《美學(xué)散步》是宗白華先生最重要的美學(xué)論集，它出版之時(shí)恰恰是上世紀(jì)80年代的'美學(xué)熱'漸漸興起的時(shí)候，與當(dāng)時(shí)其他美學(xué)家浩帙非凡、體系嚴(yán)密的專著相比，這本集子真的如作者所說，只是散步的路上隨意撿拾起的一枚燕石，但20多年過去，這枚小小燕石的興味卻沒有消弭。
在這本薄薄的小書中，宗白華憑著深厚的中國古典文化和西方文化的良好素養(yǎng)，以比較的眼光，對中國古典美學(xué)思想的幾個(gè)重要范疇加以闡釋，滲透著自己的生命體驗(yàn)和審美取向，因此在他的思考中，很多被認(rèn)為只能進(jìn)故紙堆的美學(xué)范疇顯出了新的闡釋可能和適應(yīng)度。
在《詩(文學(xué))和畫的分界》中，宗白華就'詩中有畫，畫中有詩'這一中國古典美學(xué)命題和追求進(jìn)行了新的闡釋，承認(rèn)不同的藝術(shù)門類在審美感受上存在相通之處，但更注重它們的界限，并從萊辛的《拉奧孔》獲得啟發(fā)，認(rèn)識(shí)到不同的藝術(shù)門類'各有它的具體的物質(zhì)條件，局限著它的表現(xiàn)力和表現(xiàn)范圍，不能相代，也不必相代'，這其間的辯證關(guān)系是很微妙的。我們通常將'詩中有畫，畫中有詩'看做是中國詩畫所特有的追求和境界，但宗白華先生卻獨(dú)到地發(fā)現(xiàn)了達(dá)·芬奇和門采爾繪畫中的'詩' 。打通中西藝術(shù)的界隔，以貫通的眼光看待藝術(shù)是宗先生的重要特點(diǎn)，在《形與影--羅丹作品學(xué)習(xí)札記》中，他又用'舍形得似'、'氣韻生動(dòng)'這種中國古典美學(xué)思想解讀西方藝術(shù)，這是一種獨(dú)特的眼光，而且取用得當(dāng)，沒有'隔'和'套'的弊病。
在'機(jī)器的節(jié)奏'愈來愈快速、'生活的節(jié)奏'愈來愈緊張的異化世界里，如何保持住人間的詩意、生命、憧憬和情絲，不正是今日在邁向現(xiàn)代化社會(huì)中所值得注意的世界性問題么?宗先生的《美學(xué)散步》能在這方面給我們以啟發(fā)嗎?我想，能的。
虛與實(shí)的探究
《美學(xué)散步》一書從不同的角度，展現(xiàn)宗先生的美學(xué)思想。這部書中有四篇直接談到了虛與實(shí)的問題，而且宗先生的對于繪畫、書法、雕塑的欣賞中也時(shí)常涉及。本文試圖從對虛與實(shí)的探究入手，逐步深入，逐漸領(lǐng)略宗
美學(xué)散步先生的美學(xué)思想的內(nèi)涵和人物風(fēng)格。宗先生認(rèn)為，'實(shí)'是藝術(shù)家所創(chuàng)造的形象，'虛'是欣賞者被引發(fā)的想象。宗先生還指出虛和實(shí)的問題是一個(gè)'哲學(xué)宇宙觀的問題'。在這一問題上，儒道分殊，老莊由虛入實(shí)，孔孟由實(shí)入虛，并指出儒道兩家都認(rèn)為宇宙是虛和實(shí)的結(jié)合，因而兩家并不矛盾。接下來宗先生又引用清人笪重光的話'實(shí)景清而空景現(xiàn)'，'真境逼而神境生'。笪重光的話不是'由實(shí)入虛'嗎?莫非宗先生認(rèn)為儒家的哲學(xué)和美學(xué)觀念是中國傳統(tǒng)美學(xué)的源泉?及至讀到宗先生這樣一句'晉宋人欣賞山水，由實(shí)入虛，即實(shí)即虛，超入玄境。
宗先生在《美學(xué)散步》中提到了另一組概念'空靈與充實(shí)'。'空靈與充實(shí)'并不等同于'虛與實(shí)'?？侦`與充實(shí)是從藝術(shù)風(fēng)格或美感的角度的劃分。任何一個(gè)美術(shù)作品都既有虛又有實(shí)，可是卻不能既空靈又充實(shí)。從繪畫的角度講，單純的空白(虛)是不存在的，只能存在于景物的映襯下。從這個(gè)意義上講，'虛'的存在是依賴于'實(shí)'的。因此，'實(shí)景清而空景現(xiàn)'是沒有問題的。一幅優(yōu)秀的繪畫，自然是虛實(shí)結(jié)合而不是單純的虛或單純的實(shí)。老莊由虛入實(shí)，用力于虛，用意于實(shí)，由空靈之處而生傳神之妙;孔孟由實(shí)入虛，用力于實(shí)，用意于虛，由充實(shí)之理而化意會(huì)之神。因此，老莊由虛入實(shí)，是指其美學(xué)思想重空靈;孔孟由實(shí)入虛，是指其美學(xué)思想重充實(shí)。至于'晉宋人欣賞山水，由實(shí)入虛'，應(yīng)當(dāng)指審美的側(cè)重點(diǎn)由重實(shí)向重虛轉(zhuǎn)變，即由重充實(shí)向重空靈轉(zhuǎn)變。由于文言文(盡管是宗先生說的)的凝練和歧異并存，這兩處'由實(shí)入虛'應(yīng)當(dāng)不是一個(gè)意思。
