劉文華書法講座
會議地點：地緯路八號美術(shù)學(xué)院
會議時間：2010年12月18日
上午9：00-11：00
主持人：今天我們很榮幸請到了劉文華先生，他在百忙之中趕到了天津，劉文華先生現(xiàn)在是中國書法家協(xié)會培訓(xùn)中心主任，大家知道《中國書法學(xué)報》就是培訓(xùn)中心的校報。
文華先生到中國書協(xié)工作至今已經(jīng)20年了，干了許多實實在在的工作，參加組織了很多的國展、專項展，是位資深評委?，F(xiàn)在擔(dān)任中國書協(xié)的理事、主任、還有隸書專業(yè)委員會的秘書長，他的隸書尤其在全國是自成流派，應(yīng)該說是領(lǐng)軍人物，他在創(chuàng)作、教學(xué)、組織工作上經(jīng)驗頗豐。今天一大早就趕來了，他認(rèn)真的看了我們的兩個展覽——“臨書展”和“老年人書畫展”，對這里的情況頗有了解，本來他經(jīng)常來天津?qū)ξ覀兊墓ぷ鬟M行指導(dǎo)，深入到我們基層進行輔導(dǎo)，是我們的老朋友，所以今天我提議咱們以熱烈的掌聲歡迎文華先生來到天津指導(dǎo)我們的工作。
我代表書協(xié)和廣大的書法家、書法愛好者對文華先生表示衷心的感謝，希望文華先生針對天津的書法創(chuàng)作情況多加指導(dǎo)，給我們具體的、深入的、深刻的意見并為天津書法創(chuàng)作指出一個方向。
不多占用時間，因為我還有別的事先撤，中午再趕回來，不能聆聽劉先生的精彩講演了，好在我們有速記、有錄音，回來我再補課，但是中午還要共進午餐，下面就由建會、培英你們幾位主持這個會議，謝謝各位！
劉文華：非常高興來天津和大家一起探討書法，我覺得我們做藝術(shù)的有幾件讓人高興的事：一個高興的事就是經(jīng)常有展覽看。今天早晨我就享受了兩個展覽，看了“老年書法展”還有“臨帖展”，這也是令人高興的事；再一件高興的事就是經(jīng)常有好朋友在一起侃侃藝術(shù)。海闊天空暢想未來，互相找找問題，自我陶醉一會兒，然后自我難受一會兒，互相批評批評，談?wù)勌煺務(wù)劦?，所以有好朋友在一起談藝術(shù)是令人高興的事；還有一件高興的事就是到古人的書法海洋里面去，享受老祖宗給我們留下的這些東西。而且那種高興應(yīng)該說不是一會兒了，可能讓我們一生都在享受那種美、欣賞那種美，而且每次對古人的探討都會令我們興奮激動不已。所以我總覺得做藝術(shù)的人，最大的慶幸在于這一輩子做了一件讓我們一生都高興的事。我很有幸，從一個農(nóng)村的窮人子弟，因為寫字而改變了自己的人生，因為書法讓自己快樂。
有人一直都在說：“文華，你對現(xiàn)在的工作滿意嗎？你現(xiàn)在的崗位工作也很累，那地方行嗎？”我說：“非常高興！一個是我這輩子做了我最愿意做的事，令我高興的事，再有那個地方朋友多，山南海北、男女老幼，大家都懷著一顆對藝術(shù)赤誠的心，我們坐在一起探討藝術(shù)，那個話是永遠也說不完，新朋友到一起能說，老朋友到一起更能說，所以非常非常愉快。”
再有，我最大的高興是什么？就是因為我們的職業(yè)。在書協(xié)工作整天接觸名家、整天接觸作者，整天去翻閱各式各樣的圖書，文字書、作品書，每天都在受教育，尤其是現(xiàn)在的工作，因為中國書法家協(xié)會培訓(xùn)中心是中國書法界唯一的，中國書法家協(xié)會是最專業(yè)的也是最權(quán)威的培訓(xùn)機構(gòu)，在這樣的一個崗位上工作，我每天都在思考問題，每天都面對新的問題，每天都在檢視過去的得和失。
因為我到中心工作七年多了，書記當(dāng)時問：“怎么樣？干得順心嗎？不行就回機關(guān)？”我說：“哪兒都不去，就在中心?！彼f：“為什么？”我說：“愉快是一個，最難得的是，我非常感謝書協(xié)的領(lǐng)導(dǎo)讓我又上了七年半的大學(xué)?！币驗槊總€學(xué)生都是自己的老師、每一本書都是一所學(xué)校、每一個學(xué)員都是自己的老師，因為他提一個問題等于幫我們在思考，他拿過來的作品、臨帖、創(chuàng)作讓我們?nèi)タ?，等于我們就是在學(xué)習(xí)，因為你要發(fā)現(xiàn)問題，要肯定長處，提出不足，哪兒有這樣的好事？哪兒有這樣的機會？但是不多的好事，不多的機會都讓咱們占了，所以我覺得很幸福。
既然我們有這么好的一個條件，這么好的一種命運，我一直在想我們應(yīng)該用什么樣的態(tài)度、用什么樣的心態(tài)、用什么樣的思路，或者說用什么樣的方法去走我們的藝術(shù)之路？去和朋友們一道共同向藝術(shù)的深處、藝術(shù)的高處、藝術(shù)的寬處去追尋，這是我一直在想的問題。也可能是年齡大了的原因，因為我也是奔六十去了，在書法行當(dāng)上干了將近40年了，就說40年吧。
現(xiàn)在就感覺做藝術(shù)越來越不容易，為什么不容易？我個人認(rèn)為，書法藝術(shù)雖然是我們生活當(dāng)中的一個書寫的過程，但是書法之所以高級，不在于書寫過程的快樂；書法之所以偉大，不在于簡單的字形結(jié)構(gòu)的各種技巧；書法的純潔，不在于我們寫什么樣的風(fēng)格和我們追求什么樣的審美，書法是越做讓我們的心越沉！我不知道大家是不是有這樣的感覺，越做讓我們的心越沉，讓我們越來越感覺到書法這件事做著不容易。
為什么呢？因為多年的實踐，越來越發(fā)現(xiàn)書法太嚴(yán)肅！它嚴(yán)肅得就如同我們面對一尊佛，讓你不敢去遐想，尤其不敢胡思亂想。藝術(shù)的那種嚴(yán)肅，我始終認(rèn)為它遠遠要比佛還要嚴(yán)肅！因為從人類的精神生活來說，佛教是人的精神生活里面的一部分，人類生活當(dāng)中不僅僅只有一個佛教，還有道教，對嗎？西方也有教。從學(xué)術(shù)上來說，不僅有佛學(xué)、儒學(xué)，學(xué)問有很多，它只是我們?nèi)祟惖闹腔劢Y(jié)晶里面的一小部分。
為什么說中國書法它的嚴(yán)肅性比佛還要嚴(yán)肅呢？就在于書法藝術(shù)的生成和發(fā)展，絕對不是一個簡單的文字符號和一個簡單的書寫過程，它凝聚了我們這個民族幾千年的智慧，它實際上是一個濃縮了的東西。前幾天有人問：“劉老師，你自己怎么理解中國書法的美？”我說：“我認(rèn)為中國書法的美應(yīng)該有四個字，一個字是它的“清”，清靜的“清”，清楚的“清”；再一個是中國書法的“靜”，安靜的“靜”；還有一個是中國書法的“合”，是集合的“合”，它是一個復(fù)合體；另外一個“和”，是它最終要彰顯的是一種“和諧”，“和”的氣象，也就是說“文象”。
為什么我個人認(rèn)為中國書法的美應(yīng)該從這四個角度去看呢？我就是覺得中國書法的這種嚴(yán)肅性體現(xiàn)在它在幾千年發(fā)展過程當(dāng)中，字里行間包括任何一個時代的字、任何一個風(fēng)格流派，歷史上的任何一碑一帖、每一個字每一個筆畫，哪怕是一個起筆或者一個收筆，都凝聚著我們中華民族的智慧，里面都有一種理念，不是一種隨意性，它從屬于一種理性，拿著筆寫出來的字，我們寫出來的任何一個字只不過就是一個符號，它是一個集成塊，是一個載體，字里行間沉淀最多的不是技巧，應(yīng)該說是一種文化，是我們中華民族的一種理念。
我曾經(jīng)跟我的一個師弟，也是北京一所著名大學(xué)的博士生導(dǎo)師探討藝術(shù)問題的時候，我給他提過一個問題，我說：“你這么大一個博士，你能不能告訴我，為什么中國人寫字要講究“豆腐塊”？點畫要均勻排列？為什么中國人寫字要講究粗細變化？這種粗細變化從理論上講叫“虛、實”。我們書寫過程當(dāng)中還要有節(jié)奏、速度的變化，這種節(jié)奏、速度的變化叫“動、靜”。我想問你什么問題呢？這種“虛、實”變化和這種“動、靜”之間有什么關(guān)系？為什么楷書的起筆一下筆就得粗，一收筆就得細？為什么每個筆畫一定要有粗細的變化？這種粗細難道就是物理意義上的粗和細、長和短，曲和直嗎？我說我想從中國傳統(tǒng)哲學(xué)的角度去求證，書法里面的各種技巧存在的合理性，如果我們不追求這種技術(shù)的合理性就是一種盲目的，這個地方粗了，那個地方細了，這個字放了，那個字收了，為什么呀？
他當(dāng)時沒有回答，我知道他答不了，我又問了他另外一個問題：“我們整天創(chuàng)作都講藝術(shù)個性，請問傳統(tǒng)書法里面有個性這個詞嗎？”沒有！因為藝術(shù)個性的詞匯是“舶來品”，包括藝術(shù)創(chuàng)新也是“舶來品”。其實“創(chuàng)新”這個語匯在自然科學(xué)范疇里，它不屬于社會科學(xué)范疇。自然科學(xué)的概念就是：我過去有座機打電話，后來就變成了不用座機了，由有線到無線了，隨著科學(xué)技術(shù)的進步和發(fā)展去淘汰一個舊的事物，這叫“自然科學(xué)法則”。
社會科學(xué)的法則可不是淘汰制，是什么制呢？是附加。怎么附加呢？這是我爹，我是我爹的兒子，這是我兒子，我是我兒子的爹，每一個人必須都要找到這個脈絡(luò)，找到這個出處，如果你不找到你自己的根兒，不找到自己的祖宗是誰，我們就根不正苗不紅。所以在中國人的概念當(dāng)中，“自然科學(xué)法則”和“社會科學(xué)法則”是截然不一樣的，我們用新的東西取代舊的東西，這叫“自然科學(xué)”。我們維護舊的東西，然后在舊的基礎(chǔ)上去生發(fā)更多的新的，然后再把這種新的再附著在原有舊的東西上，讓舊的東西變大，這就是“社會科學(xué)法則”。所以中國書法藝術(shù)始終就沒有離開老祖宗給我們定下的這條規(guī)矩，字得寫端莊了，結(jié)構(gòu)得擺均衡了，筆畫要寫出虛、實、輕、重，要有收、有放，尤其有行、有止，講究三要素，任何字體都得有出處。
