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說一千，道一萬，攝影首先要掌握的還是基本的技術(shù)。而愛好者如想和職業(yè)者過招，基本的招數(shù)總是要過硬的吧？扎實的攝影基礎(chǔ)知識應(yīng)該是首先應(yīng)具備的素質(zhì)。

現(xiàn)在，不少愛好者使用的可都是頂級器材，腳架、鏡頭、濾鏡，五花八門，甚至時下流行的飛行拍攝器材也齊備。器材到位了，拍攝就一定到位嗎？優(yōu)質(zhì)的攝影器材的確能夠彌補拍攝的很多問題，但要具備挑戰(zhàn)專業(yè)性、職業(yè)性的能力，還需要把一步步踏扎實了。手里的器材是否用到位了？不同環(huán)境狀況下的拍攝技術(shù)是否過關(guān)了？自我審視，取長補短，才能游刃有余?？扉T速度、光圈、景深、焦距等，都是最基本的，掌握了并不代表一定可以成為優(yōu)秀的攝影師，但不掌握就永遠也不可能持續(xù)拍攝出高質(zhì)量的作品。

還有一些拍攝者往往在攝影知識和技能薄弱的情況下，盲目謀求創(chuàng)新和突破，形式上可能一時區(qū)別于眾人，但往往經(jīng)不起推敲。甚至很多后期制作的圖像，常出現(xiàn)光色生硬、拼貼不細致等問題。有了創(chuàng)意和想法，卻不能良好地實現(xiàn)，豈不可惜？所以，器材的學習只是技術(shù)技能的一部分，為了深入這一行業(yè)，我們還應(yīng)掌握更多與攝影有緊密關(guān)系的內(nèi)容，比如一點光學原理、色彩搭配方法，等等。數(shù)碼時代，愛好者也應(yīng)時刻隨著技術(shù)的進步而進步，及時掌握一些新的數(shù)碼技能，只有熟悉了這些，拍攝才能更得心應(yīng)手。

視覺訓練是目前很多成熟的攝影學科教學備受關(guān)注的一個重點。以往，人們往往把攝影當技術(shù)或藝術(shù)來傳授，借鑒的都是其他學科的基礎(chǔ)建設(shè)。如今，信息視覺化的趨勢以及對視覺文化的研究敦促我們站在圖片和攝影的角度想問題。所謂視覺訓練的重點就在于培養(yǎng)大家以視覺的方式呈現(xiàn)所思所想、凝練社會生活的綜合能力。

養(yǎng)成讀圖的習慣自然是基礎(chǔ)，新聞的、藝術(shù)的、紀實的都可以，一方面通過大量觀看圖片培養(yǎng)結(jié)構(gòu)一個畫面的直覺，另一方面也是對優(yōu)秀照片的學習觀摩。模仿是通往成功的捷徑，對于攝影也不例外。但絕對不是簡單的抄襲，而是學習前輩攝影師的視覺思維方式。所以，不少攝影專業(yè)教學的一項作業(yè)就是模仿拍攝一位攝影名家的代表作，從這種致敬的行為中摸索一張照片究竟好在什么地方。在美國紐約國際攝影中心學院（The International Center of Photography School）的圖片制作課上，就有這么一個作業(yè)：找出25幅“我希望是我所拍攝的”攝影作品，并用自己的語言來解讀它們。為了尋找這25幅作品，還要避免與同學選擇的雷同，就需要翻閱大量畫冊，瀏覽眾多攝影名家名作。在完成作業(yè)的同時，學生們已然在不知不覺中建立了自己的對攝影作品認知和評判。普通攝影人也不妨就給自己找這樣的課題來練習。

有了對他人作品的視覺訓練，自然也少不了自覺的個人訓練。在日常的生活中，即便不能時時刻刻把相機帶身上，在觀看事物的時候也可以有意識地在眼前加個“取景框”，斟酌什么樣的場景能成為一張好照片的素材，畫面的取舍如何才更有視覺效果，什么樣的設(shè)置和配置能夠更好呈現(xiàn)主題。類似的小訓練能讓大家培養(yǎng)起拍攝意識，自如應(yīng)對即時出現(xiàn)的瞬間。

說到項目實踐，很多人會認為，拿相機開始拍片兒就行了唄。要想高效率地進行訓練，還得有點項目意識。首先，沒有線索的拍攝不容易堅持，尤其對于業(yè)余時間本就有限的普通愛好者，不給自己列個計劃，很容易變成“三天打魚兩天曬網(wǎng)”。其次，有意識地進行拍攝也有利于系統(tǒng)地獲得進步。

這個項目實踐并不是單指給自己定個拍攝題目，可以是多種形式，比如，一棵樹的100種拍法，自家孩子的365天，回家路上的掃街……在一定項目的拍攝過程中，我們能隨著拍攝進度的前進而成長。湖州長興攝影人丁?？【驮鴧⑴c過快拍小友間提倡的每天一張照片的活動，他給自己定的題目是每天拍攝用蔬菜在菜板上完成的創(chuàng)意照片。說起來簡單，但為了保證每天拍出一張像樣的照片且與已拍方式有所區(qū)別，丁?？]少費心力，有很多次差點堅持不下去。而這組本來是拍攝練習的成果最終入圍了“伯奇杯”中國創(chuàng)意攝影展等活動，給了丁海俊極大鼓勵。他借用燈箱效果拍出的“新西湖美景”系列，也傳播甚廣。這個例子可是相當實際，又相當勵志。