道、舞、空白
宗先生認(rèn)為虛、實(shí)、有、無是'一切構(gòu)成的原理'。'虛實(shí)相生'是中國美學(xué)思想的核心部分。宗先生所欣賞的是'與有限中見到無限，又于無限中見到有限'的'回旋往復(fù)的意趣'，而這所對應(yīng)的恰恰是藝術(shù)傳作的三個(gè)步驟:寫實(shí)-傳神-妙悟。宗先生強(qiáng)調(diào)畫境是一種'靈的空間'，更側(cè)重于虛，即空靈的美。摶虛為實(shí)，使虛的空間化為實(shí)的生命。宗先生認(rèn)為虛空是'最活潑的生命源泉'，是'萬物的源泉，萬物的根本，生生不已的創(chuàng)造力。'空白是中國畫的畫底，虛空中包含著萬象;空白融入萬象內(nèi)部，與萬象的'道'相一致。宗先生認(rèn)為'藝術(shù)境界中的空并不是真正的空，乃是由此獲得'充實(shí)'，有'心遠(yuǎn)'接近到'真意'。'因此，宗先生認(rèn)為中國的宋元山水畫是最寫實(shí)化的作品。不僅繪畫，對于雕塑依然，雕塑中不存在空白，但是光與影的奇幻搭配則很好的反映了'虛'的表現(xiàn)力。'離形得似的方法，在于舍形而悅影，影子雖虛，恰能傳神，表達(dá)出生命里微妙的，難以模擬的真。'書法亦然，宗先生認(rèn)為書法的形象不僅包括線條，還包括空白，真是空白中的虛靈使得'這一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂。'
什么是'舞'?宗先生認(rèn)為'舞'是最高的理性和最高的生命的結(jié)合。'在這舞中，嚴(yán)謹(jǐn)如建筑的秩序流動(dòng)而為音樂，浩蕩奔放的收斂而為韻律。'在宗先生看來，'舞'是中國一切藝術(shù)境界的典型，由舞蹈動(dòng)作延伸，'展示出來虛靈的空間'，'表現(xiàn)出飛舞生動(dòng)的氣韻'。'舞'象征著宇宙的創(chuàng)化，使靜照中的'道'具體化，這也反映了中國哲學(xué)的'道器不分'，'體用不二'。
什么是'道'?'一陰一陽謂之道。'(《易經(jīng)》)，萬物皆是陰陽二氣而生。宗先生認(rèn)為，在陰陽的變化和萬物的運(yùn)動(dòng)中，生命是有節(jié)奏的生命，'氣韻生動(dòng)'是中國藝術(shù)的最高目的。'葉朗先生在課堂上講過，氣韻生動(dòng)不僅表現(xiàn)于具體的物象，而且表現(xiàn)于物象之外的虛空。在《美學(xué)散步》一書中，宗先生常會(huì)提到'澄懷觀道'。道，是宇宙靈魂，生命源泉，是美的本質(zhì)之所在，然而，這個(gè)'道'不是孤懸無著的實(shí)體，也不是不可感悟的虛體。它作為審美客體的本質(zhì)所在，就存身于'騰踔萬象'的'藝'中，即宗先生所講的'于空寂處見流行，于流行處見空寂'的審美時(shí)空中。虛實(shí)一源，體用不二，道體的虛奧之處落實(shí)于那日用萬相，美的本質(zhì)就呈現(xiàn)于這大千世界。'觀道'，就是用審美的眼光、感受，深深領(lǐng)悟客體具象中的靈魂、生命，完成，凸現(xiàn)一個(gè)審美客體。
生命意蘊(yùn)
讀宗先生的《美學(xué)散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節(jié)奏和對人生的關(guān)懷。上文提到，無論是'舞'還是'道'，都表現(xiàn)為一種運(yùn)動(dòng)。'這生生不息的陰陽二氣組成一種有節(jié)奏的生命。'宗先生重視'虛空'，因?yàn)?虛空'才能使作品氣韻生動(dòng)，才能賦予作品生命力。'生命本體的活力，是一切美的源泉，因此'自然無往不美'。'另一方面，宗先生的美學(xué)處處表現(xiàn)出對人生的關(guān)懷。宗先生一直堅(jiān)持'人生的藝術(shù)化'和'藝術(shù)的人生化'。宗先生強(qiáng)調(diào)美源于心靈('一切美的光是來自心靈的源泉')，追求一個(gè)'最自由最充沛的身心的自我'。'晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情，山水虛靈化了，也情致化了。'宗先生強(qiáng)調(diào)'回環(huán)往復(fù)的意趣'，同時(shí)強(qiáng)調(diào)'于無邊處向'自我'的回歸:天地入吾廬'。 '生生之謂盛德'，創(chuàng)化不已的'生生'，本身就是一種意義與價(jià)值，是一種'善';而'生生而條理'之'條理'，更是充滿節(jié)奏與韻律，和諧如有音樂，這'中和之音樂之談起意味情趣與價(jià)值。'宗先生的生命美學(xué)是建立在其'生命本體論'的哲學(xué)基礎(chǔ)之上的。對生命情趣與價(jià)值的重視，對心性之體與生生不已的道體合一的強(qiáng)調(diào)，貫穿古今，從先秦的老子、孔子意志到現(xiàn)代的宗白華先生，成為中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要的內(nèi)涵之一。正如宗先生所說:'中國哲學(xué)是就'生命本身'體悟'道'的節(jié)奏。'在宗先生的生命美學(xué)之下，宗先生還提出'藝術(shù)的人生觀'，主張把'人生生活'當(dāng)作一種'藝術(shù)'看待，使之豐富、優(yōu)美而有意義。
《美學(xué)散步》所收錄的論美文章，生動(dòng)地凸現(xiàn)的是一個(gè)在藝術(shù)中遨游的精靈，一種追求生活藝術(shù)化的姿態(tài)。文章并未按寫作發(fā)表時(shí)間排列，而是按幾個(gè)大的專題來編排:自述治學(xué)之道、中國美學(xué)諸問題以及中國藝術(shù)的特色和西方美學(xué)的幾個(gè)專論。從中也許不太容易把握宗白華美學(xué)思想的流變軌跡，但還是能夠較為完整地理解他治學(xué)中所專注的方面，以及他處理這些學(xué)術(shù)問題的方法。不過，在我心中仍然有這樣一個(gè)疑團(tuán):為什么早年深受德國生命哲學(xué)影響的宗白華在旅歐回來后竟會(huì)專注于中國古代美學(xué)精神?這種轉(zhuǎn)變的契機(jī)是什么?又是怎么發(fā)生的?--也許只有親聆教誨者才能體會(huì)到轉(zhuǎn)變后面的選擇的迫切感與壓力。
中國古代美學(xué)與西歐古代以來的美學(xué)相較而言是零散的、不夠體系化、也不夠哲學(xué)化的，但這并不意味著中國美學(xué)就沒有自己的特色，而是意味著憑借某種特殊方式的介入才能將其挖掘出來而不至于隔靴撓癢，這種特殊方式其實(shí)正是一種召喚:生命的靈光。宗白華的'美學(xué)散步'也許正是這種'生命對學(xué)術(shù)的感應(yīng)'。'學(xué)術(shù)'有兩個(gè)層次，一個(gè)是'知'，即能廣涉多方而顯得博，這個(gè)層次也可以成為大家，但終會(huì)顯得薄;第二個(gè)層次是'信'，即把學(xué)術(shù)上升為可引領(lǐng)實(shí)踐的信仰，這時(shí)的學(xué)問已不再是學(xué)問，而是人生，這才會(huì)顯得厚，這種學(xué)術(shù)里出的大家已是藝術(shù)家，如尼采等。
就像劉小楓總結(jié)的:'作為美學(xué)家，宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術(shù)品似的創(chuàng)造……在宗白華那里，藝術(shù)問題首先是人生問題，藝術(shù)是一種人生觀，'藝術(shù)式的人生'才是有價(jià)值、有意義的人生。'
宗白華的《美學(xué)散步》中出現(xiàn)的頻率最多的詞就是:宇宙、人生、藝術(shù)、美、心靈、節(jié)奏、旋律、飛舞、音樂化、體驗(yàn)。這些詞語既解釋了中國藝術(shù)的至境，也顯現(xiàn)出揭示者的人生至境。維特根斯坦說:想像一種語言就是想像一種生活形式。同樣，想像一種藝術(shù)(更何況還是'體認(rèn)'這種藝術(shù)，再者，藝術(shù)也是一種'語言形式')，也就是選擇了一種生活方式。
所以宗白華選擇了一種'純粹'的中國藝術(shù)，也就塑造了一種淡泊、靈啟式的生活方式。也許，要想體驗(yàn)到中國藝術(shù)至境的樂趣，宗白華的選擇是惟一的，但是，世界上的藝術(shù)是多姿多彩的，因此人生也應(yīng)是多元化的，何況，人生的至境也還有其他幾種。中國古代美學(xué)遇到宗白華真可謂是一種幸運(yùn)，因?yàn)樗麑W(xué)貫中西，跳出來又扎進(jìn)去，這猛子才扎得深。也正是在宗白華的文章里，中國美學(xué)的各方特色被熔煉出來并被標(biāo)舉到了極致。也許在他之前也曾有人發(fā)掘過，但都不可能像他那樣貫入一種極其深沉摯厚的生命意識(shí)，這一點(diǎn)或許是得益于他曾深究過以叔本華、尼采為代表的生命哲學(xué)。
