王博文
孔子有言：“樂者，天地之和；禮者，天地之序也。”西周由于周公“制禮作樂”，尤其注重禮制與宗廟祭祀，制作了大量青銅器。商周兩代相比，商朝的青銅器更富有想象力，而周朝的銘文字?jǐn)?shù)更多。先秦稱銅為金，把鑄刻在青銅器上的銘文叫做金文，亦稱鐘鼎文。毫無疑問，青銅銘文對于整個書法史產(chǎn)生了巨大影響，直至今天，眾多經(jīng)典依然是書家取法的范本。
清道人李瑞清曾言：“學(xué)書不學(xué)《毛公鼎》，猶儒生不讀《尚書》也?！比》ń鹞?，按照當(dāng)代人的思維方式去演繹和解讀的話，注重的是“寫意”，但竊以為應(yīng)該從“寫實”入手，從了解青銅器本身開始。只有了如指掌，心中有一種實實在在的形象和實體存在，有了一種親近感，寫意才能水到渠成。
一、寫實——美的曙光
如火烈烈的青銅時代是人類文明的第一道曙光。青銅器不僅是商周王朝時的國家需要，作為兵器、禮器、祭器、樂器，同時也是生活需要，包含飲器、食器、炊器，現(xiàn)今時代沒有哪一種材質(zhì)的應(yīng)用范圍會達(dá)到如此廣泛的程度。在周朝的青銅器里，最重要的已經(jīng)不是造型之美，而是文字書寫和鑄刻在文化方面的意義。在一千多年的漫長時間里，金文不計其數(shù)，分類定位極其重要，研習(xí)者不妨從功用、內(nèi)容、風(fēng)格等三方面來入手。
金文的產(chǎn)生和發(fā)展與文字演化密切相連，與青銅鑄造技術(shù)的發(fā)展息息相關(guān)。此外，還有四方面的主要原因：一是鞏固政權(quán)、推崇禮樂、強(qiáng)調(diào)六藝的結(jié)果，《禮記》中言：“夏后氏用明器，示民無知也。殷人用祭器，示民有知也。周人兼用之，示民疑也。”二是鎮(zhèn)扶社稷，《左傳》有記：“諸侯之封也，皆受明器于王室，以鎮(zhèn)撫其社稷，故能薦彝器與王?！比倾懫涔α?，《左傳》所言：“取其所得以作彝器，銘其功烈以示子孫，昭明德而懲無禮也?！彼氖莻髦T后世，《墨子》中說：“攻其鄰國，殺其民人……以為銘于鐘鼎，傳遺后世子孫?！?
青銅器上鑄刻銘文的風(fēng)氣，從商代后期開始流行，到周代達(dá)到高峰。銘文不外四方面的內(nèi)容：一是祭奠追孝，如《天亡簋》祭天及文王，《大盂鼎》《墻盤》頌揚(yáng)天子、紀(jì)念先祖。二是邊疆戎事，如《令簋》記載討伐楚伯事，《虢季子白盤》記載抗擊儼狁侵略。三是冊命賞罰，如《毛公鼎》記周宣王賞賜毛公事，《逨盤》記周宣王賞賜逨之事。四是外交律令，如《散氏盤》講述夨國與散國之間勘定國界、誓盟交好的過程。
在漫長的歷史變遷中，隨著西周國力的發(fā)展和消解，金文風(fēng)格也有了多樣化的風(fēng)貌，大致可分為早、中、晚三個時期。
早期，周朝立國之初，國力尚未達(dá)到頂峰。金文承殷商樸實風(fēng)格，以《利簋銘》《天亡簋》《蓋銘》《令彝》《何尊》《班簋》為代表。最明顯的特征是字形中的“肥筆”，具有裝飾作用，字體端莊謹(jǐn)嚴(yán)、雄健厚重，以《大盂鼎》為代表。中期，西周的國勢逐漸穩(wěn)定，漸漸實現(xiàn)太平盛世的局面，金文風(fēng)格趨于成熟、定型。筆畫圓潤均勻，結(jié)構(gòu)清雅靈動，字形頎長秀媚，章法整齊勻稱，有《衛(wèi)盉》《曶鼎》《大克鼎》《小克鼎》等杰作，以《史墻盤》為代表。晚期，國家四分五裂，從春秋向戰(zhàn)國過渡，國力盛極而衰。金文風(fēng)格甚為復(fù)雜多變，有多種類型：《毛公鼎》字呈縱勢，從容肅穆、靈動秀逸；《虢季子白盤》筆畫清勁有力，字形嚴(yán)謹(jǐn)悠長，整篇銘文空間疏朗至極，開《石鼓文》《秦公簋》之先河；《散氏盤》整篇銘文共有350個字，點(diǎn)畫厚重凝練，字取橫勢，欹側(cè)靈動，行間錯落有致，妙趣橫生，被譽(yù)為“草篆”。
