中國傳統(tǒng)繪畫畫科之一。以描繪山川自然景色為畫面主體。唐王維《山水訣》裏說，東西南北、宛爾目前。春夏秋冬，生于筆下。山水畫在魏晉南北朝時逐漸發(fā)展，但大多作為人物畫的背景出現(xiàn)；到隋代始從人物畫中分離出來，形成獨立的畫科；五代，北宋更趨成熟，出現(xiàn)了許多專作山水畫的畫家。但從明清以后,由于文人畫的出現(xiàn),促使山水畫不再地工謹細膩為宗,大多趨向于意筆,清代以后工筆山水就更是一蹶不振,專業(yè)從事工筆山水創(chuàng)作的畫家也屈指可數(shù)。
工筆亦稱“細筆”。與”寫意”對稱。中國畫技法名。屬于工整細致一類密體的畫法。用細致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純?nèi)酚小坝霉P有簡易而意全者，有巧密而精細者”之說，工筆的要求乃屬于后者。著名的工筆畫家有張萱、王維、趙佶等等。
寫意俗稱“粗筆”。與“工筆”對稱。中國畫技法名。通過簡練放縱的筆致著重表現(xiàn)描繪對象的意態(tài)風神的畫法?！冬F(xiàn)代漢語詞典》：國畫的一種畫法，用筆不求工細，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣（區(qū)別于工筆）。
屬于簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態(tài)神韻，故名。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，均擅長此法。清代惲壽平說：“宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。”宋代韓拙說：“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者?！鼻罢吣酥浮皩懸狻?。
一幅雅致的山水畫之所以讓人難以忘懷，其魅力不僅在于能夠看得見的形象，更在于其筆墨以外，看不見卻可以感知的某種氣息，這種氣息體現(xiàn)在畫面上的意境，則是山水畫的生命與靈魂。
中國美術(shù)史，雖然是源遠流長，然而縱觀美術(shù)史，中國古代的美術(shù)教育，卻末形成一個獨立的完整的教育體系。自有古人對繪畫功用的論說開始，盡管一直明確指出繪畫的功用在于“使民知神奸”《左傳》、“窮神變，測幽微”《歷代名畫記》，“令人識萬世禮樂”《村泉高致》等所謂成教化、助人倫的功用。而畫家事實上仍處于類似于工匠的地位，甚至“畫圣”吳道子亦被評為“道子雖畫圣，猶作畫工論”。宋元以后，“文人畫”的勃興，大批文人士大夫加入繪畫的行列，卻只是把繪畫當作“聊以自娛”的工具。所以，雖說自五代后蜀孟昶建立中國歷史上第一個畫院——“翰林圖畫院”之后，宋微宗以大力倡導(dǎo)“畫學(xué)”，但是全面來看，在歷代官學(xué)和私學(xué)中，幾乎沒有美術(shù)教育的地位。
（一）以“畫本”、“畫訣”為指導(dǎo)的匠人傳技式教育，是我國古代美術(shù)教育的一個主要特點。從中國美術(shù)史來看，師傳徒、父授予、兄教弟比比皆是，據(jù)戰(zhàn)國《考工記》說，工藝器物制作的方法，往往以父子加以承傳，保持著一種技藝的延續(xù)。繪畫也不外如此，所以古代美術(shù)史上以父子、兄弟關(guān)系名世的畫家相當多，如五代黃筌、黃居、杜子襄、杜敬安，馬遠、馬麟等等。古代傳授繪畫技藝的指導(dǎo)性材料主要有“畫本”和“畫訣”。
畫本，主要是畫師原創(chuàng)作品的“粉本”或小樣。在古代所謂是“智者創(chuàng)物，巧者述之”，一般具有創(chuàng)造力的畫家常常是創(chuàng)造一種“樣式”，如“吳家樣”、“周家樣”之類，其實這是一種繪畫技法的模式；據(jù)考，流傳至今的“道子墨寶”《朝元仙仗圖》，就古代優(yōu)秀的畫本，成為后代習畫者的重要學(xué)習范本以及繪畫創(chuàng)作的重要參考。《益州名畫錄》載有在晚唐時期的戰(zhàn)亂中，畫家趙德玄帶著大量隋唐畫作及有自己的拓本、避亂于西蜀，為西蜀繪畫的發(fā)展有著相當?shù)囊饬x；又據(jù)載，五代畫家黃筌教子黃居采學(xué)畫，還特意畫了一幅《珍禽圖》讓其臨摹，這是現(xiàn)存最早的一幅示范畫。
古代畫家對畫本十分珍惜，甚至秘而不宣，視之為壟斷技法的手段。亦有不可取之處，這種情況不利于繪畫技法的傳播。在現(xiàn)代的美術(shù)教育中，臨摹畫本，仍然是引導(dǎo)學(xué)生掌握技能的最簡便、最適合的訓(xùn)練方法。