這也說明，在項目中延續(xù)拍攝是一方面，要想獲得突破，還得不斷總結(jié)、突破、創(chuàng)新，把從學技術(shù)、讀圖等多個方面的心得不斷融入拍攝。思考自己為什么會拍攝下這幅畫面，通過畫面想表達什么？在視覺思維的訓練中找到自己的關(guān)注點和優(yōu)勢。

學習歷史的直接意義在于能夠幫助我們在面對一幅攝影作品和一個攝影事件的時候，能夠很快在攝影歷史長河中找到它的歷史傳承和思想的契合點。對于學習這些歷史知識是否有必要，有不同的看法：有的人認為，對歷史的理解有助于擴充我們今天對攝影的認識，能吸收過往的精粹；有的人則認為，今天的數(shù)碼攝影已經(jīng)與170多年前的攝影全然不同，了解歷史并不必要。

但既然我們決心讓自己的攝影走向?qū)I(yè)化，對于學科的全面認識還是必要的，同時也有助于為自己創(chuàng)作進行定位提供一個可供參考的坐標。有一種說法，只有了解了攝影的發(fā)展脈絡(luò)，在現(xiàn)今媒介迅速發(fā)展的情況時才不會迷失方向。

實際上，對于歷史的學習往往會流于形式，被異化成為時間軸上的大事年表，卻并不能被吸收理解。雖然不比繪畫來得悠久，攝影史的發(fā)展也可說是瞬息萬變、波瀾壯闊。如果我們將學習的目光聚焦于攝影本身，那么僅僅會呈現(xiàn)為攝影技術(shù)、傳播技術(shù)與攝影形態(tài)交織的演變。但實際上，作為一種與社會生活和實踐緊密相關(guān)的傳播媒介，攝影始終與社會生活、國家記憶、個人情感等有著密不可分的聯(lián)系。當我們將不同時代的攝影作品置入各自時代的社會背景之中的時候，便會變得無比的鮮活，不再是書本中干癟的條目。

優(yōu)秀的攝影作品，不僅僅是瞬間的記錄，背后往往蘊含著拍攝者的態(tài)度、思考?？梢哉f，文化知識在攝影專業(yè)的知識結(jié)構(gòu)中起著骨架的作用，底蘊的薄厚也將決定作品的深度。

不論是對于以藝術(shù)攝影作為重點的愛好者，還是有志于在新聞和紀實攝影方面做出成績的人，對于自己專攻的類型建立起較為全面的認識，都是有意義的。以《國家地理》鳥類攝影師提姆·萊曼（Tim Laman）為例，本身就是一位鳥類學家，有多年的研究背景，對世界各地珍稀鳥類的了解深厚，因此才能拍攝到罕見的鳥類攝影作品。以此類推，如果愛好者們也能在自己的拍攝項目之外的調(diào)查研究上下苦功夫，所得的成果自然卓絕。也只有如此，照片才更能體現(xiàn)厚度。

對于攝影的理解不應(yīng)該是孤立的，它與政治、經(jīng)濟、文化、軍事、地理等都有著千絲萬縷的聯(lián)系，這種聯(lián)系直接決定了攝影的豐富性和關(guān)聯(lián)性。要準確說學哪些課程、看哪些書有利于攝影的文化儲備，還真是件難事：美學可以促進審美理念的培養(yǎng)和審美能力的提高；哲學可以提升對于社會的思考；社會學會使人更加了解人及其社會生活的演進；傳播學則有助于掌握傳播的規(guī)律，增強傳播效力……仿佛學什么都有些道理。可以由此推理，有了多種學科知識和認知能力的積累，我們的拍攝將更加全面、更加深入。

而對文化素養(yǎng)的積累也有助于愛好者養(yǎng)成學習、鉆研的習慣，終將滋養(yǎng)于一幅幅攝影作品。

言行細節(jié)的職業(yè)化，也是實現(xiàn)專業(yè)提升的一個重要方面，卻往往被大家忽視。更多人會認為，照片過硬就行了，創(chuàng)作之外的事不必考慮。但是，如果我們希望得到更多專業(yè)人士的認可，就必須了解自己所處的行業(yè)，遵循一定的行業(yè)規(guī)范。

是否能成為攝影家，并不以有沒有專業(yè)器材為標準，通過這一稱謂賦予的職業(yè)期待，這不僅包括精彩的畫面，而且還包括職業(yè)的態(tài)度等。社會分工的不斷細化，使得攝影師成為一個重要的職業(yè)。當一名愛好者成為一名職業(yè)攝影師的時候，他擔負起的不僅是雇傭方的責任，也要擔負起攝影對社會的責任，因此也要對社會倫理、攝影倫理等施以尊重。以商業(yè)、藝術(shù)攝影為側(cè)重的市場，與以新聞、紀實攝影為重的傳媒，就有著截然不同的環(huán)境，需要我們花費一定時間去認識。

而當我們真正以攝影為職業(yè)時，又要對市場環(huán)境、職業(yè)需求有了解。這方面要做的準備不能單從書中求，擴大自己的交際面，與更多業(yè)內(nèi)人士交流，甚至擴充對自己及作品的營銷渠道，就要在實踐中出真知了。