咱們的字掛在這兒，人家一看不是說你寫了草書、篆書、隸書、行書，那是字體的概念，你一定得讓人看出你是什么風(fēng)格，你的取法取自于誰，草書是懷素還是張旭？還是文征明？還是祝枝山？你寫隸書是寫什么風(fēng)格的？你寫行書是寫晉人的？還是寫唐人的？還是宋人的？你寫楷書是什么風(fēng)格的？這個是必須得交待出來的，如果我們自己這件作品掛在那兒，人家看不出咱們的爹是誰？咱們爺爺是誰？咱們是哪個家族的？完了！人家說咱們不夠高雅！不夠純粹！咱們就是在那兒拿著毛筆熱鬧熱鬧，所以在中國傳統(tǒng)書法發(fā)展過程當(dāng)中，從古到今從來就沒離開過傳承這樣的一個概念。其實我們必須堅守一個承字，然后才可能做到傳字。所以寫字這個事太嚴(yán)肅！很多問題你不能想，我不瞞你們說，有時候想得讓你感覺恐怖。
比如說關(guān)于“唐楷”的問題，這么多年來，人們都在談“唐尚法”，但是我們深入到歷史以后，去充分的研究“唐尚法”的問題，就發(fā)現(xiàn)了更嚴(yán)肅的問題“宋尚意，唐尚法，晉尚韻”，這是我們每個人都耳熟能詳?shù)??！疤粕蟹ā钡降资莻€什么概念？它有多少意義？它的真實性、可靠性有多少？如果站在史學(xué)的角度去考慮藝術(shù)學(xué)問題的話，我覺得這個話題就好說了，因為人們討論藝術(shù)有很多方法：有些人喜歡站在藝術(shù)學(xué)的角度談?wù)撍囆g(shù)；有些人喜歡站在大文化的角度談?wù)撍囆g(shù)；有人喜歡站在史學(xué)的角度談?wù)撍囆g(shù)；但是也有人喜歡從考古學(xué)的角度談?wù)撍囆g(shù)。
我之所以說到“唐尚法”的概念，它不科學(xué)，就是我們站在了一個史學(xué)的角度和考古學(xué)的角度發(fā)現(xiàn)了這樣一個問題；如果站在社會學(xué)的角度，你說“唐尚法”無可厚非，誰不知道“唐尚法”？唐代的字嚴(yán)謹(jǐn)；如果你站在藝術(shù)學(xué)的角度誰不知道唐代的楷書講究規(guī)矩嚴(yán)整？如果站在大文化的角度談“唐楷”，誰不知道“唐楷”在中國歷史上舉足輕重？在中國的楷書發(fā)展史上，達到了一種不可附加的高度！
但是“唐尚法”應(yīng)該說不真實，我們從出土的大量的唐代的楷書，無論是“墨跡”還是“碑銘”，就發(fā)現(xiàn)真正符合顏、柳、歐，包括初唐的褚、虞、還有薛，薛稷，真正符合他們這樣的書寫規(guī)則的“唐楷”是有限的，就局限在這幾個人身上。大量唐代墓志的出土和唐代碑刻的出土，從技法的使用上看和顏楷、柳楷、歐楷格格不入！這幾家的楷書在中國楷書歷史上，確實達到了技法上的一種高度，但是這個高度是什么樣的高度？是藝術(shù)的高度還是技術(shù)的高度？依然值得我們?nèi)ド钏肌?/p>
“唐楷”的高度是一種技術(shù)的高度不是境界的高度，我們很多學(xué)者都論述“唐楷”的發(fā)展，中國楷書的發(fā)展到唐代達到了最高，但是按辯證唯物主義的理念去想，當(dāng)一個事物達到它的最高峰的時候也就是這個事物走向沒落的開始。所以很到人把唐代以后的“管格體”，“院體”和“臺閣體”，從宋出現(xiàn)的“臺閣體”，明代的“院體”包括清代的“管格體”，都歸責(zé)于“唐楷”，是各種狀如算子的楷書的濫觴。
我們有的時候就去想，為什么幾個人的東西并不能覆蓋整個的一個社會，但是它就變成了一個至高無上的一種“法”的概念？這里面有很多的政治因素。哪個不是做官的？哪個不是皇帝身邊的，皇帝最推崇的？但是一個人的作用，兩個人的作用，五個人的作用能夠證明這個社會就是那樣嗎？應(yīng)該說不是這樣。所以我總結(jié)的“唐尚法”是一個政治概念，它具有典型性、具有代表性，但不具備普遍性！因為大量的唐代的“墓志”和唐代出土的“墨跡”，我們看到的都是一種活靈活現(xiàn)的楷書，豐富多彩的楷書，意趣盎然的楷書，自然流淌的，人們生活當(dāng)中那種自然的輕松的氣象，而不是一種死板的、呆滯的、像工藝化了的楷書。
這些年出土的“唐志”越來越多了，已經(jīng)遠遠不是河南的“千唐志齋”可以包容的，我們發(fā)現(xiàn)真正唐代的“墓志”，唐代大量的楷書都非常具有自然的美、那種自然的書寫性，并不像顏、柳、歐那么死板、那么刻薄。如果我們站在史學(xué)的角度和考古學(xué)的角度對“唐楷”提出了這樣的一個置疑，又得到了這樣一種結(jié)論的話，我們學(xué)“唐楷”應(yīng)該怎么學(xué)？自己要去發(fā)展自己的楷書藝術(shù)，你應(yīng)該怎么走？你是學(xué)“唐楷”的規(guī)范勁兒？刻板勁兒？工藝性強？還是學(xué)唐代楷書的那種神采和精神的東西？洋溢著一種生命活力的東西？所以我們在教學(xué)當(dāng)中從來都反對寫歐、寫柳！我們只提倡寫顏，寫褚都可以，褚遂良。
為什么這些年全國展上寫褚遂良的作者多？而且出成績的也多？因為褚遂良的字的風(fēng)格帶著隋楷的風(fēng)范，還帶著一種清氣，沒有一種渾渾噩噩的有點沉重的感覺，它還帶著一種清氣，很自然的東西。尤其是褚遂良很多字里面帶著一種行書的筆意，書寫輕松?！洞笞株幏?jīng)》里面的行書更多了，有人也提出過《大字陰符經(jīng)》的真?zhèn)螁栴}，我們不管它真不真，偽不偽，起碼現(xiàn)在從取法的角度是我們可以參照的參數(shù)。
就算你寫《雁塔圣教序》也可以啊，也是帶著一種清氣，而且那種清氣和“二王”的楷書那種氣象是吻合的，包括顏真卿，顏真卿這一生的作品沒有一樣的，哪兒有一樣的？《多寶塔》，看著像三十多歲的人還稚嫩一點，完整但是還稚嫩；《勤禮碑》像四十歲以上的人帶著一種成熟，但是皮肉還不塌，還帶著一種健，還帶著一種成熟，同時還帶著一種生命力很強的一種狀態(tài)；一到《麻姑仙壇》、《家廟》，老態(tài)龍鐘了。顏真卿的字從存世最早的一直到他去世這一段，其實河南地面有相當(dāng)多的顏真卿的楷書，只不過人們沒有把它推出來，整個就是記錄了顏真卿這一生的藝術(shù)的變換和發(fā)展的過程。不是一種工匠氣，讓人們看到了一種強悍，一種博宇之氣，一種陽剛之美；從技法上它不是規(guī)定性的，也不是固定的，它是一種變化的，所以顏真卿可以學(xué)，褚遂良可以學(xué)，虞世南可以學(xué)，歐和柳不能學(xué)！我們一般在教學(xué)當(dāng)中就是這樣去提倡，為什么唐代能推出這幾個大家來？唐代大家都知道，在中國社會發(fā)展史上，這個時代是舉足輕重的。兩漢是非常發(fā)達的時期；一個是盛唐；再一個是清中期、清三代?？滴?、雍正、乾隆，這都是中國歷史上最興旺發(fā)達的時候。
我去法門寺，因為我自己喜歡搞收藏，經(jīng)常接觸唐代的東西，就發(fā)現(xiàn)唐代的東西，無論是絲織品、木制品、石雕、玉雕、銅器、包括唐代的繪畫，唐代的文飾，特別的豐滿！特別的繁瑣！特別的精美！為什么那個時代是那樣？在審美上、在藝術(shù)上追求這個東西？社會發(fā)展、社會安定、社會經(jīng)濟繁榮使然。所以唐代的那個時候，人們追求盡善盡美，追求富貴的美、繁榮的美，所以唐代的馬叫寬胸脯、大屁股；唐代的女人就得要胖女人；唐代女人的頭發(fā)，那個頭發(fā)要做起來的話，我問過演員：“你做這一頭的頭發(fā)要花多長時間？”她說：“要幾個小時?！币M善盡美??！
正是在那樣的一種社會條件下、政治條件下、經(jīng)濟條件下、文化條件下才產(chǎn)生了人們的一種文化理念，這種理念一直延續(xù)到什么時候？一直延續(xù)到了清代的康熙時候，又一次出現(xiàn)了追求這種繁榮的美、富貴的美、完善的美，這樣的一種狀態(tài)，所以乾隆的器物上面的文飾茂密得很！講究得很！工藝性極強！
在那樣的條件下，出現(xiàn)幾個正好符合那個時代的，工藝性強的、精美的楷書書家，應(yīng)該說不是一種純藝術(shù)現(xiàn)象和文化現(xiàn)象，應(yīng)該是一種“社會現(xiàn)象”。我們前面說的“唐楷”的問題讓我們的心沉不沉？什么東西就怕你深入思考，一深入思考就壞了，感覺我們一輩子走的路都是錯路。
我們在長期的教學(xué)當(dāng)中感到，有很多人寫了一兩年字，簡直很有成績，他格調(diào)一下子就上來了，很多朋友都是，尤其是年輕人，寫了兩三年的字就很專業(yè)了，因為技術(shù)問題容易??！最難的是什么？最難的是“學(xué)問”不好做。如果我們在“學(xué)問”上，在“學(xué)”和“問”上，在“學(xué)古”和“問古”上，我們一般的人容易做“學(xué)古”，拿過一個帖就寫，拿過一個碑來就學(xué)。但是“問古”我認(rèn)為做的不是很夠，“問古人”，學(xué)什么不懂什么，不知道為什么，最后導(dǎo)致學(xué)習(xí)上的一種偏差。有些人學(xué)了幾十年成績不大，有些人學(xué)了幾年成績很大，為什么形成這樣的差異？這個差異不在我們毅力不夠，不在我們不聰明，也不在我們不努力，更不在我們熱愛不熱愛這門藝術(shù)，這種差異在于我們對藝術(shù)的理解的深度夠不夠！