古代畫師傳授弟子繪畫技法的方法，除畫本外，還有有精辟凝煉的“口訣”。這些畫訣大多是作畫經(jīng)驗的總結(jié)，世代相傳。畫史傳說，唐代畫家吳道子，繪畫就有“口訣”，但“人莫得之”。畫家盧楞伽“常學(xué)吳勢”，吳道子也只是傳授給他“手訣”（即畫手的秘訣），并且吳道子認為盧“不得心訣，用思太苦”，可見畫訣的重要。雕塑家也有“塑訣”，目前所知，戰(zhàn)國時代就流傳的：“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小”《韓非子》，這即是塑訣，是我國最早的美術(shù)技法口訣。傳為唐代王維的《山水論》中：“凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石。隱隱如眉，遠水無波，高與云齊?！耸窃E也?！绷鱾髦两竦牧何涞邸渡剿墒瘛贰⑼蹙S《山水訣》、《山水論》、荊浩《山水賦》，均屬畫訣。美術(shù)史家俞劍華說：“此等山水畫之口訣，不必是一個時代，一個作家之作品，可能是歷代畫家隨時傳授，隨時增加之作品，及至及文字記出，仍用自古相傳之大畫家作為作者”《中國畫論類編》。明代中葉以后，由于刊書事業(yè)的發(fā)達，“畫訣”、“畫論”“畫譜”得以更廣泛的傳播，進而進一步提升了“畫訣”在美術(shù)教育中的作用。藝術(shù)樣式的掌握、繼承，對一種文化的傳播是有十分重要作用的。但也往往會造成“志守師法”墨守成規(guī)的現(xiàn)象。南齊謝赫在其《古畫品錄》中已把“志守師法”，看作一種缺點，提出批評。但是優(yōu)秀的畫家往往都能擺脫師法，北齊曹仲達、梁朝張僧繇、唐朝吳道子、周昉不按佛教范本作畫，創(chuàng)造出佛教繪畫“四家樣”，各成一代大家。宋元以后，文人士大夫參與繪畫實踐，他們在實踐中又明確指出要“心師造化”，拓寬藝術(shù)實踐和學(xué)習的方法，才能逐步擺脫畫本畫訣的模式以及和老師的藝術(shù)程式，“師造化”成為作為學(xué)習繪畫的一條重要的指導(dǎo)性法則。
（二）宮延畫院的“畫學(xué)”成為培養(yǎng)御用畫家的搖籃
五代后蜀孟昶建立中國歷史上第一個畫院——“翰林圖畫院”，供養(yǎng)了一批畫家，提高了畫家的地位，促進了畫家與畫家之間的藝術(shù)交流，但為開設(shè)專門學(xué)習繪畫的機構(gòu)。北宋徽宗趙佶，在政治上是一個昏庸無能的帝王，但在藝術(shù)上卻是一個素養(yǎng)極高的畫家；他不但成立了宮延畫院，而且于1104年開辦“畫學(xué)”，來培養(yǎng)出滿足他個人藝術(shù)需要的畫家，“畫學(xué)”在歷史上雖說存在時間不長，卻是中國古代絕無僅有的一所皇家美術(shù)學(xué)校，為中國古代美術(shù)的發(fā)展，起了不可低估的作用。
據(jù)《宋史·選舉志》記載：“畫學(xué)之業(yè)，曰佛道、曰人、曰山水、曰鳥獸、曰花竹、曰屋木。以《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》教授，《說文》則令書篆字、著立訓(xùn)……。考畫之等，以不仿前人，而物之情態(tài)形色俱若自然，筆韻高簡為工……”?？芍媽W(xué)對專業(yè)技術(shù)課采用分科教學(xué)的方式，同時也注重文化素質(zhì)的培養(yǎng)，畫學(xué)考試也強調(diào)“不仿前人”，強調(diào)個人的創(chuàng)造性，重視藝術(shù)創(chuàng)作，提倡繪畫要表現(xiàn)出“物之情態(tài)形色俱若自然”，而且要“筆韻高簡”；這對長期以來工匠式的美術(shù)教育，無穎是一種改革。此外，在“畫學(xué)”教育上，趙佶也同樣主張學(xué)習前代畫家的優(yōu)點，取前人之長，他定期讓學(xué)生觀摹名畫，“每旬日，蒙恩出御府圖軸兩匣，命中貴（太監(jiān)）押送院，以示學(xué)人。”1110年3月，宋徽宗下詔把畫學(xué)入翰林圖畫院，“畫學(xué)”這個教育機構(gòu)雖不存在，但其教學(xué)方式，在以后的畫院中仍不同程度的保留著。
（三）師心不師跡的“文人畫”教育主張
