構圖的基本步驟
傳統(tǒng)的“六法”川筆中講“經 營位置”，其實就是講繪畫布局的章法，即構圖。所謂繪畫中的“位置”應該用心去“經營”，要根據對 象的結構和格局，苦心加以組織和布置：在創(chuàng)作的時候，要注意表現(xiàn)對象的特點和神韻，落筆要肯定，一 下筆就抓住物象的特征，主題要鮮明。
先用墨線勾畫出景物的大感 覺，構圖注意重心(見圖1)。先落墨點出小山丘，一般起筆落墨為有濃淡的濕墨，接下來干筆走線條向外 擴張，線條由簡到繁、由疏到密；最后加點、擦、皴。注意點擦時變化要多，以中鋒點、散鋒點、側鋒擦 ，營造出山村郊外的蒼野和自然(見圖2)， 主題不斷的深入，使畫面更加豐富多彩。
傳統(tǒng)繪畫的程序是皴、擦、渲染，最后上色。渲染是統(tǒng)一畫面的后 一道工序，待墨線干后，再用濕墨染出山石圖像的明暗(見圖3)，注意要保留一些光亮的地方，即留白。 處理畫面的留白要講究虛實對比。 上色可根據畫面的需要和你想要表現(xiàn)的題材與內容。一 幅畫可以是水墨淡彩，也可以是濃墨重彩。同一幅作品可以給人兩種感覺，這要取決于你在設色時選擇了 哪一種表現(xiàn)方式。水墨淡彩給人“雅致”的感覺，而濃墨重彩則給人以厚重和強烈的視覺沖擊力。
山石結構與皴法
骨法用筆是傳統(tǒng)“六法”中最基本的 技法之一，是關于繪畫用筆的問題，也是運用“線”表現(xiàn)對象形體的重要技法，骨力、骨氣，形似皆于本 意，而歸乎用筆。因此，“骨”便是指“線”的力度與變化，以及整幅畫的“骨架”。 中 國畫表現(xiàn)山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形輪廓以及輪廓以內山石的不平紋理。所謂皴， 就是山石結構的紋理線條；擦是指在山石輪廓線旁擦出不規(guī)則的墨痕，增加山石的粗糙感；渲染，就是用 濃淡墨染出山石凹凸不平的陰陽面，增加山石質感和明暗。
骨法用筆中傳統(tǒng)皴法有許多種 類，如披麻皴、斧劈皴、折帶皴、米點皴、云頭皴、馬牙皴、拖泥帶水皴等，但在實際生活中，山石質地 是多種多樣的，山石紋理和風貌也是豐富的，所以單一的皴法往往不能滿足表現(xiàn)上的需 要，故而常將多種皴法結合使用(見圖5)。
山石結構
歷代畫家根據山石的地 質結構和外形狀態(tài)而創(chuàng)造了表現(xiàn)程式，隨著自然界的變遷和繪畫技法的演進，傳統(tǒng)的皴法發(fā)展到今天，已 經更具真實感和現(xiàn)代感。 唐以前，山水畫中的山石是“空勾無皴”的。到五代、北宋時期 畫家們才開始使用皴法，前人經過對自然界山石的長期觀察、體驗和積累，終于總結出表現(xiàn)山水紋理、質 感、體面關系的造型手段。這是山水畫的一大發(fā)展。我們今天畫山石結構時，除了要對大自然進行更切實 的觀察和寫生外，也應繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的造型手法。
現(xiàn)代山水已不受傳統(tǒng)山水畫的約束， 在山石結構與畫面構成上有很大的突破，更講究線條的節(jié)奏韻律和張力，注重視覺效果是現(xiàn)代山水畫的本 質。
樹木寫生技法
古人畫樹一般先畫枯樹，因為枯樹的出枝、穿插 、組織結構清楚。不過，我們近代畫家畫樹已打破陳規(guī)，可以先畫部分樹葉或先用墨點出樹叢、樹林的層 次，然后再畫樹干和樹枝。
初學畫時應先學畫樹的主干，后畫次干， 再寫小枝，這樣一步一步地深入，經過一定時間的寫生練習之后，自然會抓住物體的特征規(guī)律，線條也能 做到簡略扼要?！爱嫃恼嬷衼恚皇苷嫠蕖?。意思是在大自然中學習，要經過自己的消化，才能得心應 手地隨意畫出。
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