是不是歷史地理解了藝術(shù)？文化地理解了藝術(shù)？科學(xué)地論證了藝術(shù)？而是存在一種盲目性，然后導(dǎo)致我們觀念上的偏差。所以我們現(xiàn)在從政治上有這樣一句話，叫什么話呢？“思路決定出路”。理念在前，沒有思路哪兒有出路？跟大家講，我是在農(nóng)村工作了三十年，在農(nóng)村生活了三十年，到三十歲那年才離開農(nóng)村，我在一個鄉(xiāng)里工作，工作了十三年，因為在農(nóng)村長大，咱們對生活有一種渴望，這種渴望是什么呢？覺得城市的人過得比我們好，人家兜里的錢多，人家吃的白面白米比我們都多，農(nóng)村人兩腳泥，一身汗，滿目的荒涼，所以他對生活特別的敏感。
我記得我爺爺活著的時候，他種了一輩子地，我從記事一直到他死，我就知道他是早晨四點多起來下地了，晚上八九點鐘才從地里回來，干了一年的活最后生產(chǎn)隊找我父親，說你們家老爺子干了一年的活了，那時候掙工分，以為還能掙幾塊錢回來，結(jié)果生產(chǎn)隊說我爺爺欠了生產(chǎn)隊十二塊錢。我父親是國家高級別的工人，六十年代就掙七八十塊錢，那時候還算比較有錢了，說怎么回事？老爺子干了一年活了，掙了那么多的工分怎么還欠了十二塊錢？生產(chǎn)隊說給你們家分了多少多少白薯，給了多少多少種子，干了一年還欠了人家十二塊錢！
我是五幾年生人，我記得那時候我十歲左右，也懂點事，我想不通。我說為什么干了一輩子活了，干一年活了，怎么還欠人家的錢？應(yīng)該人家給咱錢??！我一直想不通，大了以后才想通，為什么？因為爺爺腦子里面有一個概念——他以為勤勞可以致富。他沒有別的概念，就是每天辛辛苦苦的干活，勤勞可以致富，勤勞可以發(fā)家。其實勤勞可以讓人干什么呢？勤勞可以鍛煉人的意志，讓人有飯吃，不至于餓死，但是絕對不會讓人發(fā)達！世界上最窮的就是農(nóng)民，還有工人！對嗎？就這么說吧，靠四肢和體力去做事的是最窮的人！我問問你，勞動致富是政治口號？還是一個很科學(xué)的說法？勞動肯定不能致富！因為我們發(fā)現(xiàn)真正致富的人都是有腦子的人、有知識、有學(xué)問的人，還有一些有特殊條件的人。所以古人也有感嘆“勞心者治人，勞力者治于人”。
我們熱愛書法藝術(shù)，你天天練十個小時，寫了一輩子，未必會成正果呀！因為你是在用手寫字，如果你想改變自己的命運，好啊，做學(xué)問！所以“學(xué)古”最重要的是“問古”，不能在藝術(shù)上甘當(dāng)勞動者，去玩兒命的練，書法不是練出來的，是學(xué)出來的，是修出來的，是養(yǎng)出來的，是問古人“問”出來的！所以從我自己的生活經(jīng)歷，我感覺我爺爺一生老實巴交，一生勤勞，一生努力，最后可惜他沒看到他孫子還行。我們一年掙的錢，不要說一年掙的錢了，我一個月掙的錢是他一輩子掙的錢，可能還得拐多少個彎，公平嗎？
所以當(dāng)我們面對一個社會事物的時候，我們靜下心來去考慮我們自身的做法、自身的科學(xué)性、合理性，我們是不是理性的在做藝術(shù)？是不是在“問古人”？通過“問”然后去學(xué)，在“問”當(dāng)中思索，在“問”當(dāng)中去找到。沒有理念，沒有理念的改變，沒有一個人的學(xué)問的豐富和增長，怎么可能換來我們?nèi)松霓D(zhuǎn)變？社會生活的轉(zhuǎn)變、物質(zhì)的轉(zhuǎn)變、尤其是藝術(shù)生活的轉(zhuǎn)變，不可能！所以我覺得勤勞不能致富，但是勤奮可以致富！勤奮是一種向上的精神，是一種永遠不懈的努力，是一種不斷的追求，當(dāng)然必須符合科學(xué)的方法。
由于在書協(xié)工作的原因，我非常榮幸的有機會接觸全國書法界的這些大師、這些老先生、這些學(xué)者、這些前輩；也非常有條件的去接觸我們?nèi)珖顑?yōu)秀的這些作者；我經(jīng)常看他們寫字聽他們說。凡是成功的人我覺得有這么幾個條件，凡是在藝術(shù)上成功的人，一定有幾個特點：一是成功的這個人肯定是拽著古人不放，活一輩子學(xué)一輩子。像林散老——林散之，到他去世前還在臨帖，還在追求一種提純，還在回爐；啟功先生也在臨帖，到晚年還在臨。就是說不斷的去充實，不斷的去消化，不斷的改造自己，不斷的提純自己這是一個條件。再一個，所有成功的人，在“學(xué)古”的問題上沒打過折扣！
剛才我看臨帖的時候我看到范英的臨帖，秘書長范英的臨帖，我過去看范英的字不多，但是今天我一看這個字我就站在那兒不動了，他臨的是《爭座位》，真好！他那個好不是臨得像不像，是他把顏真卿的筆法吃透了，寫行書的節(jié)奏韻律把握了，實際上他自己寫顏體字的手法和顏真卿寫字的手法相吻合了，所以他這種動作一吻合，寫出的氣息就神形兼?zhèn)?。你仔細去對照他臨的是不是顏真卿？肯定是，地道的就是。但是肯定是嗎？肯定不是！他把握了從理性上的把握、原則上的把握、氣息上的把握、神采上的把握、動態(tài)上的把握、尤其是每個字的那種生命狀態(tài)，就是這個字很活、很輕松、很自然、沒有任何的造作，我看了以后不瞞你們說，我心跳、激動！跟范英我們之間沒有任何個人的往來，但是因為寫字讓我們的心溝通了，因為我也學(xué)《爭座位》，我曾經(jīng)也以這個自己臨帖臨得不錯而自豪過，但是一看咱們距離大了，距離絕對的大了！所以真正你像不像古人？你功夫如何？我們真正的書法功夫不在于你模仿得像不像，而在于你理解的對不對！“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，”神采到了，精神到了，好！
天津的書法我看的不是很多，但是我理念當(dāng)中有這樣的一種感覺，什么感覺呢？北京這地方，人們都說是政治文化中心，天津不是嗎？天津這個地方是一般的地方嗎？在中國近代革命史上、近代發(fā)展史上、它是中國工業(yè)革命最早的地方吧？外來文化進入的也最多的地方吧？這個地方應(yīng)該是一個思想解放的地方，是東西方文化交融最突出的地方。
我對天津的情況不是特別了解，好像天津的入選作者也不是特別多，在全國來講不是在首列的，不是前沿的，因為前沿的省份像江蘇、河南，這幾年的河北、甘肅、山東。河北、山東、甘肅這三個省是后起來的，他們的作者是群體大，入選率高，但是高度不夠，就是他們旗幟性人物的產(chǎn)生基本上很少，讓全國作者眼球一亮，一下子站在很高的高度上的作者不多。
但是山東和河北，還有甘肅，這些年我了解的情況是什么？他們這三個省份一個是“走出去”，一個是“請進來”。一大批作者都在思想上重新調(diào)理對書法的認(rèn)識，重新去考慮藝術(shù)問題，而更多的是在觸摸藝術(shù)的規(guī)律，觸摸藝術(shù)的原則，觸摸藝術(shù)的脈搏，而不是一種盲目的我喜歡這個帖，我喜歡這個碑，我喜歡這樣寫，一種自我的狀態(tài)，不是！已經(jīng)形成了一種相對的社會風(fēng)氣。他們這幾年上了一批年輕作者，甘肅、山東、河南，基本上這三個省的入選率，一個展覽大概能在30人上下，像河南、江蘇能上到50-100人之間，遼寧原來是老大，現(xiàn)在也就是上到20人左右，目前創(chuàng)作狀態(tài)最好的是河南。
河南一個“蘭亭獎”，全國一個“蘭亭獎”，河南投稿的件數(shù)是7000多件，河南投7000多件作品，前前后后他們辦了多少培訓(xùn)班？就為一個全國“蘭亭獎”的培訓(xùn)，“走出去、請進來”，請不同的人看作品，現(xiàn)場輔導(dǎo)，前前后后辦了7次，為了一個全國展，他們前前后后搞了7次培訓(xùn)班，除了省書協(xié)5次以外，他們地方還搞了2次，前后一共是7次。你想7000人的作品，如果是1/100的入選率是70人對嗎？7000多人，1/100的入選率就是70多人，還都在不斷的調(diào)整，我說這個厲害！厲害在什么地方？在不懈的追求，不懈的努力。
所以我感覺，其實中國的書法是沒有地域之分的，沒有門戶之分的?，F(xiàn)在社會這么發(fā)達，信息這么發(fā)達，我們隨便一點擊馬上就知道了，在電腦上什么問題都解決了。你要資料、要人物、要那些成功者的經(jīng)驗，你隨便一點擊就出來了，所以我覺得一個地區(qū)的書法的發(fā)展，重要的在于思想的解放、認(rèn)識的提高、理念的更新！
剛才我還跟建會開玩笑，因為建會是咱們?nèi)珖闹髡?，我開玩笑說，現(xiàn)在建會也是全國的一面旗幟了，這個毋庸置疑。因為我是隸書協(xié)會秘書長，建會也是我們委員會的專家，我們評審的時候經(jīng)常在一起，開會的時候經(jīng)常在一起，我就發(fā)現(xiàn)建會先生他眼力獨特，他有時候說：“老兄我覺得這個字挺好的?！蔽揖桶l(fā)現(xiàn)他意識領(lǐng)先！別人沒看到的，他能看到！為什么現(xiàn)在他的藝術(shù)在全國能有這個高度？我覺得還是把書法弄明白了，這個不用謙虛。
現(xiàn)在“張建會現(xiàn)象”在全國已經(jīng)出來了，學(xué)他的人很多，一提建會的隸書誰不知道？所以我覺得像建會先生的書法實踐的這種轉(zhuǎn)變的過程，我記得80年代和90年代，建會的字不是現(xiàn)在這樣的，他寫得很沉郁、很厚重，但是他的字比較正，平穩(wěn)。有一次我去孫其峰孫老那兒，孫老專門提到你，他喜歡你的字，對你好一通評價，就是說當(dāng)時已經(jīng)在全國有一席之地，也有很大的影響，你這幾年在協(xié)會當(dāng)領(lǐng)導(dǎo)，在文聯(lián)又當(dāng)領(lǐng)導(dǎo)，你在實踐上還得往前走，正是因為理念的轉(zhuǎn)變，技術(shù)不斷的提純，你才有了現(xiàn)在全國標(biāo)桿的結(jié)果。