春秋時代各諸侯國的金文大體沿襲西周晚期的寫法。到了戰(zhàn)國時期，群雄爭戰(zhàn)，各霸一方，逐漸形成明顯的地方色彩。最突出的莫過于“中山三器”文字，綺麗多姿，典雅飄逸，圓轉(zhuǎn)流暢，靈動自然。筆畫一絲不茍，線條下垂，纖細(xì)勁秀。字形修長優(yōu)美，重心偏上，體勢秀逸，搖曳多姿，極富裝飾趣味。唐蘭先生曾將戰(zhàn)國時代的文字劃分為兩個系統(tǒng)：一個是秦系文字，指的是秦國的金文和小篆；另一個是六國文字，指的是齊、楚、燕、韓、趙、魏與一些小國的文字。因為秦國較為偏僻，反而較多地保存了西周金文風(fēng)貌。歷史是有理性的，秦國最終統(tǒng)一了天下，文字維持了西周以來的正統(tǒng)。金文并沒有隨著周王朝的瓦解而終止，從秦代詔版乃至新莽嘉量，都是一種延續(xù)和余緒。所以，要從更廣泛的角度來理解金文。
審視商周時期琳瑯滿目的青銅金文，從個案到群體、從群體到個案，既要有個體印象，又要有群體特征。最主要的是，每一件青銅器都有一個“靈魂”。青銅器是殿堂、廟堂重器，或是王室、貴族、大臣祈于“子子孫孫永寶”之用，文字的書寫、鐫刻小心翼翼，經(jīng)過細(xì)致修整，再行澆鑄，最終呈現(xiàn)出淳厚、質(zhì)樸、典雅、靈動等多種特征，成為一種美的生命?！敖鹗瘹狻背蔀闀ㄊ飞嫌绊懼两竦囊环N重要的評價標(biāo)準(zhǔn)。
二、寫意——美的書境
漢字演化的過程，本身兼具了寫實和寫意的二重性。如金文中的“雨”字，已沒有甲骨文那種“雨點(diǎn)下落”的動感，“豕”字也看不出“大腹垂尾”的特點(diǎn)，“象”字也不似甲骨文那般極富象形特征，變得抽象起來。但是，文字卻因此而更加意味深長。
寫意原本只是中國畫的一個概念，進(jìn)而擴(kuò)展為中國美學(xué)的一個概念，如今影響波及諸多領(lǐng)域，書法也不例外。在《辭?！分?，“寫”有兩種讀音，一為“xiě”，意為用筆作字、寫作、抄寫、描摹等，而“寫意”則釋為“中國畫中屬縱放一類的畫法，與‘工筆’對稱”。“寫”的另一種讀音為“xiè”，通“瀉”，指宣泄，“寫意”則釋為“披露心意”。若就金文而言，寫意無外乎涉及“寫”與“意”兩個層面，“寫”即書寫性，主要涉及筆法、字法和章法等方面，在金文中的信息極其豐富。“意”即書家內(nèi)心的思想情感，乃至最終呈現(xiàn)出的一種審美情感和精神品格，兩者之間保持了互動。寫意最終能夠以一種獨(dú)特的精神感召力使書家的人性情懷物化在紙面上，心跡化為筆墨，經(jīng)由“寫”的過程而展現(xiàn)出來。
金文歷來都是威嚴(yán)、端莊、肅穆的代名詞，所謂“示威強(qiáng)、服海內(nèi)”，然而嘗試通過寫意可以演繹出酣暢淋漓的筆情墨趣，于此不但要頗費(fèi)周章，更要著實動一番腦筋。當(dāng)代有很多書法家缺乏革新問鼎的能力，主要從清朝、民國兩代大家手中“討生活”，或者滿足于追逐甲骨、簡牘、盟書的新奇，能向縱深挖掘者屈指可數(shù)，甚至將篆書的寫意簡單地理解為僅僅在筆法上施以行草化，在結(jié)構(gòu)、空間、章法乃至墨法上講求一些變化，顯示出所謂“強(qiáng)烈的運(yùn)動感和節(jié)奏感”，認(rèn)為這就是寫意。實際上，這恰恰破壞了篆書的古典意蘊(yùn)。對于寫意，筆者嘗試從四個層面來加以解讀：
