此后幾十年的生活。中學(xué)畢業(yè)，郭汝愚考取了成都美術(shù)學(xué)校，直到此時(shí)他才開始接受專業(yè)美術(shù)教育，藝術(shù)殿堂的大門也在此時(shí)向他真正打開。成都美術(shù)學(xué)校是一所中專，到今天已不復(fù)存在，但在上世紀(jì)50年代中期，這所學(xué)校卻是成都能提供專業(yè)美術(shù)教育不多的場所之一。能考取這所學(xué)校，在當(dāng)時(shí)看來也是一件了不起的事情。在學(xué)校里，郭汝愚接受了系統(tǒng)的美術(shù)教育，雖然畫技尚顯稚嫩，但在這一階段無疑打下了良好的基礎(chǔ)。在上世紀(jì)50年代，即便是專業(yè)的美術(shù)教育也不以培養(yǎng)美術(shù)家為目的，美術(shù)在此時(shí)更多的被視為了一項(xiàng)專業(yè)技能，身處時(shí)代大潮中的郭汝愚自然也被這股潮流裹挾著。1961年，郭汝愚從成都美術(shù)學(xué)校畢業(yè)，被分配到了蜀繡廠，當(dāng)了一名圖案設(shè)計(jì)員。如果說，在美術(shù)學(xué)校的經(jīng)歷為郭汝愚打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)，那么在蜀繡廠的二十余年間，則是郭汝愚不斷磨練自己畫技，從而蛻變的一個(gè)階段。學(xué)校里，郭汝愚學(xué)到了關(guān)于畫的“技”，在蜀繡廠里，郭汝愚則開始領(lǐng)悟畫的“意”。
郭汝愚《高原牧歌》106×64cm
在郭汝愚到蜀繡廠幾年后，轟轟烈烈的政治運(yùn)動(dòng)開始了，無論對(duì)個(gè)體還是對(duì)社會(huì)來說，這都是一個(gè)壓抑的階段。但或許，越是嚴(yán)苛的環(huán)境越能鍛煉人，越能激發(fā)那些優(yōu)秀人才的創(chuàng)造力。因?yàn)榧彝ケ尘?，郭汝愚在政治運(yùn)動(dòng)中難免受到排擠、歧視，很多正常的社會(huì)生活對(duì)他來說都有些遙遠(yuǎn)，于是他將更多的精力投入到了繪畫創(chuàng)作中，不斷的生產(chǎn)，不斷磨練自己的技藝，點(diǎn)滴積累之下，郭汝愚的積淀日漸豐厚起來。當(dāng)時(shí)蜀繡廠主要生產(chǎn)禮、展品，幾乎沒有什么日用品。這一切也是為當(dāng)時(shí)的“工藝美術(shù)外交”所服務(wù)。在這種大條件下，郭汝愚反而能夠接觸到比較多的美術(shù)創(chuàng)作形式，同時(shí)避開很多當(dāng)時(shí)政治要求的干擾。
郭汝愚《荷塘幽禽》69×23cm
郭汝愚說，當(dāng)時(shí)他的創(chuàng)作主要就是國畫，“欣賞品的范疇，畫工就是設(shè)計(jì)禮、展品，但因?yàn)橹谱髟?，要求設(shè)計(jì)都要比較簡單?！币?yàn)橛袑I(yè)的美術(shù)基礎(chǔ)，以及對(duì)美術(shù)的熱愛，郭汝愚設(shè)計(jì)的圖樣總在尋求一些突破。進(jìn)入蜀繡廠不久，他就力求讓蜀繡廠的產(chǎn)品“從單純的裝飾藝術(shù)轉(zhuǎn)變到國畫形態(tài)，從而更為突出產(chǎn)品的藝術(shù)價(jià)值?！?/p>
郭汝愚《花鳥》69×42cm
蜀繡廠當(dāng)時(shí)生產(chǎn)的禮、展品，是“政治任務(wù)”，在特殊的年代生產(chǎn)這些產(chǎn)品的單位可以得到一些優(yōu)待。對(duì)郭汝愚而言，“優(yōu)待”具體到他身上就是一年可以出去寫生一次，有時(shí)還能爭取到兩次機(jī)會(huì)。利用這些機(jī)會(huì)，郭汝愚在幾年時(shí)間里走遍了名山大川，讓他筆下的山水、花鳥乃至人物都充滿了靈氣，那是來源于真實(shí)的美，在那個(gè)年代以及隨后的一段時(shí)間里，這種美尤其動(dòng)人心魄。也正是因?yàn)檫@種對(duì)生活的準(zhǔn)確把握，對(duì)真實(shí)的熱愛，郭汝愚在1974年的全國美展中一鳴驚人。