我不相信張建會用了什么權(quán)術(shù)，用了什么其他的非藝術(shù)手段去獲得這項殊榮，我不相信。所以作品我前面講了“嚴(yán)肅”，這個“嚴(yán)肅”是什么呢？從你這件作品里面，人們更多的看到的不是你的功夫，而是你對藝術(shù)的理解。像我們參與這么多評審，一般看作品怎么判斷一件作品的優(yōu)劣？不是看你那張字寫的什么形式，用了什么值錢的紙，用了多少裝飾，蓋了多少圖章，可不是看形式，我剛才看展覽還跟建會開玩笑，我說：“喲！咱們這些作者都挺注重形式的，看著挺花哨的?！爆F(xiàn)在的評審對花哨的東西已經(jīng)開始厭惡了，為什么？審美疲勞??！看得眼花繚亂啊！都不花，一個人兩個人花還行，所有人都花的時候，這時候誰不花誰才行呢！對嗎？作品真正的好壞不是看形式，你形式弄得再講究，讓人家一看咱們這個字不行，這個點畫不行，尤其是對藝術(shù)理解不行是必下無疑！
咱們?nèi)珖脑u審是什么樣的狀態(tài)？我自己平常觀察和看到的，我覺得是這樣，一件作品能不能過初評，先看你的家數(shù)如何，一看取法有出處，有取法，而且這個取法是鮮明的，尤其你的取法必須是合理的。比如說很多老同志喜歡一些草書，寫了一張草書，看我這個行不行？我說您這個不行！為什么不行？我說你寫的是草字，但是你寫的不是草書，草字寫的是符號，叫草字符號，什么叫草書？草書得有字形，得有結(jié)構(gòu)有筆法，還有風(fēng)格！
藝術(shù)沒有風(fēng)格能叫藝術(shù)嗎？光寫一個草書沒有風(fēng)格，筆法不是很到位，字形結(jié)構(gòu)是一種自由的狀態(tài)，它能上嗎？肯定不行！寫草書盡管很瀟灑，但是草書是草而不草啊！中國草書的概念不是一個潦草的概念，瀟灑的概念，中國草書的概念是“簡約”的概念！簡化、簡約！所以很多人寫草書真的很瀟灑，一看法度不行，字形不行，結(jié)構(gòu)不行，點畫線條不行，起筆、行筆、收筆動作不行，尤其是寫草書的筆畫，那個筆在紙上怎么走？就是帶著一種彈性在走，這種彈性出不來，怎么叫草書呢？肯定上不了！所以一般人家看咱們的作品能過初評的是什么？第一，能看到咱們有取法；第二，能看到咱們的字有品格。
我就是寫“唐楷”，可以?。∧阋獙憵W陽詢？太死板了；你要寫柳公權(quán)？不行了，孩子們練練大字還可以。你要寫褚遂良，褚遂良活潑，法度也有；柳公權(quán)有法度，但是神采不行，他缺少那種輕松自如自然的美，工匠氣太濃。寫歐陽詢，有很多人也把他寫成工匠氣了，描畫出來的，那個字描啊描，寫得真規(guī)矩，你不能把寫字和書法藝術(shù)混為一談啊，取法就不行了！有些人喜歡寫行書，也學(xué)王羲之，也學(xué)《蘭亭序》，也學(xué)《圣教序》，學(xué)過《圣教序》，學(xué)過《蘭亭序》，但是一看就是不對，王羲之的字是干凈、利索、果斷、自然、帶著清氣。王羲之的字為什么難學(xué)？字字到位！筆筆講究！咱們學(xué)王羲之的筆在紙上還拌蒜呢，筆在紙上都走不起來，一點輕松自然的勁兒都沒有，還學(xué)王羲之嗎？你寫過王羲之就是王羲之嗎？你寫的那個勁兒得和王羲之的勁兒一樣才行呢。怎么能入選？所以作品打開你光學(xué)過帖，或者你學(xué)過什么古法，但是人們一看我們對古法的理解根本不到位，或者掌握的根本不是那么回事，初評根本就上不去。
這幾年全國書法的發(fā)展非常好，好在哪兒？過去80年代的評審、90年代的評審，不瞞你們說，如果有20000件作品投稿的話，有15000件寫得什么都不是，屬于胡涂亂抹，有5000件還算學(xué)古人，這5000件再一殺呢，還有3000件是學(xué)過古人，但是什么都不是，還有2000件還有點意思，再殺一殺之后，真正寫得還說得過去的，一看能沾上古人邊的也就那么幾百件，這是八九十年代。
現(xiàn)在全國展的評審，建會應(yīng)該比較清楚，因為他經(jīng)常參加，現(xiàn)在如果有20000件作品，大概有15000件以上是臨帖的，一看這個作品是臨帖的，是學(xué)古人的，應(yīng)該能到這個比例。所以現(xiàn)在的競爭比過去要難得多得多，過去是5000人跟你在競爭，現(xiàn)在是15000人跟你在競爭，增加好幾倍，社會在發(fā)展，人們在進步，人們的思想認(rèn)識都在提高，尤其是現(xiàn)在信息社會這么發(fā)達，當(dāng)我們在藝術(shù)上的一種偏見，一種自己的習(xí)慣，一個不留神，你就有可能被淘汰，很多人都說作品這次上了嗎？我們所有的作品都說上了嗎？我跟好多朋友說千萬別說這個字，你應(yīng)該說我的作品下去了嗎？你如果說我的作品上了嗎？那就是在我們自己心目當(dāng)中我應(yīng)該上，我應(yīng)該還可以，我有一定的能力，這樣的展覽我應(yīng)該夠水平；如果你說我的作品別下來，下來了嗎？你小心翼翼的，生怕自己的作品里面有把柄讓人抓著，生怕自己作品讓人看出我們有多少的稚嫩和不成熟來，這個心態(tài)都不一樣！
所以古人在對待事物上有不同的態(tài)度，有人喜歡把自己往大了說，往高了看，有人喜歡把自己往小了說，往低了看，你看明代有一首詩，就說農(nóng)村人插稻子，就是這么一件事，這里面的哲理就很深，“手把青秧插野田，低頭便見水中天，六根清凈方為稻，退步原來是向前?！彼倪M步是怎么求呢？它不是往前走，它是往后退，低著頭，我看的是天，我倒著走，我追求的是進步！這首詩用到我們書法學(xué)習(xí)上是最好的，當(dāng)我們判斷自己的藝術(shù)的時候要學(xué)會低著頭，看看水里的那個你，是不是真的你？倒著走，倒到古人哪兒去，所以書法不應(yīng)該往前走，應(yīng)該是往后退，誰往古人那兒退得真，退得地道，退得科學(xué)，誰是勝者！
如果你想在創(chuàng)作上不去給人家當(dāng)分母的話，你想當(dāng)分子的話，你就往后退，不要往前走。怎么退？不是說你就天天臨臨帖就是退，不是！要學(xué)會研究古人！要去接近古人！要去解讀古人！所以很多人說什么呢？我們要把藝術(shù)做高，要把藝術(shù)做大。我倒覺得我們應(yīng)該把藝術(shù)做深，而不是做高！我們應(yīng)該把藝術(shù)做深，我們做地基的事，不做高樓的事，你自己是不是高，是不是樓，由別人來說，由專家來說、由社會來說、由后人來說。不要去做高和大，要做深和博、做橫向的和深度的。應(yīng)該在藝術(shù)上提倡一種學(xué)術(shù)風(fēng)氣，應(yīng)該學(xué)會站在歷史的角度、文化的角度去研究隸書，應(yīng)該學(xué)會用哲學(xué)的方法去探討藝術(shù)，而不是一種盲目的、自我的、習(xí)慣性的去做。
我們在教學(xué)當(dāng)中經(jīng)常遇到一些情況，有些人經(jīng)常說：“劉老師你教點創(chuàng)作啊，你不教創(chuàng)作也不講創(chuàng)作，我們學(xué)什么來了？”我說：“你告訴我什么叫創(chuàng)作？”“創(chuàng)作不就是寫作品嗎？”我問你，你自己有多少創(chuàng)作的本事和才能？字形你控制得了嗎？筆法講究了嗎？節(jié)奏速度理解了嗎？字形字式你明白嗎？虛、實、動、靜你懂嗎？你能背著寫哪個碑哪個帖啊？能把哪個碑哪個帖寫得會說了話？如果做不到就不要去談創(chuàng)作！古人的碑帖都在那兒擺著了，它本身是不會說話的，但是你要能跟它對話，每個碑每個字都是千年不變的永遠在那兒擺著，但是每個字都是生命體，每個字都是帶著生命氣息的東西，你能不能看出來？我再問一句，誰能告訴我，宋代以前是王羲之搞創(chuàng)作？還是顏真卿搞創(chuàng)作？還是誰在搞創(chuàng)作？哪個“漢碑”是創(chuàng)作？哪個“唐碑”是創(chuàng)作？哪個“墓志”是創(chuàng)作？王羲之也好，王獻之也好，他們寫的哪個碑哪個帖是創(chuàng)作？“漢簡”是創(chuàng)作嗎？“米芾”是創(chuàng)作嗎？古人都不提創(chuàng)作這幾個字，我們有什么資格談創(chuàng)作？
你可以創(chuàng)作，因為我們現(xiàn)在是站在藝術(shù)學(xué)的角度談書法，當(dāng)然可以談創(chuàng)作了！但是你要站在史學(xué)的角度談書法，我們就不敢說創(chuàng)作這兩個字，因為我們沒發(fā)現(xiàn)古人在“搞創(chuàng)作”，歷史上創(chuàng)作從宋代才開始有的，就像很多人寫字用羊毫筆寫，學(xué)王羲之、學(xué)顏真卿、學(xué)柳公權(quán)，寫“漢碑”、寫“魏碑”，尤其用長鋒羊毫筆寫這個寫那個，研究沒研究過中國毛筆的發(fā)展歷史？哪個古人是用長峰寫的？哪個古人用羊毫寫的？羊毫是從明代開始有的，董其昌是用羊毫嗎？長鋒嗎？趙孟頫是嗎？哪個是？就連一個工具都弄不懂！就連這個工具都跟古不合！你怎么能用長鋒寫出王羲之的干凈利索？那種精美？寫得出來嗎？
有些人曾經(jīng)說，“劉文華你寫隸書怎么用狼毫筆寫？”我說：“那應(yīng)該用什么筆？”“得用羊毫，不用羊毫根本寫不成?！蔽艺f那可完了！所有的漢代人寫的那些碑都完了，因為漢代沒有羊毫筆。有些人更可笑，說學(xué)字必須學(xué)楷書，不學(xué)楷書你能學(xué)行書嗎？不學(xué)行書能學(xué)草書嗎？振振有辭，我說壞了，這個事又壞了，王羲之也沒有寫過“唐楷”！所有寫隸書的人，歷史上寫“漢碑”的人誰都沒有學(xué)過王羲之！張嘴就說，不知道拍拍腦子去研究研究！不要說創(chuàng)作了，就連這么簡單的知識都不懂，還要創(chuàng)作，你怎么創(chuàng)作？我們見到不少作者，現(xiàn)在有些小年輕好抖機靈，玩怪字，玩花活兒，一說張揚比誰都張揚。我問過他們，給我臨點帖看看，拿起筆來那個帖就臨不成，什么都不對，我說：“你怎么能這么寫？”他說：“我這是意臨?！薄斑@個是什么意思？”“我追求精神?！薄白非笫裁淳?？”“要神采好，我得講變化?！蹦氵B你爹你媽你都不要了，你變個球！