1．意象——領(lǐng)略雙重之美
金文有內(nèi)在之美和外在之美。因為金文是略帶天然寫意性和圖案性的書體，可以為書法家的創(chuàng)作提供想象空間和顛覆傳統(tǒng)的思維空間。而從現(xiàn)代思維來看，金文具有一種“構(gòu)成”的意味，可以淋漓盡致地反映陰陽、剛?cè)?、違和、黑白、虛實等多種對比。這是金文所具有的古典和現(xiàn)代的兩極。比如《散氏盤》中的字，筆力凝練、散達(dá)，用筆之法出之自然，有超邁之氣?？梢哉f，意象美發(fā)揮恰到好處?！耙莨P草草”可以概括其中對物象本質(zhì)和人的精神本質(zhì)最基本也是最深刻的認(rèn)識，融匯了“深文以隱旨”和“舉事而寄意”等多種手法，從形似入手追求神似，把握好“得意忘形”的尺度?！靶巍笔峭庠诘?、表象的、具體的、可視的，是內(nèi)在的、本質(zhì)的、抽象的、隱含的“意”所賴以存在之基礎(chǔ)?！皩懸饩瘛迸c“得意忘形”之間的關(guān)系長時間被忽略，盡管“意”和“象”看似矛盾對立，實際上在兩者之中，“意”是最關(guān)鍵的，起主導(dǎo)作用。意象包含主觀情感色彩的形象，在一剎那呈現(xiàn)理智和情感的結(jié)合，注重個人意緒的流露和抒發(fā)，最終做到“意象欲出、造化已奇”。從寫實到寫意的自由抒發(fā)，注定了“意”與“象”的辯證統(tǒng)一，能夠?qū)€人精神意趣與與金文所蘊(yùn)含的自然萬物的意象美相契合。
2．意蘊(yùn)——發(fā)揮內(nèi)涵品格
意蘊(yùn)是指深藏在金文中的內(nèi)在意味，具有多義性、模糊性、朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，更多時候只可意會，不可言傳，要善于領(lǐng)略，從鑄刻化為筆墨。金文的意蘊(yùn)從根本上來講，蘊(yùn)藏著文化內(nèi)涵和人文精神。寫意強(qiáng)調(diào)的是“寫精神”，不是一種概念、一種觀念，更不是一種材料、一種形式?！耙狻辈皇且馑?，更主要是意向、意義、意蘊(yùn)、意境等。當(dāng)然，沒有精神的形式不能構(gòu)成打動人心的藝術(shù)品。筆墨里面要有內(nèi)容，金文之中就蘊(yùn)藏著作者的人生、修養(yǎng)及對世界的認(rèn)識，要善于發(fā)掘，偶然中有必然，做到厚積薄發(fā)。
3．意趣——融入一己之意
當(dāng)后世之人審視殷周金文的字體、書體的體貌特征時，無論是用筆技法還是結(jié)構(gòu)造型，可以發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅金文作品都有無名書家自己不同的創(chuàng)作方法，魅力無窮。既自成一格，又獨(dú)立一派，有共通的精神。注重個人的理解，但個性塑造不能走極端，應(yīng)在共性的基礎(chǔ)之上。說得更專業(yè)一點(diǎn)，就是中國藝術(shù)重視情與理的結(jié)合，強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)對情感的構(gòu)建和塑造作用。