艷麗明媚的色彩，就像夏日里萬里晴空時的景象，這是大衛(wèi)·霍克尼常常在自己畫面中表現(xiàn)出來的場景，使人感到心情愉悅、活力充沛。
作為英國當今在世最著名（也是作品最貴）的藝術家，大衛(wèi)·霍克尼的重要性不言而喻。
大衛(wèi)·霍克尼
他不僅僅只是一位畫家，同時他還是制圖員、版畫家、舞臺設計師和頗具創(chuàng)意的攝影師，甚至還涉足到室內(nèi)裝修和家居設計的領域。
為“特里斯坦和伊索爾德”的第二幕劇做的舞臺設計。
從20世紀60年代的波普藝術開始，霍克尼一直都活躍在世界藝術的舞臺上，與他同輩的許多藝術家要么是淡出了藝術界，要么是悄然離世，而霍克尼卻能夠依然戴著黑框圓眼鏡，拄著拐杖，穿著寶藍色的毛衣出現(xiàn)在各種公眾場合。
在2017年，藝術界為了慶祝這位老人的八十大壽，聯(lián)合了倫敦的泰特不列顛美術館（Tate Britain，London）、巴黎的蓬皮杜藝術中心（the Centre Pompidou，Paris）和紐約的大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，New York）這三家目前世界上最為一流的藝術機構為這位喜歡穿得花里胡哨的老人舉辦了一場熱鬧非凡的世界級巡回展覽，讓全世界的觀眾得以回顧霍克尼長達六十余年的藝術生涯。
出生于英格蘭西北部約克郡的霍克尼，可謂是英國國寶級的當代藝術家，也是迄今在世的藝術家中藝術作品售價和拍賣成績最高的其中之一。
在長達六十年的藝術創(chuàng)作生涯里，霍克尼橫跨多個領域，從繪畫，拼貼和攝影到舞臺劇設計，還寫書研究藝術史上的古典名家如何利用光學儀器進行創(chuàng)作。
他的作品也使用了幾乎可以用到的創(chuàng)作媒材，從油畫，手稿，版畫，攝影，影像作品到近期的Ipad電子圖畫創(chuàng)作。
霍克尼的藝術足跡也從長于英格蘭田園風光的約克郡男孩，到在倫敦求學的先鋒學子，再到抵達美國西岸后達到創(chuàng)作的巔峰。
他早期的作品中最讓人印象深刻的莫過于“泳池系列”。
那時候，年僅27歲的霍克尼把頭發(fā)染得金燦燦的，在好萊塢明媚的陽光下閃閃發(fā)光。
《大水花》這幅畫無疑是霍克尼的標志，形成了他個人的美學商標：大面積的藍色，平面的空間設計，遠景處的一張導演椅，和一棵挺拔的棕櫚樹，都描畫出一個洛杉磯叫人羨慕的陽光午后。
他離開倫敦皇家藝術學院，來到美國西岸。
霍克尼曾接受采訪說：“離開的原因很簡單，因為好萊塢有充足的陽光，海水和愛人?！?/span>
霍克尼從來就很坦白面對自己的性取向，公開意指同性戀愛情的畫作讓他早早成名，而幾十年前的英國社會對此相當保守，所以他才會語出驚人道出出走英倫的理由。
而他的畫作，更是充斥了他的愛人，他的朋友以及他的個人私密生活。
霍克尼曾談到：“我偏愛畫那些我所了解和熟識的人，因為他們的形象早已深入我的腦海，我所畫的不是簡單的展現(xiàn)這個人的輪廓和表情，更重要的是他的內(nèi)心世界?！?/span>
霍克尼談到美國西岸對他的影響時說到：“到了洛杉磯，我感到了前所未有的視野開拓，除了當年的美國自由藝術潮流和周圍的藝術家朋友，更重要的是洛杉磯為代表的街景和建筑是前所未有的開闊，陽光映射在玻璃為外體的建筑群，陽光直射在開闊的游泳池里，陽光照耀在洛杉磯的散開生長的棕櫚樹上”。
霍克尼也從未忘記利用科技的手段來追求藝術的表達。
從早期以大量攝影記錄靈感到之后的藝術生涯的另一高潮“影像拼貼”。從1982年開始，霍克尼開始利用寶麗來照片進行組合創(chuàng)作，他先是用寶麗來相機拍攝出所攝對象的不同局部，然后將之組合在一起。
由于角度、光線、時間等因素的差異，這個由多個局部拼合在一起的圖像呈現(xiàn)出重疊、交錯的效果，猶如立體主義繪畫將一個場景中的形象分割成角度各異的構成。
六年前，74歲高齡的霍克尼擁有了人生第一個Ipad。
他用 Ipad作為媒介手段，創(chuàng)作完成的大量的虛擬畫作。
他評價自己的Ipad創(chuàng)作時談到Ipad對他來說已經(jīng)成了習慣，取代了他的速寫本。他習慣創(chuàng)作的主題從自畫像到畫像，從靜物到風景都在Ipad中一一呈現(xiàn)，Ipad是他生活中必不可少捕捉美的工具。
幾十年來，霍克尼在不同的藝術領域自由徜徉，就是為了拒絕被定義。對于霍克尼來說，藝術有著無限的可能性，生命繼續(xù)，創(chuàng)作便不會停止。
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