怎么古人就是混蛋王八蛋？就自己好？就自己那樣的對？把藝術(shù)當(dāng)成了雜耍！古人不創(chuàng)作，他都是生活用字啊，日記、筆記、文章、賬單子，對吧？生活如此，所以不是創(chuàng)作，人家寫字的時候是腦子里面想我要寫的內(nèi)容，而不是想用什么筆法，什么字形，什么墨法，什么個性，他想過嗎？顏真卿寫《祭侄文稿》想過什么章法？什么形式？還是《爭座位》想過？沒有！包括《蘭亭序》，很多人說王羲之的《蘭亭序》這個那個的，寫的筆畫小尖，弄的筆真還尖，出鋒的小尖帶的筆真利索，那叫一個講究真功夫！你想過那個尖是不是王羲之的？想過嗎？《蘭亭序》的尖是王羲之的嗎？馮成素的不知道嗎？那是假的不知道嗎？那是唐人的風(fēng)范不知道嗎？《蘭亭序》的那個小尖，那種到位是唐人風(fēng)格，根本不是晉人風(fēng)范，就連歷史上一個偽的東西他都要把它當(dāng)成王羲之，那是王羲之嗎？王羲之《喪亂帖》是這么寫的嗎？《姨母帖》是這么寫的嗎？把王羲之的字十幾個帖都放在這兒，就這么一個《蘭亭序》出小尖，這個是特殊性怎么能是普遍性呢？結(jié)果我們學(xué)這個小尖比誰學(xué)得都地道，比誰學(xué)得都賣力氣，比誰表達得都徹底，還義正嚴(yán)詞說我這個叫王羲之！另外那些小峰尖的東西在歷史上，在技法上是映帶的關(guān)系，一種筆畫之間的脈絡(luò)關(guān)系，不是筆畫，也不是筆法，就是一個自然的動作帶出來的，現(xiàn)在很多人寫一個捺，寫一個點，然后收筆還要弄成一個筆畫，帶筆要變成一個獨立的筆畫出來，帶有工藝性了，頡頏古人，還創(chuàng)造？創(chuàng)什么作？
還有一個是“藝術(shù)個性”問題。藝術(shù)個性其實到現(xiàn)在很多人都講藝術(shù)沒有個性不行，其實從藝術(shù)學(xué)的角度，尤其是從西方藝術(shù)學(xué)的理論上看，沒有個性的藝術(shù)肯定不是好的藝術(shù)，但是在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)中，古人沒有“個性”這個詞，中國人怎么說這個藝術(shù)風(fēng)格呢？不是靠個性去表述，是靠什么？靠風(fēng)格去說，靠品去給它定位。所以書分九品，用品，然后講品，講格，講格調(diào)！他對他的審美取向有一個定位，對他的藝術(shù)特征有一個判斷，這是中國人的語言。
咱們現(xiàn)在就要講“個性”，而且最要命的這個個性變成什么了？變成一種自己習(xí)慣性的手法，或者是工藝化了的動作，為了出一個燕尾，我就不惜代價的怎么弄一個燕尾出來，為了尋求一種筆畫的姿態(tài)，我就不惜代價的玩兒命刻畫這個筆畫的姿態(tài)，最后形成一種筆法上的習(xí)氣，現(xiàn)在很多人把藝術(shù)個性變成了一種技術(shù)的習(xí)氣。其實從理論上講，我個人認(rèn)為藝術(shù)的個性可以說，但是藝術(shù)個性不應(yīng)該是一個人創(chuàng)作時候的參照數(shù)，應(yīng)該是藝術(shù)品評，藝術(shù)評論當(dāng)中的一個學(xué)術(shù)的術(shù)語。
比如說我們判斷紹培英的作品，往這兒一掛藝術(shù)風(fēng)格什么樣？藝術(shù)個性如何？它是評論一件作品的一個參數(shù)，它不應(yīng)該是創(chuàng)作的作者去張揚的東西。那么我們評論一個人，說這個人仙去了，致悼詞，這個同志是無產(chǎn)階級革命家，一生如何如何，給這個人的品格、特點、這個人的精神，這個人的工作態(tài)度，這個人的人生觀、世界觀做一個評論，給他做一個定位。當(dāng)我們對一件作品的優(yōu)劣和特征、特點、審美取向做定位的時候，你說它是什么藝術(shù)個性是可以的，你作者定什么藝術(shù)個性？
我曾經(jīng)就真的問過博士生導(dǎo)師，我這個人也壞，你學(xué)問大我就跟你叫板，我說您這么多的學(xué)問，您能告訴我王羲之的書法的藝術(shù)個性是什么嗎？顏真卿有藝術(shù)個性，米芾有，趙孟頫有，褚遂良有，王羲之以后的人都有藝術(shù)個性，王羲之書法的藝術(shù)個性是什么啊？我研究了半天怎么找不著王羲之的藝術(shù)個性，《蘭亭序》是他的個性嗎？就這一篇，出來一個小尖是他的藝術(shù)個性嗎？那是馮成素的，《姨母帖》是藝術(shù)個性的？也就這一篇，《喪亂帖》是個性嗎？《喪亂帖》有點像宋人的模樣，有人考證《喪亂帖》是宋人摹的，那什么是?。磕憧偟谜f王羲之的藝術(shù)個性是什么吧？王羲之怎么鑒定藝術(shù)個性？找來找去沒找到！我真的問過不少老先生，問過不少有學(xué)問的人，到目前為止沒人回答過這個問題，咱們還得自圓其說，我就琢磨，王羲之給我們后人提供的是什么？王羲之給我們后人提供了一個審美空間。
中國的書法從魏晉開始，它的書法的風(fēng)尚發(fā)生了根本的轉(zhuǎn)變，由一種過去的樸實的、沉郁的，帶有一種陽剛之美的書法風(fēng)尚，從魏晉開始，由王羲之的出現(xiàn)而轉(zhuǎn)向了一種典雅的書法風(fēng)尚，清新的、典雅的風(fēng)尚，帶著一種清氣！帶著一種陽剛之美和陰柔之美的一種復(fù)合狀態(tài)的，王羲之給后人的貢獻，是給后人提供了一種拿著毛筆寫字，尤其是生活用字這種實用字，讓它典雅化。
我們經(jīng)常評論這個字文氣！對！因為王羲之書法的技法特別難學(xué)，一個“捺”有無數(shù)種寫法，一個“鉤”有無數(shù)種，同一個結(jié)構(gòu)類型的字有無限種寫法，為什么王羲之的筆法那么豐富？王羲之的字形結(jié)構(gòu)那么講究？為什么？那么豐富，變化那么多？那么難學(xué)？是王羲之當(dāng)時在從創(chuàng)作的角度，從技巧的角度去研究這個字怎么寫得更有藝術(shù)性嗎？我覺得不應(yīng)該是！
因為王羲之是什么家族??？東晉的四大家族，他那個家族富可敵國不說，他可以左右這個國家的政治、經(jīng)濟、文化的發(fā)展！王羲之了不得的家族！他用不著去玩技術(shù)！王羲之是什么呀？他是一個修為好的，出身高的，地位極高的人，但是這個人生來浪漫瀟灑，他可以露著肚皮、可以飲酒作樂、可以感嘆人生、可以放浪不羈、可以去做那種這個筆畫怎么變，那個筆畫怎么變。這些變化怎么來的？很簡單，文字發(fā)展到王羲之的時代，這個字寫到這種清秀氣，這種儒雅氣，王羲之是一個始作俑者！這個時候中國的字在中國漢字的發(fā)展過程當(dāng)中，這個時候中國的字是沒有定型的，它還處于過渡時期，因為那個時候“魏碑”沒出來，“唐楷”也沒有吧。從遠古的樸茂、沉郁、陽剛之美，向陰柔之美的轉(zhuǎn)換，是中國文字發(fā)展史上文字風(fēng)格的一種轉(zhuǎn)換，王羲之是這種轉(zhuǎn)換的始作俑者，這時候的字是一種不定性的，它是一個變數(shù)，不是一個常數(shù)，所以王羲之寫字受文字演變的變化的影響，它必然是一種多元化的，而不是一種不變的、規(guī)范的、就那幾個動作的、那種模式化的字，所以王羲之的字注定了，這輩子沒有人能超過他！
我們在王羲之面前只有學(xué)的份！不瞞您說，多少人標(biāo)榜自己是學(xué)王羲之的，我一個都沒有看到真正把王羲之學(xué)透的，因為根本學(xué)不透，那是老天賜給王羲之的，你想把王羲之的技巧變成一二三，弄出規(guī)律來，不可能！尤其你打開《圣教序》，《圣教序》是王羲之的字的含量最多的，那個技法豐富得不能再豐富了！無法超越！這是文字發(fā)展的一個必然！是一個歷史的必然！是上天賜于王羲之的！
很多問題靜下心來一想的話，創(chuàng)作創(chuàng)什么作？學(xué)吧！我前兩天剛寫了一副對聯(lián)在家里，“代公方親賢問道”，“公方”就是《張遷碑》，張遷字“公方”，“代公方親賢問道”，下聯(lián)是“尋漢法與古為徒”，這輩子就給古人當(dāng)孫子了！當(dāng)爺爺是肯定不行了！我們要是能當(dāng)一個好孫子都算有造化，這輩子祖墳都算冒了煙了，問題是我們連好孫子都當(dāng)不上。
所以創(chuàng)作也好，個性也好，不能盲目！尤其是搞專業(yè)的人，真正尊重藝術(shù)的人，把藝術(shù)看得很重的人，最科學(xué)的方法就是把自己寫沒了！因為當(dāng)你把自己寫沒了的時候，你字里行間就把古人擴大了，你把自己寫大了，把古人寫沒了，壞了！你忘了我們生活當(dāng)中有句話：當(dāng)你把朋友看大的時候，把你自己看小的時候，你在朋友眼睛里面你是大的，但是如果你把你的朋友看小了，把你自己看大了，你在別人眼睛里面你是最小的！我們把古人看大，把自己看小，那么你字里面一定是古人大，因為你身上背著古人，所以別人眼睛里面的你就變大。就跟當(dāng)領(lǐng)導(dǎo)干部一樣，當(dāng)人們見到你叫你局長的時候，可不是叫我們這個生命個體，叫我們肩膀上那個玩意兒呢，他對你的恭維也是對那個東西的恭維，但是這個東西一旦跑到別人肩膀上的時候，人家馬上就恭維那邊去了，如果人家還恭維你，說明你的品德好，如果人家不恭維你了，說明恭維你的人不怎么樣，因為他只恭維你肩膀上的職務(wù)。
我曾經(jīng)跟中紀(jì)委的一個領(lǐng)導(dǎo)同志聊天的時候就說，我說一個好的干部，如果要把自己肩膀上的這個職務(wù)認(rèn)為這是一種權(quán)力的話，他的工作干不好，如果他只是一個權(quán)力體，他去承擔(dān)了這個權(quán)力他的社會責(zé)任的話，這個人將是絕對的清官，而且大家會說他好的清官。為他一心撲在工作上，一心把老百姓的事情他負責(zé)的事情，和他下行的事情都做得很好，你把古人的事做大了，你就大了，你把自己的事做大了你就小了，就這樣，這是一個哲理！