一般來說，文人士大夫人具有較高的文化素養(yǎng)，他們大多有選擇學(xué)習前輩大師風格的自由權(quán)，他們有機會接觸大師的作品，而不是單純學(xué)習技法的“粉本”，這是他們躋身藝術(shù)家行列的最大優(yōu)勢。也正是由于大批文人進入畫家行列，才豐富了古代的繪畫教育的內(nèi)容和方法?！皩W(xué)畫必須從臨摹入門，使古人筆墨皆出于吾之手，繼以披玩，使古人之神妙，皆若出于吾之心”《養(yǎng)素居畫學(xué)鉤深》，以及學(xué)畫“始入手須專宗一家，得之心而應(yīng)之手，然后旁通曲引，鳳知其變，泛濫諸家，以資我用，實須心手相亡，不知是我還是古人”《山靜居畫論》。這些學(xué)畫的主張比起臨摹畫本的學(xué)畫方法，更加深化。文人畫家不再滿足“師古人之跡”純技術(shù)式的學(xué)習方法，要師造化、師我心；“師心”才能獲得藝術(shù)的真髓。但是，古代的畫家們沒有明確解釋師心得方法，清代王時敏有言：“子久丘壑位置皆可學(xué)而能，惟筆墨之外，別有一種荒率蒼莽之氣，……故學(xué)者罕得其津涉也《煙客題跋》”；這說明師跡易、師“氣”難，筆墨可學(xué)，情調(diào)、趣味無可從學(xué)；這應(yīng)當就是說的“師心”。惲南田說：“今人用心在有筆墨處，古人用心在無筆墨處，倘能于筆墨不到處觀古人用心，庶幾擬議神明，進乎技矣”（見《南田畫跋》）；這里說的也是關(guān)于師心得向題?？傊皫熪E”是學(xué)習繪畫的基本技法，而“師心”是藝術(shù)學(xué)習的領(lǐng)悟和升華。我們常說的“功夫在畫外”，也正是如此。
參考文獻：
1、趙怡元《古代畫論輯解》（陜西人民出版社）
2、陳少豐《中國雕塑史》（嶺南美術(shù)出版社）
3、《宋遼金畫家史料》（文物出版社）
山水畫
（1）山水畫的歷史進程：
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶實，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
?。?）山水畫的組成：
山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
?。?）山水畫主要代表：
◆ 青綠山水
山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠。”元代湯垕說：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法?！蹦纤斡卸w（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。
◆ 淺絳山水
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫?！督孀訄@畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設(shè)色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。
◆ 金碧山水
中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”
工筆畫
工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。
工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。
1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃
到淡的漸變效果。
2、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)
整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。
3、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染?！ ?/div>
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染?！ ?/div>
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體?！ ?/div>
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型
花卉
的時候時常用到此法?！ ?/div>
7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到?！ ?/div>
8、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
當代工筆名家：