創(chuàng) 作
1974年的全國美展，郭汝愚的一幅《春到鹿場》作為四川代表入選。這幅畫以抒情的手法描繪了鹿場中的一位少女以及一群梅花鹿，畫作的主題依舊具有很強(qiáng)的時(shí)代特征——農(nóng)村、勞動(dòng)是這幅畫題材上的兩個(gè)關(guān)鍵詞。但郭汝愚沒有選擇那個(gè)時(shí)代典型的高大全形象，而是溫婉的描繪出了少女與鹿群，在以“階級(jí)斗爭”為社會(huì)主旋律的那個(gè)時(shí)代，進(jìn)行這樣的創(chuàng)作是需要勇氣的。但與之同時(shí)，在那個(gè)時(shí)期創(chuàng)作這樣的作品，也讓人們耳目一新，仿佛一潭死水中的一股清泉，又如炎熱夏季中的一抹清風(fēng)。人們被壓抑已久的性情，在一瞬間都被這幅畫喚醒了，對(duì)生活的熱望也在這幅畫的背后悄悄復(fù)蘇。就這樣，郭汝愚開始以一名畫家而非畫工的身份走入公眾的視線，雖然此時(shí)他的身份依舊是蜀繡廠的普通圖案設(shè)計(jì)員。伴隨政治運(yùn)動(dòng)的結(jié)束，郭汝愚開始有了更便利的條件自由創(chuàng)作，他的作品也受到社會(huì)的廣泛認(rèn)可。在1986年，通過馮建吳老先生的推薦，郭汝愚調(diào)到四川省詩書畫院，成為了一名職業(yè)畫家。此時(shí)的他終于可以潛心創(chuàng)作，徜徉在藝術(shù)的大海之中了。
郭汝愚《花鳥》69×45cm
到省詩書畫院時(shí)的郭汝愚已近中年，這正是一個(gè)畫家創(chuàng)作黃金期的起點(diǎn)。郭汝愚在此時(shí)開始迸發(fā)出強(qiáng)烈創(chuàng)作激情，畫作的題材、風(fēng)格都不斷突破，藝術(shù)成就也越來越豐厚。郭汝愚的創(chuàng)作非常多元，以技法而言，無論工、寫他都信手拈來；以題材而論，花鳥、山水、人物都精致入微，栩栩如生。郭汝愚的人物畫既有傳統(tǒng)題材的羅漢、長者、侍女，也有富于現(xiàn)代氣息的生活場景描繪。尤其他近年來創(chuàng)作的寫意女性人物，逸筆草草之下，人物之美躍然紙上，畫中的人仿佛就在身邊，場景中的花香仿佛抬頭就能嗅到。郭汝愚的花鳥更是一絕。工寫的界限在他的畫中被打破，各種活靈活現(xiàn)的禽鳥讓人一展開圖畫，就能感受到生命的氣息。他的山水則在傳統(tǒng)題材之外，用水墨技法描繪現(xiàn)代街景，取景范圍也不限于國內(nèi)而是將視角延伸到世界各地，歐洲的建筑、街道紛紛以水墨技法呈現(xiàn)，別有一番韻味。
郭汝愚《花鳥》70×46cm
尤其值得一提的，是郭汝愚在以傳統(tǒng)技法創(chuàng)作之外，還吸收現(xiàn)代美術(shù)技法創(chuàng)作過一批作品，大量的色塊，線條分割了畫面，采用視覺沖擊力很強(qiáng)的構(gòu)圖，極具時(shí)代特征。不過這類作品郭汝愚創(chuàng)作的數(shù)量不大。他說，這只是一些實(shí)驗(yàn)性的作品，是對(duì)美術(shù)創(chuàng)作形式的多樣嘗試。藝術(shù)思想上的大膽前衛(wèi)與技巧上的嫻熟，構(gòu)成了郭汝愚畫作的視覺平面，而他在學(xué)養(yǎng)上的豐厚積淀，則賦予了他畫作精神上的內(nèi)核，讓畫在可觀之外，還可讀。郭汝愚作畫題材涉獵廣泛，每種類型的畫作都動(dòng)人心魄，但他用功最深的還是在花鳥畫上，尤其工筆花鳥，繼承傳統(tǒng)之外，他還力求創(chuàng)新，追溯古人之余，他也在通過花鳥畫尋求中國畫的精神。