中國哲學(xué)、中國詩畫中的空間意識(shí)和中國藝術(shù)中的典型精神，被宗白華融成了一個(gè)三位一體的問題:一陰一陽謂之道趨向音樂境界，滲透時(shí)間節(jié)奏書法中的飛舞;其實(shí)都體現(xiàn)著一種精神:人的悟道、道合人生，個(gè)體生命與無窮宇宙的相應(yīng)相生。
可以說，宗白華把中國體驗(yàn)美學(xué)推向了極致，后人很難再出其右，他作為一個(gè)審美悟道者本身已成為一種道顯而美的象征。但我們還應(yīng)藉著散步者的靈光走進(jìn)茫茫天地之間去不斷求索，在中國藝術(shù)中已形成了自己獨(dú)特的特色和風(fēng)格。
在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，宗白華是一位泰山北斗式的人物，學(xué)貫中西、造詣極高，但宗白華卻極少寫作，宗白華的文章和思維方式是抒情、偏于藝術(shù)的，更是古典的、中國的、藝術(shù)的，《美學(xué)散步》極有研究、參考和藝術(shù)價(jià)值。
作者對審美現(xiàn)象的價(jià)值本性進(jìn)行了深入挖掘，作者從人的本質(zhì)與價(jià)值的本質(zhì)入手，論證了審美活動(dòng)本質(zhì)上是一種價(jià)值活動(dòng)的思想，論證了作為審美現(xiàn)象的'美'與價(jià)值現(xiàn)象的相關(guān)性與本質(zhì)聯(lián)系，作者令人信服地將審美界定于價(jià)值范疇內(nèi)。作者在強(qiáng)調(diào)審美現(xiàn)象的精神性和文化性的同時(shí)指出，'審美的秘密可能隱藏于主體客體的關(guān)系之中，表現(xiàn)于那可感受、可體味的意義、意蘊(yùn)、意味之中。它是一種特殊的價(jià)值形態(tài)。'
作者抓住'愉悅性'這一審美表層的也是基本的特點(diǎn)，將導(dǎo)致審美活動(dòng)的對象與其他價(jià)值活動(dòng)的對象區(qū)分開來，在界定審美愉悅的內(nèi)涵之后，又進(jìn)一步將其與生理性的官能快感區(qū)分開來，旗幟鮮明地提出了'審美愉悅以情感為中心、以人自身為最高目的'的論斷;作者對美學(xué)史上形形色色的'形式'理論進(jìn)行了價(jià)值論的條分縷析，對審美價(jià)值載體的形式的感性規(guī)定性和相對獨(dú)立性等特征，進(jìn)行了絲絲入扣的辨析和邏輯嚴(yán)密的確認(rèn)，并對'有意味的形式'等傳統(tǒng)美學(xué)思想的當(dāng)下意義進(jìn)行了價(jià)值論的闡釋與補(bǔ)證，為經(jīng)典美學(xué)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換提供了啟示性范例。
在清理和剖析過往美學(xué)觀念時(shí)，作者絕不為圖'解構(gòu)'之快任意顛覆傳統(tǒng)，而是采取實(shí)事求是的態(tài)度客觀對待前人的思想，堅(jiān)持了謹(jǐn)慎的揚(yáng)棄原則。例如，作者在分析獨(dú)步一時(shí)的認(rèn)識(shí)論美學(xué)和引領(lǐng)風(fēng)騷的本體論美學(xué)時(shí)，首先肯定了它們在許多重大問題上無可爭辯的正確性和無可替代的理論價(jià)值，然后才一針見血地指出各自的理論局限性。事實(shí)上，在以往美學(xué)研究的眾多誤區(qū)中，很大一部分是由于研究者只在認(rèn)識(shí)論、本體論等范疇內(nèi)糾纏一些空洞的哲學(xué)概念，結(jié)果是挖掘越深，越不得要領(lǐng)，追問越徹底，認(rèn)識(shí)越模糊，許多原本明明白白的審美現(xiàn)象，常常由于審察者'視角偏離'或'聚焦不當(dāng)'，結(jié)果是越看越錯(cuò)亂，越說越迷離。長期以來，美學(xué)研究的某些尷尬局面也正是如此，即在價(jià)值現(xiàn)象之外去尋找美以及美的本質(zhì)。從一定意義上說，這種南轅北轍的努力無異于挑雪填海，緣木求魚。
作者認(rèn)為，藝術(shù)欣賞就是對美的欣賞、發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在那里呢?美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨(dú)辟的靈境，那么什么是意境呢?作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界:(1)為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界;(2)因人群共存互愛的關(guān)系，而有倫理境界;(3)因人群組合互利的關(guān)系，而有政治境界;(4)因究研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界;(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