中國美學(xué)的著眼點(diǎn)更多的不是在對象、實體上，而是在功能、關(guān)系、韻律上，強(qiáng)調(diào)更多的是個人內(nèi)在生命意興的表達(dá)。如果說儒家對藝術(shù)的影響主要是在主體方面，道家則是在創(chuàng)作規(guī)律上又給予補(bǔ)充，強(qiáng)調(diào)人與外界對象的超功利的審美關(guān)系。儒道互補(bǔ)確定了中國美學(xué)的特色，即情感和觀念的抒發(fā)、寄托和傳達(dá)最終使主觀情感與想象、理解結(jié)合聯(lián)系在一起，進(jìn)而使其客觀化、對象化?！兑捉?jīng)》中有“天行健，君子以自強(qiáng)不息；地勢坤，君子以厚德載物”之說，“自強(qiáng)不息”和“厚德載物”回答了中華民族的民族精神。自強(qiáng)不息是爭取自我的生命，爭取生存的空間，厚德載物就是對自強(qiáng)不息的一個注釋，自強(qiáng)不息的同時必須注重厚德載物，共存共榮、止于至善。
4．意境——承載文化精神
當(dāng)代書家之所以對于金文產(chǎn)生共鳴，與其中所承載的文化精神分不開。通過金文書寫最終能感受到的情調(diào)就是境界。相比較而言，意象是一個個表意的典型物象，是主觀之象，是可以感知的、實在的、具體的。意境是一種境界和情調(diào)，通過形象表達(dá)或誘發(fā)，是要體悟的、抽象的，是一種氛圍。一般說來，總是意象在先、意境在后，先有一個個的金文字跡的意象儲存在腦子里，然后組合成篇，才能融為一種意境。簡而言之，意象是實體存在，意境是虛化了的韻致和意味。意象或意象的組合構(gòu)成意境，意象是構(gòu)成意境的手段或途徑。正確地把握二者都需要想象力，即形象思維。金文能夠給創(chuàng)作者提供的創(chuàng)作空間遠(yuǎn)比篆、隸、楷、行多得多，逼近理想中抽象美的意境。王國維的《人間詞話》對此加以總結(jié)和發(fā)揮：“境，非獨(dú)謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界；否則謂之無境界?！?
金文所包含和呈現(xiàn)出的美學(xué)力量后世難以企及，冥冥中有一種神性，比如章法的安排。金文對于今人來說，仍有一種不可言喻的神性。恰如老子所云：“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物；竅兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”書法是一種無象之象、無物之物，非概念所能涵括，非思維所能窮盡，非排列所能重復(fù)，一如孫過庭《書譜》所說的“同自然之妙有，非力運(yùn)之能成”，需要一種靈性。書法和自然界中一切形態(tài)契合的實現(xiàn)，既是書家主體心靈活動的表現(xiàn)，也是對自身感覺的認(rèn)定和把握。金文中的點(diǎn)畫痕跡可以描摹生命的神韻，讀之令人神往。心中之想，盡在筆下矣；由實而意，方能盡意。正如古人所言：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”，“必使心忘于筆，手忘于書，心手達(dá)情，書不忘想，是謂求之不得，考之即彰”。
聯(lián)系客服