精 神
郭汝愚的畫上，常配有他自己創(chuàng)作的詩文。作為一個(gè)國畫家，書法算得上是基礎(chǔ)，雖然郭汝愚不以書法聞名，但他的書法同樣大有可觀。在他家的客廳里，便有一副他創(chuàng)作的詩文中堂，線條干凈利落，章法華美，文人意趣在這幅書法作品中彰顯無遺。在畫室的走廊上同樣有很多他創(chuàng)作的書法作品，大多是曾經(jīng)題寫在畫上的題畫詩。郭汝愚說，詩詞一道，他在幼學(xué)童蒙時(shí)便已涉及，但更多的還是來自于后來的學(xué)習(xí)。郭汝愚的書法重意，這正與他的畫一脈相承，他說：“中國畫其實(shí)并無寫意、工筆之分，這種無分并不是技法上的無分，而是思想意義上的。中國畫都是在寫意，即便再細(xì)的工筆，和實(shí)際的對(duì)象之間還是有很大的差別。中國畫就是通過筆墨，寫出物象本身的意趣。”
郭汝愚《金獅》106×56cm
在畫材上，郭汝愚并沒有太多要求，他認(rèn)為每一種畫材都有其特色“掌握好了都能畫出特點(diǎn)?！痹O(shè)色上，郭汝愚多用復(fù)色，少暈染，他說雖然工筆花鳥是相對(duì)比較靜的，但要畫出來的畫“無脂粉氣”，要能在這種比較靜的畫面中，尋找動(dòng)的韻律和雄健之美?？垂暧蕻嫻すP花鳥，兩支筆，便可支撐起整個(gè)創(chuàng)作，一大一小，揮灑自如，墨與色的界限有時(shí)在他的筆下都會(huì)打破。郭汝愚說，一般他創(chuàng)作也不用調(diào)換筆，往往是墨色用盡之后，就去沾色，所以有時(shí)候彩中會(huì)有墨色，但這對(duì)畫的精神反而有所裨益。
打破工與寫的“藩籬”，就是郭汝愚所追求的畫中精神。他說，如果要對(duì)自己下一個(gè)結(jié)論，他認(rèn)為自己最大的成績，就在于對(duì)工筆花鳥的貢獻(xiàn)。郭汝愚畫花鳥，重復(fù)的題材比較常見，但同樣的題材，在他筆下卻看不到雷同?！爱嫻すP花鳥也不打稿，最多用淡墨略微畫一下輪廓，因?yàn)椴淮蚋澹跃€條完全不一樣?！?/p>
郭汝愚創(chuàng)作工筆畫，具有很強(qiáng)的寫意成分，這種寫意，并非齊白石老人那種工筆草蟲，寫意花卉的結(jié)合，而是力求模糊工寫之間的界限，讓筆墨歸于純粹。傳統(tǒng)的工筆、寫意之分，是在創(chuàng)作技巧上，工筆畫中線條是輪廓以線造型，輔以渲染，而寫意畫，線條就是畫面的主體。郭汝愚的工筆花鳥，則是線條與渲染的有機(jī)結(jié)合，“把寫意的技法帶入工筆當(dāng)中?！?/p>
郭汝愚《繡球小鳥》185×96cm
對(duì)此，著名畫家陳滯冬先生曾有這樣一段評(píng)論：“汝愚兄之畫法近年來可說是已略脫依傍，優(yōu)游于心物之間。他作工筆花鳥不用畫稿，每當(dāng)拈筆臨紙，一任物象自其心中涌出，柔毫輕勾，如蟲蝕木葉，如錐劃沙，枝枝蔓蔓如天生地設(shè)，花花葉葉如生命綻放，所謂‘課虛無以責(zé)有，叩寂寞而求音’，黃花般若，綠葉菩提，隨筆生發(fā)，微妙圓融，此為畫道前輩所夢(mèng)寐以求的至高之境，而汝愚兄竟得之……” 脫離技法藩籬，是郭汝愚的創(chuàng)作需求，同樣也代表了他對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)知。他說：“傳統(tǒng)文化的精神，不是技法，技法只是一個(gè)承載對(duì)象，藝術(shù)表達(dá)最終反映的，還是文化的根基?！?/p>
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