'以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷'，這兩句話表達(dá)出了中國藝術(shù)的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的給畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術(shù)品的境界，都植根于一個(gè)活躍的、互動(dòng)的而有韻律的心靈。
作者用他的這樣一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達(dá)到這種境地的。作者認(rèn)為，寫西方美術(shù)史，往往拿西方各時(shí)代建筑風(fēng)格的變化來貫串，中國建筑風(fēng)格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時(shí)代繪畫雕塑風(fēng)格的變遷。而書法卻自殷代以來，風(fēng)格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位，憑借它來窺探各個(gè)時(shí)代藝術(shù)的特征。
比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡明玄澹、超然絕俗的哲學(xué)美的具體體現(xiàn)。藝術(shù)的欣賞是為了形成藝術(shù)的人格和價(jià)值，而魏晉人的人格美，正是中國藝術(shù)史區(qū)別于其他民族，顯出中國藝術(shù)精神的最精彩、最動(dòng)人的篇章。這個(gè)時(shí)代之前，思想定于一尊，藝術(shù)過于質(zhì)樸;這時(shí)代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術(shù)過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時(shí)代的最高峰。
晉人發(fā)現(xiàn)了山水的美，王羲之說:'從山陰道上行，如在鏡中游。'他們風(fēng)神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說，'情之所鐘，正在我輩'，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運(yùn)的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時(shí)身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。
改革開放以來，中國文論與美學(xué)界發(fā)生了翻天覆地的變化，取得了一系列影響深遠(yuǎn)的優(yōu)秀學(xué)術(shù)成果，涌現(xiàn)出來一批敢于拼搏進(jìn)取和富有創(chuàng)新精神的文論家和美學(xué)家，為中國文論與美學(xué)的學(xué)科建設(shè)和學(xué)術(shù)繁榮進(jìn)行了積極的探索。宗白華作為當(dāng)代文論和美學(xué)學(xué)術(shù)活動(dòng)的積極實(shí)踐者之一。
宗白華是一個(gè)具有自己思想體系的美學(xué)家。這個(gè)思想體系的內(nèi)在血脈和學(xué)術(shù)理想，不是屬于西方而是屬于中國的，因此尤為可貴，尤為寶貴。宗白華的這些思想在世時(shí)未能全部發(fā)表，因此，他的思想主體一直未被美學(xué)界理解和接受。在思想之途上，他始終是孤獨(dú)的。他的'散步'實(shí)屬無奈而并非瀟灑，實(shí)屬自我放逐而非逍遙。當(dāng)然，宗白華的這些思想還需豐富和完善，但對于我們則已經(jīng)是一筆豐厚的精神遺產(chǎn)。這些學(xué)術(shù)見解具有重要的理論意義，對于解決美學(xué)理論中長期得不到很好說明的問題極有幫助，因此對今后的美學(xué)研究將產(chǎn)生積極的推動(dòng)作用。
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