做古人不是淺嘗輒止。不是我曾經(jīng)臨過帖，臨的也是二把刀，然后我就開始去變化，弄出點自己的模樣來，不是這個概念，是要深入下去要理解它，這個筆畫為什么就粗了一點？這個地方怎么就細了一點？粗一點的道理是什么？細一點的道理是什么？為什么這個地方寫的好像速度慢了？為什么這個筆畫寫出來特有勁兒，我寫出來沒勁兒？是我的手的動作不對？是我的大拇指使勁不對？還是手掌使勁不對？還是我的手指尖使勁不對？還是我的速度不對？動作不對？就得去研究它。
我經(jīng)常要求我的學(xué)生，我告訴你，通過臨帖的時候看古人寫字的筆畫和字形，或者是他寫字的時候筆畫的勁兒，筆畫往上翹一點，往下翹一點，你就看筆畫的運動的狀態(tài)，那叫筆勢。筆畫的走向，或者叫筆畫的生命狀態(tài)，就是那種運動的狀態(tài)，就是看筆畫，你如果能夠把古人字里行間每一個筆畫都能看成是運動的命的，喘著氣的活的東西的話，你的眼力才叫過關(guān)，你看古人的東西，你的理解力才能過關(guān)。
第二，根據(jù)他的筆勢，每一個筆畫的勁兒，你去模仿他那個勁兒，這個地方是用手掌使勁兒？還是用腕子使勁兒？根據(jù)碑也好，帖上的筆畫的勁兒的架式，選擇一個相應(yīng)的手法，我隨便這么一動筆劃就出來了，研究筆勢。通過筆勢去判斷手法，如果你的手法一旦和古人寫字的手法暗合的時候，你寫出來就是古人，一點都不差！所以真正的臨帖我們是在探索古人的手法。
什么書本里都說筆法而不說手法？所以書法這門學(xué)問，歷史上就形成了一個習(xí)慣，什么習(xí)慣？師傅帶徒弟。這個法那個法全都是說筆法，其實書法筆法并不重要，手法重要。一說“實”就按下去了，一說“虛”就抬起來了，一說“靜”就穩(wěn)下來了，一說“動”就瀟灑起來了，“虛、實、動、靜”是書法技法里面最重要的，最核心的四個字！“虛、實、動、靜”，什么叫“虛”？什么叫“動”？怎么個“靜”??？怎么個“實”?。窟@四個字都不是物理概念，都是哲學(xué)概念，都不是絕對，都是相對的。這才是中國書法技法核心的東西。
我們老說筆畫粗、筆畫細、筆畫方、筆畫圓、筆畫直、筆畫彎這些概念，筆畫粗細，像這些概念都是明清以后，教書先生們攥出來的詞。它完全是一種哲學(xué)概念而不是物理概念，我們后來書法的很多問題都來自于物理概念，把很多哲學(xué)的問題都變成理化的東西了，曲的、直的、方的、圓的、轉(zhuǎn)的、折的、粗的、細的，都物理化概念了。為什么把這些都列入技法呢？因為那些東西都是看得見的，你看這個地方粗了吧？你看這個地方細了吧？你看這個地方折了吧？你看這個地方轉(zhuǎn)了吧？那個都是看得見的，所以就把古人字里行間的那些本來洋溢著閃爍著思想火花的東西物化了，把它簡單化了。
“手法”怎么說？這個是這樣的“手法”，那個是那樣的“手法”，這個地方寫這個筆畫手掌要使勁兒，那個地方要手指尖使勁兒，這個地方是大拇指這個地方使勁兒，他沒法描述，所以手法只能是師傅帶徒弟的口傳心授啊，它不能訴諸文字，因為它是個變數(shù)不是個常數(shù)，筆法的形態(tài)是一個常數(shù)，其實筆畫的形態(tài)本身是一個變數(shù)，就在這些教書先生眼睛里面把它變成了常數(shù)。
很多人都在談“筆法”，但是我覺得真的不應(yīng)該談“筆法”，應(yīng)該去考慮“手法”，人們都想強調(diào)點畫，我覺得應(yīng)該研究筆勢，每一個點畫的生命狀態(tài)，這才叫貼近古人了，因為古人寫字沒有物理化、沒有模式化、更沒有工藝化。柳公權(quán)是那樣的嗎？那是刻出來的，屬于二次加工出來的，而且按照我們當(dāng)代藝術(shù)的要求，有些歷史上的東西，在歷史上確實是好的，但是古為今用，能為當(dāng)代的藝術(shù)所接受嗎？感覺又不能接受?，F(xiàn)在人們寫字是為了藝術(shù)去寫字，不是為了生活實用去寫字，古代為了生活實用寫字，柳公權(quán)可以存在，但當(dāng)我們?yōu)樗囆g(shù)而寫字的時候，歐陽詢就得變小了，寫“魏碑”的人多好，哪個不好??？所以天津造就了一個孫伯祥先生，他在全國就是一面旗幟，他對“魏碑”的理解全國有多少人能達到？我沒看到有多少人能超越他，包括孫其峰孫老的“簡味”的隸書，他的隸書怎么看怎么好！他那個字一般人看著怎么歪歪斜斜的，寫的不成功?。坎怀晒Φ囊埠芎?！丑的都好！包括天津老一代的龔?fù)壬?，龔?fù)壬^去我記得是七八十年代，尤其是八十年代，我八零年看第一屆全國展的時候，那時候我也是小年輕，那時候還想我什么時候?qū)懗蛇@水平，這輩子死亦足也！就是這個感覺！包括我們天津歷史上的華世奎，他寫“顏”也不是那么死板，你可以仔細看看。
我覺得天津有很好的傳統(tǒng)，有很好的歷史底蘊，也應(yīng)該有很好的學(xué)術(shù)的底蘊。我覺得我們天津應(yīng)該有更大的作為，我是這樣看。這種進步和這種提高，我們期待的這種進步或者是這種提高，我認(rèn)為不是從技術(shù)上去做，而是從轉(zhuǎn)變觀念上去做，不能人云亦云，更不能把書法當(dāng)成寫字，要深入下去。
有的時候工具都得注意，比如說剛才看到幾個人的臨帖，包括一些老同志的作品，從臨帖上我覺得應(yīng)該寫得比這個作品還好，為什么？這個紙用得不對，用加漿的宣紙，便宜了，筆畫立不住，你弄那種元書紙臨帖寫小楷的話，筆畫的細膩出不來，你寫小楷的功夫也挺好，你用蟬翼宣試試，小楷馬上就出來了，所以有時候工具很重要，尤其用這個宣紙吃虧吃大了，本來你挺有才氣的，這個紙把你的才氣淹沒了，筆畫上去以后站不住，跑了，它不能如實反映你的功夫。還有一個就是顏色都灰色的，別瞧別人用糙紙你也用糙紙，得看你寫什么東西，你要寫糙的東西糙紙挺好，要寫細膩的東西必須要用講究一點的紙，這個作品如果換一張紙的話，應(yīng)該比這個好得多得多！
除了這些以外，我們最應(yīng)該考慮的是什么？每一個人的藝術(shù)品位的提高，什么叫藝術(shù)品位，我們現(xiàn)在的品位不高嗎？不是這樣，就是把握事物發(fā)展的規(guī)律。比如說寫小楷，建會說天津?qū)懶】亩?，天津我記?0年代，趙先生的小楷，我記得83年還是85年，當(dāng)時有五省市搞聯(lián)展，那時候來了，當(dāng)時趙先生還接待我們，我當(dāng)時對這個小楷刮目相看。
其實寫小楷還得關(guān)注格調(diào)，《唐人寫經(jīng)》好不好？好！但是《唐人寫經(jīng)》筆法里面“唐楷”的筆法太多，從藝術(shù)的藝趣和格調(diào)來說，“唐楷”的手法工藝性多，過來以后一頓筆，再頓筆，再過來，寫一個橫，過來以后再一頓，它的工藝性強。《唐人寫經(jīng)》的小楷也是這樣，但是小楷的本色應(yīng)該是什么呢？小楷的本色應(yīng)該是“晉唐風(fēng)范”，就是小楷的肩膀，拐彎的這個地方，這個地方是從篆隸，這個肩膀不能去強化，不能“唐楷化”，它應(yīng)該是一筆下來的，不能過來以后再頓筆，再下來。鐘游小楷，包括二王的，包括二王以后的，除了《唐人寫經(jīng)》以外的很多小楷都是走的這條路，尤其是明人小楷，除了王通，我發(fā)現(xiàn)我們這兒寫王通的多，其實他的字線好，結(jié)構(gòu)不好，感覺稍微有點弱，黃道周的小楷要比王通的小楷精到，包括文征明，文征明的小楷也很好。
想練基本功的話寫鐘少經(jīng)足矣，練品格的話寫鐘繇，鐘繇的字為什么那樣，因為鐘繇生活在三國時代，那時候的楷書還沒有形成，他的立意是明顯的楷書，這個叫“不求古而自古”，你一屁股坐到古人的肩膀上，你“不求古而自古”，晉人的東西，明人的東西，包括《唐人寫經(jīng)》里面一部分的東西，如果真正想寫小楷的話還得追求品格，品格的高古，尤其是追求藝術(shù)的簡約，不能追求藝術(shù)的花哨，書法的技術(shù)問題越簡單，越簡化越好，建會的隸書為什么在國內(nèi)人們能夠給他那么多的肯定？其實他從80年代的隸書到現(xiàn)在的隸書轉(zhuǎn)變，他把隸書往古里寫了，把筆法，把那種修飾筆法，修飾動作弱化掉了，修飾的東西少了，所以他高古了。
什么叫樸實？農(nóng)民樸實，工人樸實，農(nóng)民和工人樸實是什么？就是因為文化有限！我們都是最普通的人，見了面吃飯了嗎？上哪兒去了？都是很直白的，不會酸文假醋，如果這個人見了面以后跟你酸文假醋，您最近好嗎？您用膳了嗎？他不樸實，為什么不樸實？他多了一些修飾，多了一些裝腔作勢，所以樸實的根本就是簡單！但是真能簡單嗎？不！藝術(shù)不能簡單，樸實的根本是簡單，不是簡單，是什么？是簡約！這是建會老師成功的秘訣。
為什么我見到范英的《爭座位》特別感動？我這次天津沒白來，我回去就會寫《爭座位》了，因為他把《爭座位》顏真卿的行書筆法簡約了，他不做事了，不是在那兒這么來一下，那么來一下，玩花活兒，接近了最原始的書寫狀態(tài)了，好！我在天津看到的這些作品，如果說感覺有點不足的話，我認(rèn)為不少的作品都帶著一種刻意，刻意的東西多了一些，感覺那種輕松的，自然的，那種簡約狀態(tài)的，那種發(fā)自內(nèi)心的，那種自然流露出來的東西不足，我覺得這是一個不足。
