畫過一段時間工筆畫的人大多會被色彩問題所困擾。

如果讀理論家們所講的色彩理論知識，往往過于抽象，不易理解；如果看畫家們所講的創(chuàng)作方法，又常常學(xué)會了技術(shù)卻不明白道理，無法應(yīng)用到自己的創(chuàng)作中去。今天，本文就結(jié)合理論與實踐，以圖解的方式，說一說傳統(tǒng)工筆畫的色彩規(guī)律，帶你輕松掌握國畫用色原理與技巧。

一、色彩的基本概念以及中國畫中常見的色彩關(guān)系

1、色相

色相是指色彩呈現(xiàn)出來的面貌，在色相環(huán)里相鄰的顏色為鄰近色。如藍色與綠色，綠色與黃色，紅色與橙色。

色相環(huán)里相對的色彩為對比色。如紅色與綠色、黃色與紫色、藍色與橙色。

暖顏色是指紅、橙等能讓人聯(lián)想到溫暖的顏色，冷顏色是指藍、綠等能讓人聯(lián)想到寒冷的顏色。不過，顏色的冷暖是相對的，黃色相對于橙色是冷色，相對于綠色又是暖色，具體判斷要看畫面的關(guān)系。

《千里江山圖》主要使用了鄰近色的搭配方式。

同為青綠山水的《江帆樓閣圖》則主要使用了對比色的搭配方式。

鄰近色搭配比較柔和、含蓄，對比色搭配則比較強烈、張揚。所以《千里江山圖》看起來要比《江帆樓閣圖》更文雅、更沉靜。

2、明度與純度

明度可以理解為色彩的亮度，比較淺、比較亮的顏色明度高，比較深、比較暗的顏色明度低。

純度通常是指色彩的鮮艷度。鮮艷的顏色純度高，灰暗的顏色純度低。

高明度、高純度的色彩比低明度、低純度的色彩更突出。

宋代工筆花鳥畫通常是用高純度、高明度的顏色畫花，用低純度、低明度的綠色畫葉，這樣的色彩搭配有主有輔、有進有退，所以格外典雅清麗。

3、色彩面積的節(jié)奏

色彩在畫面上的節(jié)奏感也像音樂中的音符一樣，好的音樂節(jié)奏才能奏出動人的樂章，好的色彩節(jié)奏也是畫面必不可少的要素。前面說到的高純度、高明度的花與低純度、低明度的葉的對比就是一種很好的節(jié)奏。

工筆畫不像油畫那樣有很強的立體感，工筆畫用色具有平面性與裝飾性的特點，所以工筆畫的色彩節(jié)奏還可以通過色彩面積的分布來完成。

以《秋庭嬰戲圖》為例，畫面的主角是兩個正在玩游戲的孩子，他們身上的紅色與白色是整幅畫中面積最大、明度與純度最高的顏色，其他地方的紅色與白色面積則逐步變小，既呼應(yīng)了主體，又不喧賓奪主。作為輔助的低純度、低明度的灰綠色面積分布也有很好的節(jié)奏感。

這樣的色彩節(jié)奏很完美，使畫面的重點——兩個孩子既突出又不突兀。

二、不同朝代的工筆畫有不同傾向的色彩關(guān)系

在不同的朝代，受當時審美風尚的影響，工筆畫的色彩也會有不同的傾向。

接下來以唐代張萱《搗練圖》（宋摹本）與明代唐寅《王蜀宮伎圖》為例，說說這兩張畫色彩關(guān)系的區(qū)別。

《搗練圖》 唐代 張萱（宋摹本）

唐代傳世的工筆畫基本都是宮廷繪畫，色彩鮮艷華麗。

《王蜀宮伎圖》 明代 唐寅

明代工筆畫受文人畫思潮的影響，喜歡文雅沉靜的風格，顏色整體沒那么鮮艷，唐寅的工筆畫色彩與唐代張萱的畫相比，要雅致柔和得多。

把兩張畫的色彩關(guān)系擺在一起，可以更容易看出兩者的差別。

《王蜀宮伎圖》中的紅色雖然很鮮艷，但是在畫面上占的面積特別小，而大面積的黃、綠、藍等色都比《搗練圖》中的顏色灰很多。

能夠找出經(jīng)典作品中的色彩節(jié)奏是掌握色彩規(guī)律的第一步，在完成這一目標以后，如何將這種色彩節(jié)奏應(yīng)用到自己的創(chuàng)作中去呢？

接下來，我們以張大千為例，看看他是怎么去做的。

三、以敦煌壁畫與張大千的畫為例，說說色彩規(guī)律的應(yīng)用方法

張大千在臨摹敦煌壁畫以前的繪畫風格主要是水墨畫。

《仿大滌子山水》 張大千

從早期仕女畫與晚期仕女畫的對比可以看出，張大千畫面的色彩明顯受敦煌壁畫影響。為了更容易理解這種色彩相似關(guān)系，我將敦煌壁畫與張大千工筆畫的色彩關(guān)系抽離出來，做成色彩示意圖。

敦煌9窟壁畫局部

敦煌85窟壁畫局部

敦煌154窟壁畫局部

從上面的色彩分析圖中可以發(fā)現(xiàn)，黑與白、冷色與暖色的強對比是最主要的色彩關(guān)系，不過，敦煌壁畫與宋朝絹本繪畫的色彩關(guān)系不一樣，敦煌壁畫的暖色明度中等，而冷色則大部分用了高明度的三青、三綠，少數(shù)地方用了低明度的深綠。

通俗地說，敦煌壁畫用了很亮與很暗的冷顏色來襯托沉穩(wěn)飽滿的紅色或橙色。

我們再來看看張大千畫中的色彩關(guān)系。

這張藏族舞的重彩畫中，黑與白對比、中明度的紅色與高明度的綠色與藍色對比都與敦煌壁畫的色彩關(guān)系極為相似，只不過張大千筆下的紅色純度更高、更鮮艷，這大概是因為敦煌壁畫歷經(jīng)千年后，顏色變得灰暗，失去了原來的鮮艷度，所以張大千復(fù)原了敦煌壁畫最初的模樣。

畫中紅色的色彩面積很大，冷色的色彩面積很小，這種面積對比也是一種很強烈的色彩關(guān)系。

這張古裝仕女畫比上面那張藏族舞要清雅許多，顏色用得很少，但是色彩關(guān)系仍然與敦煌壁畫類似，只不過鮮艷的顏色面積小得多。

這張紅荷花雖然結(jié)合了水墨畫的筆法，但是也可以看出與敦煌壁畫色彩有近似的關(guān)系。

如果再將敦煌壁畫與張大千的色彩關(guān)系并置，相信這種近似關(guān)系會看得更清楚。

張大千是畫壇名家，他對敦煌壁畫的借鑒思路可以啟發(fā)后學(xué)者。

學(xué)畫畫不能只盯著操作技法，多解讀經(jīng)典畫面深層次的色彩關(guān)系，這樣將有助于我們掌握內(nèi)在的創(chuàng)作規(guī)律，輕松駕馭色彩。

中國古代畫論缺乏體系，大多數(shù)都像經(jīng)驗式的隨筆，本文采用了西方式的色彩學(xué)知識來梳理中國傳統(tǒng)繪畫技法，在我看來，是可以讓中國畫技法理論體系更清晰、更形象化的一種嘗試，對于當代人來說更好理解，對于初學(xué)國畫者掌握繪畫原理應(yīng)該也是有所幫助的，歡迎感興趣的讀者一起討論。