劉大為
、劉紫崗、 馮遠 、馮大中、劉健
顧生岳、劉福芳、林凡、宋忠元、蔣采蘋、徐啟雄、杜曼華、賈克德、金鴻鈞、李子侯、戴宏海、李魁正、何水法、何家英、王天勝、王泰戈、王炳炎、王紅利,盧坤峰、章培筠、李少文、唐秀玲、蘇若閑、孫玉敏、喻繼高、呂賢文、勵國儀、唐勇力、孫志鈞、馬小娟、張偉民、孫永、朱春秧、江宏偉、趙新建、韋紅燕、王贊、韓振剛、喻慧、左進偉、姚舜熙、顧震巖、盧禹舜、汪港清、劉泉義、鄭力、賈廣健、袁進華、張慶、趙躍鵬、盧勇、呂鵬、金沙、金納、吳揚、張見、王冠軍、余宏達、丁樓辰。
水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫?；疽赜腥簡渭冃浴⑾笳餍?、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能?！澳词巧保改臐獾兓褪巧膶哟巫兓?，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
院體畫
簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的?！保ā肚医橥るs文·論“舊形式的采用”》）
以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現(xiàn)代中青年畫家為現(xiàn)代院體畫的發(fā)展作出了一定的貢獻。
文人畫
亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也?！贝苏f影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學(xué)問、才情和思想，具此四者，乃能完善?！蓖ǔ！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟?！睔v代文人畫對中國畫的美學(xué)思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當大的影響。
漫畫
水墨漫畫，即構(gòu)思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現(xiàn)手法上運用中國傳統(tǒng)水墨畫技巧，兼具其雅致。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現(xiàn)
擴展了漫畫的表現(xiàn)、觀賞領(lǐng)域與品種。中國的水墨漫畫也涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品。
馬學(xué)長，武漢人，1942年出生，教授，著名畫家。馬學(xué)長自幼酷愛繪畫，八歲隨父學(xué)畫，十三歲起，先后師從著名畫家呂圣逸（高劍義的學(xué)生）、端木夢錫（齊白石的學(xué)生）門下。在二位恩師的精心培育下，打下了深厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ)。其中又系統(tǒng)地接受過李可染、梁樹年、黃潤華等大師的教育，并到名山大川寫生，逐步形成了氣勢恢弘，意境深邃，雄健韻致的畫風。
馬學(xué)長自幼憨厚、誠實、不善交友，只潛心于讀書、繪畫，他待人寬厚、謙和，對已嚴格，對事業(yè)幾可奮不顧身。所有熟悉他的人無不為之感動。教育局曾民召本系統(tǒng)全體教職工向他學(xué)習。青年時期，曾獲得許多榮譽，曾四處“講用”，這對于一個視時間為生命的人來說是十分難受的。他不愿參加這些社會活動，只希望腳踏地的學(xué)習和工作。多年來，他除了以主要精力學(xué)習研究繪畫之外，還系統(tǒng)地進修過中文、哲學(xué)、農(nóng)學(xué)、教育學(xué)等。他從事美教育近五十年，先后在中學(xué)、大學(xué)、老年大學(xué)執(zhí)教。曾被評為武漢市勞模，教育系統(tǒng)專業(yè)技術(shù)拔尖人才，優(yōu)秀講課教師。在老年大學(xué)工作后，又被評為武漢地區(qū)老年大學(xué)十名最佳教師，湖北全省老年大學(xué)優(yōu)秀教師。他發(fā)表過教學(xué)論文、美術(shù)論文。撰寫了《中國山水畫簡史》、《怎樣畫松》、《怎樣畫水》、《案頭拾零》。編有《馬學(xué)長山水畫寫生集》、《馬學(xué)長山水畫集》等
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