有一部分作品感覺格還不是太夠，就是感覺一般還是寫字的狀態(tài)，高古、高雅，這是最基本的，有古則雅，無古則俗，有古未必就雅！得是古里面最具有思想的那些東西，最具有古人留下的字里行間沉淀的文化最豐富的那些東西，我們有些人喜歡“刑贖磚”，喜歡殘磚斷瓦，“刑贖磚”是干什么的？過去的犯人要勞役，要干活，拴一根繩子在腳上弄一塊磚，死了以后這塊磚就是你的身份的象征。那是什么東西？在磚坯子上用樹杈子畫幾個符號，那里面有什么符號？我們還當(dāng)成寶貝？所以古未必雅！我們要求的雅，雅在哪兒？書法的雅必須從文！所以有古則雅，未必文雅，要想雅必須從文！這個東西必須注入了人們的思想、情感、理念，人們的審美追求，審美理想，在這里面有滲透才行，那個“刑贖磚”追求美嗎？犯人死了以后拴在腳上的東西，不能把垃圾當(dāng)圣明！
我們在研究古人的時候，必須應(yīng)該要學(xué)會去粗取精，去偽存真，包括我們讀書，我在中心講課的時候我說當(dāng)代人的書不可以讀，一個是互相抄的太多；再一個是偽書太多，自己都沒有把這個東西參透還要去出書，還要去寫，寫篇文章探討探討還可以，其實好書不宜多，半部《論語》都可以治天下，還要讀多少書?。靠桌戏蜃舆@一輩子，《論語》也不是他寫的呀，這么大的中國，那是真正的圣人啊，治圣先師，沒留過書！孔老夫子留下了思想，沒留下文字！
我認(rèn)識一個老板，他一生什么都不讀，就讀《毛澤東選集》，還有一個老板特怪，這一輩子就讀《資本論》，有意思！我覺得我們做事要學(xué)會用腦子做！要在理念上改變，認(rèn)識上提高，建立在認(rèn)識上提高，建立在方法科學(xué)，建立在一種史學(xué)觀，考古，建立在哲學(xué)意義上的探索書法，在這個基礎(chǔ)上來改變我們對書法的認(rèn)識與理解，從而提高我們的書法。
我覺得我們的觀念，恕我直言——需要解放！從字里行間上看，我們寫得很規(guī)范，還是顯得“守”的東西多了一些，觀念需要解放！特別是我們中青年作者，要帶這個頭！因為我們生命還有幾十年，我們不能讓自己的生命就在現(xiàn)在的基礎(chǔ)上開始劃句號。比如說這個人四十歲或者是五十歲，就把自己看成大師，把自己弄的挺高，出書、辦展覽、宣傳，弄得特別高，這個人不怕自己的藝術(shù)劃句號嗎？如果現(xiàn)在把自己看成大師，他的后半輩子怎么辦？吃老本？如果一個人在藝術(shù)上劃句號的話，如果真是藝術(shù)家的話，生命也得劃句號了！聰明人不把自己標(biāo)榜得很高，中國人是大器晚成。
另外，一個人究竟多高多低，那是后人說的，自己說的不算！所以我不敢出書，不敢辦展覽，也不敢寫文章，就沒有那個出息。有人說“劉老師為什么不出本書？”我說“沒那個膽子?！边^去我說沒那個錢，現(xiàn)在說沒那個膽子?！皼]見你寫什么文章？”我說“我不讀書我寫什么文章？”“你辦個展覽吧？”我不敢現(xiàn)眼，真的不敢現(xiàn)眼，因為一個人的展覽弄3件、10件作品還可以，你弄出30件、50件，你這個人這輩子有多大的本事？那無異于把自己扒光了示眾，反正就是這點出息，就是這個模樣。
書法很嚴(yán)肅，古人也不搞展覽，他們是傳下去了，被人發(fā)現(xiàn)好了，留下了。有些事我提倡要習(xí)慣去想跟別人想的不一樣的東西，要做跟別人不一樣的做法，角度要選擇一個跟別人不一樣的角度，所以你要想取得不同于別人的成績，你一定要有一個不同于別人的腦子，再有一套不同于別人的方法，然后有一套不同于別人的思路，最后才有可能取得不同于別人的成績，就是這樣！不能人家怎么說我就怎么說，那個是沒腦子。
書法很嚴(yán)肅、書法很科學(xué)、書法很歷史、而且書法是一個永遠說不清楚，永遠學(xué)不到頭的這么一門東西，為什么？因為書法是哲學(xué)！你沒發(fā)現(xiàn)粗細、長短、輕重、提按、轉(zhuǎn)折、方圓、曲直、開合、動靜、虛實，所有書法里面的概念都是哲學(xué)概念嗎？都是矛盾的統(tǒng)一體嗎？說白了，所有書法里面的概念都是“男女關(guān)系”——陰和陽的關(guān)系。就是簡單的一個技巧概念，都不是隨隨便便說的，有些人為了生活而藝術(shù)，有些人為了藝術(shù)而生活，為了生活而藝術(shù)的人，我要改變我生活的境遇，要實現(xiàn)自己生存的價值，做藝術(shù)，從而有了好房好車好地位，好名聲，好影響，好職務(wù)，然后還有好人民幣，這是為生活而藝術(shù)，無可厚非，這是一種生活的選擇。
還有一種人是為了藝術(shù)而生活，為藝術(shù)而生活的人把藝術(shù)看得十分的神圣，十分的嚴(yán)肅！就把藝術(shù)當(dāng)成一尊佛，把自己當(dāng)成藝術(shù)神壇上的供品，他想的不是地位，不是名，也不是利，他想的讓自己的心去貼近古人，讓自己的手去遵循古人，讓自己的腦子裝著古人，他是在享受藝術(shù)！為藝術(shù)而活，為藝術(shù)而生，功名利祿對他來講都無所謂，不讓他寫字不行，不讓他讀書不行，不讓他考慮問題不行，這也是一種活法，也是一種人生。
但是不管你是為藝術(shù)而生活，還是為生活而藝術(shù)，你都得遵循藝術(shù)的規(guī)律！因為藝術(shù)的根本的根本的根本是理性的。藝術(shù)的存在、藝術(shù)的發(fā)展、藝術(shù)的生成和藝術(shù)的延續(xù)，它的根本的根本是理性的。而藝術(shù)的揮灑過程，實踐過程，加上自己好惡的表達過程是感性的，這兩點可不能弄亂了，不能弄混了，弄混了的話，如果你把藝術(shù)的理性弱化，感性加強，最后滿紙的自我，滿紙所謂的個性，所謂的精神，最后失去古人。你要是過于把藝術(shù)確定為理性的，而不注重藝術(shù)的感性，藝術(shù)的精神層面的東西，就會把自己變成匠人，變成寫字匠！兩者不可偏廢，支撐藝術(shù)的發(fā)展靠理性，支撐我們自己也是靠理性。展現(xiàn)你的才能那是感性，兩者不能偏廢。
所以衷心的希望我們在座的朋友們，我們都成為什么呢？我覺得都成為偉大的藝術(shù)家好像太夸大了，但起碼都成為能夠去享受藝術(shù)人生的人，去創(chuàng)造藝術(shù)人生的人，能夠在藝術(shù)生活里面去尋得快樂，讓我們的生命更加的充實，讓我們更加快樂，我覺得這個應(yīng)該是，我覺得古人給我們提供了這么好的，這么豐富的，讓我們快樂的東西，我們這一輩子，怎么說呢？像古人感嘆：“哀吾生之須臾，念天地之一瞬”。所以千萬別浪費精力，浪費時間，更不能自以為是，凡是自以為是的都不可能有正果，因為中國的書法藝術(shù)屬于社會、屬于歷史、屬于文化、不屬于任何一個人，所以自己再堅持，再以為，沒有用！
我就說這些，沒有任何的層次，也沒有準(zhǔn)備就隨便聊天，聊天說錯了就錯了，兄弟之間也不會怎么樣，還可以提點問題。
主持人：今天上午劉老師非常辛苦，起一個大早從北京趕來，兩個半小時也沒有喝水，也沒有休息，今天也不顧劉老師的辛苦和勞頓，因為機會非常難得。因為以前有這個想法，多少年想請劉老師到天津給我們舉行講座、講學(xué)，今天通過舉辦這兩次展覽，有這么一個機會，劉老師的工作十分繁忙，現(xiàn)在中國書協(xié)要準(zhǔn)備會議，只有今天一天的時間劉老師能脫開身。我們利用后面的這點時間，大家結(jié)合自己的創(chuàng)作，或者是沿襲書法方面有一些問題和困惑，咱們還有二十分鐘，請大家踴躍的舉手提問，由劉老師給我們解疑答惑。
提問：您說的筆法和手法，怎么理解？
劉文華：真正想理解“手法”有一個方法，這個方法是什么方法呢？就是從每一個點畫的體驗入手，無論是什么字體、書體，從這個點畫的姿態(tài)，點畫的形狀，從這兒入手開始研究“手法”，為什么中國書法藝術(shù)是點線的藝術(shù)？也是一個造型的藝術(shù)，中國書法造型是指字形和結(jié)構(gòu)，點線的藝術(shù)是指的筆畫。
我們?nèi)魏我粋€人寫字，都有自己的習(xí)慣，都有自己的好惡，在我們學(xué)習(xí)過程當(dāng)中，要去通過古人留在紙上的點畫的形狀，和點畫的走向，去找！找你用什么樣的動作和勁兒，在瞬間不加任何修飾的，就把這個筆畫完成。中國傳統(tǒng)的書法是這樣，它從古人留下的“墨跡”，還有“碑刻”來看，它不是一種修飾出來的，都應(yīng)該是一種輕松自如的，下筆就有，抬筆就成！
也就是說它必須是一個動作，別人看著就是一個簡單的動作，一下筆一抬筆就完了，它是一個簡單的動作寫出一個非常復(fù)雜的筆畫來，也就是說在“手法”里面有一個“隱性手法”，什么叫“隱性手法”？就是你只能看到一個大體的動作，而你不能去判斷他心里的感覺，比如說這個地方使點勁兒，比如說我寫一個橫，王羲之的《圣教序》第一個字，“蓋”字，這兩個點寫完了，這一橫往上一翹，一回峰，就把這個豎回到左邊來了，下面再寫一個“二”，蓋字的“羊”字頭。
我教學(xué)當(dāng)中經(jīng)常跟好多人說，他們就是臨摹《圣教序》，第一個字就過不了關(guān)，所有的人都把這個“橫”寫成一個橫，因為他看到的是一個橫，他看到一個橫就是一個筆畫，如果你把這個“橫”看成是一個運動的什么東西？比如說有點像用浪頭把船頂起來的感覺，有點沖浪的小船的感覺，你這個筆畫就不是一個橫了，它是一個運動當(dāng)中的筆畫，對不對？所以真正要想解決這個“手法”的問題，這個要讓自己多一點辯證的思維，要善于想象，對書法的描述很多都是形容，“龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”，“龍?zhí)扉T”是什么意思？就是魚在水里，鯉魚打挺，蹦起來了。
我們很多搞學(xué)術(shù)的人都在解讀“龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”什么意思？我個人理解，實際上就是說的古人寫字的時候的一個筆勢，那種筆勢帶著一種“彈”，靠“手法”的一“彈”，一下子就“彈”起來了，要從力的角度，從運動的角度，把每一個筆畫畫成一種生的狀態(tài)，它不喘氣，你能不能把它想象成一個生命體？你給它注入一種生命狀態(tài)，為什么講變化？變化有味道。
什么叫有味道？變化才有神采，味道好，濃！我們現(xiàn)在很多人的變化都是想的字形的變化，古人的變化可不是字形的變化，古人所有的變化去研究吧，都是“手法”的變化，導(dǎo)致筆勢的變化，和“虛實”的變化，“動靜”的變化，是在微觀上，不是在宏觀上，我們當(dāng)代書法的淺薄，當(dāng)代書法的誤區(qū)就是一批年輕人極盡變化之能事，而把變化的點放在了形式上，不是放在線上，不是把變化放在它的生命狀態(tài)上，我認(rèn)為這是有點偏解古人了，不知道您能不能滿意？
提問：我是07年的學(xué)員，這些年一直在學(xué)《禮器》和《張遷》，在學(xué)的過程中我覺得“以古化古”比較難一點，請您給我講講。
劉文華：“以古化古”這個提法特別好，我們探索古人是在探索一種規(guī)律，而不是探索某一個碑的某一個技法，所謂的“以古化古”是什么意思？實際上就是把兩個古人，或者是兩個以上的古人做一種比較性的研究。
比如天津有一塊漢碑叫《鮮于璜碑》，1972年出土的。這塊碑一出土，讓藝術(shù)界精神為之一振，為什么？這個碑比《張遷碑》早刻了20年，《張遷碑》是公元186年，《鮮于璜碑》是公元168年吧，差了20年，《鮮于璜碑》比《張遷碑》早20年，為什么它要比《張遷碑》更工整？更嚴(yán)謹(jǐn)？但是《鮮于璜碑》的碑陰部分和《張遷碑》的碑陰部分又截然不同，《鮮于璜碑》的碑陰字形的變化多，筆法變化也多，機靈勁多。但是《張遷碑》的碑陰樸茂勁多，顯得更大方了。
《鮮于璜碑》的碑陰和《張遷碑》的碑陽相合的地方多，從兩個碑的氣息上不一樣，技法也不一樣！把兩個碑放在一起進行比較性的研究，你就可以得出在技術(shù)上他們兩個碑有什么差異？在思路上有什么差異？在審美上有什么差異？在手法上有什么差異？在美的追求和美的表達方法上有什么差異？進行了比較性研究以后怎么辦？如果你以《張遷碑》為主體搞創(chuàng)作的話，你里面可以融《鮮于璜碑》，這叫“以古化古”。
“以古化古”不是一種簡單的參合，是什么呢？是把《張遷碑》原有的技法讓它擴大化，擴大到什么地方？擴大到《鮮于璜碑》那兒去，如果再把《石門頌》研究研究，你能不能研究研究《石門頌》和《張遷碑》有什么關(guān)系？或者是《石門頌》跟《鮮于璜碑》有什么關(guān)系？比如《石門頌》的捺的夸張和撇的夸張，《鮮于璜碑》是不是也是捺和撇的夸張，他們的造型不一樣，但是他們的舒放關(guān)系是一樣的?！妒T頌》有一些筆畫，比如說“意欲為沖”，“意”字下面的一橫整個一個《張遷碑》，然后還有《石門頌》里面的有些橫畫的筆畫，所謂的“燕尾”，《石門頌》里面好多的燕尾跟《禮器碑》里面碑陰的燕尾是一樣的，你看《禮器碑》的碑陰好多地方跟《亙古漢簡》里面的字是一樣的，《禮器碑》的碑陰有些字跟《張壽碑》的風(fēng)格是一樣的！
他們同時代的東西，一定帶著這個時代的烙印，所謂這個時代的烙印，就像建會手里拿一個手機，培英手里也拿一個手機，每位手里都有一個手機，這個時代每個人佩戴一個手機是這個時代的特征。二十年前呢，我們配一個BP機，是那個時代的特征，所以我們要在這種比較性研究當(dāng)中，去發(fā)現(xiàn)各個不同的碑書之間的相同之處，相合之處，相異之處，再把那個時代的不同的東西，那個時代的那個碑里的不同的東西，往一個碑里面融。
比如說你以《鮮于璜碑》為基本的審美定位的話，把其他的碑里有用的東西都往這個碑里融，讓你所學(xué)的這個碑的技法擴大化，讓他的手法更加的豐富，這個就叫“以古化古”，不是用這個古人把那個古人取代了，不是那個概念，我們說的這個“化”是消化，而不是消失的意思，是把它融會貫通的意思。
提問：請您解釋一下屋漏痕、錐畫沙、印印泥、折釵股。
劉文華：屋漏痕、錐畫沙、印印泥，都是對書法點線力的一種描寫，都是對書法的點畫質(zhì)感的一種描寫，所謂的“錐畫沙”就是拿錐子在沙土上畫一個道，留下的是一個印跡，它是藏頭護尾的，細微的地方?jīng)]有了，留下了一個宏觀的溝，這個叫“錐畫沙”?！坝∮∧唷笔鞘裁?？也是一種凝重勁，所謂“印印泥”其實特別簡單，我們?nèi)パ芯恳幌聺h代的封泥，它怎么來的，就是“印印泥”，筆畫都鼓起來了，帶著一種結(jié)實勁，厚度，是一種比喻?！罢垅O股”也是，就是女人戴的發(fā)簪，折的話一松手就彈回去了，實際說的就是一根點線要有力度，要有力感，這種力是什么？不是物理的力。我們民間人寫字說這個是“錐畫沙，印印泥”，特使勁，有的人還氣功表演，有的人還跺著腳，嚷嚷著，那種都是一種雜耍似的，它是一種力量的感覺，是在輕柔里面表達一種力量，在陰柔里面表達一種陽剛，我們生活中說的“棉里藏針”，是那么一種東西，所以書法的力不是物理上的力，是感覺上的力。從技術(shù)上講，是對我們每一個人寫出來的每一個字的每一個點畫的質(zhì)量的要求。
提問：我想問一下您剛才提到的簡約，這個簡約無論是從字的結(jié)構(gòu)，還是字形，還是從章法上，到底怎么樣去觀察，怎么樣去提煉，怎么樣把它表現(xiàn)出來？
劉文華：其實這個問題很簡單，所謂的簡約是什么？就是讓表面的動作簡單化，讓表面的動作說簡單化可能差一點，讓它自然化，讓你寫字的動作自然化，假如說我寫一個橫，歷史上人們寫楷書，因為我買過不少磚，就是古人寫在磚上或者是紙上的墨跡，在磚石上寫的墨跡，我就特別研究，比如說寫楷書，楷書這一橫，后面的一個疙瘩怎么來的呢？它是這樣下筆以后，順勢下筆，一停就抬筆了，所有人的楷書都應(yīng)該是這么一個動作，可是我們平常的教學(xué)，包括很多人搞創(chuàng)作都是怎么來的？回鋒，它就變成了一種工藝化，變成了一種描畫，不是一種自然使然，是一種有意為之，古人寫字是無意為之，只不過是長期的訓(xùn)練寫這樣的筆劃是這樣一種特定的動作，后面的疙瘩可不是頓出來的，是一住筆再一抬鋒，所以他一住筆就回鋒了，住筆的同時回鋒不是為了回鋒，是為了下一筆起筆的連續(xù)性。
但是很多人寫字就變成了寫一個橫，就必須得回鋒，不回鋒就大逆不道了，他就沒理解古人為什么有回鋒的動作，它是為了下一個動作，我們現(xiàn)在包括一些書法的教材都把這種自然的回鋒動作，手的這種自然的脈絡(luò)關(guān)系變成了所謂的筆法了，那就不簡約了，你所有的書寫動作完全是自然化的，所有的微妙的東西都是在不經(jīng)意間出來的，它有“隱性”的手法。比如說有人寫字的時候手喜歡捻筆管，報紙上寫文章批過，我也遇到過這樣的一個老先生，他跟我叫板，我說打個比方，我要去天津，你必須規(guī)定我是走著去，還是坐火車，還是開汽車，還是必須從北京出來往東南走去天津？我就愿意往西北走，我繞地球一周到天津你管得著嗎？我的目的是把筆畫寫出來，我的目的是來天津，你管我用什么手法？
我是歐陽中石先生的學(xué)生，我曾經(jīng)問過，我說“這個中鋒怎么解釋？”“這個中鋒有什么好解釋的？”我說“很多人都在討論中鋒問題?！彼f的特簡單，“大頭朝下”！誰寫字大頭朝上？第二句“筆肚朝前”。誰寫字是筆尖朝前啊，一定是筆肚朝前，就行了，中鋒是一種自然的書寫狀態(tài)。真正的中鋒是指的中間的運筆的狀態(tài)，不是起筆的狀態(tài)，起筆完全是一種自然的狀態(tài)，比如說我寫有沒有的“有”，我到這兒一反上去這個就是中鋒，要是先寫橫再寫這兒一定就是露峰，所有的露峰全部都是順勢而出的，什么叫做中鋒？中鋒是翻底而出的，所以中鋒和露峰根本不用去想，我們以往的悲哀就在于把書法復(fù)雜化了，把書法技術(shù)化了，把書法的動作復(fù)雜化了，其實古人王羲之寫《蘭亭序》怎么寫的？他都是一種自然的東西，自然流露東西，所謂的簡約就是追求一種自然的法則，書寫性，減少工藝化。
主持人：因為時間關(guān)系，提問到這兒吧，以后還有機會，劉文華老師80年代成名于書壇，是獲獎專業(yè)戶也是當(dāng)時我們青年作者的一面旗幟。劉老師一直站在書法創(chuàng)作，還有書法教育，以及理論研究的前沿，對當(dāng)前的書法創(chuàng)作也有一些的思考。
今天給我們大家確實上了一堂精彩、生動的書法講座課，我感覺到劉老師確實為我們解決了很多在創(chuàng)作當(dāng)中的一些問題，一般我們就感覺到從個人來講，每個書法家，或者是書法愛好者對自己的創(chuàng)作，都有一個比較清楚的認(rèn)識，同時也是去觀照古人，天天臨帖，從事這方面的創(chuàng)作。我感覺缺失的是中間的環(huán)節(jié)，恰恰今天劉老師的講座就在中間的環(huán)節(jié)方面給予了我們很多的啟示、啟迪，提出手法、筆勢，這好像是我們在一些教科書當(dāng)中，或者是在一些理論書籍當(dāng)中沒有見過的，這恰恰是劉老師在藝術(shù)實踐當(dāng)中自己感悟或者是總結(jié)出來了，恰恰也是我們在書法創(chuàng)作和學(xué)習(xí)當(dāng)中，需要認(rèn)識和解決的問題，所以我感到今天劉老師確實把他在書法藝術(shù)實踐、創(chuàng)作的一些思考毫無保留的奉獻給大家，我們再一次用掌聲表示對劉老師的感謝！
這次講座也得到了鴻德藝術(shù)館，鴻德書畫有限公司的大力支持，給我們提供了一個良好的環(huán)境和條件，我們對鴻德書畫有限公司表示感謝，今天的講座到此結(jié)束，謝謝大家。
劉文華：最后一句話，感謝大家，還是希望大家批評，我們就是隨便聊天，很多不對的地方多批評。
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