廣州市番禺區(qū) 黎柳青
導言
“構(gòu)圖”（composition）一詞源于拉丁語，本意為結(jié)構(gòu)、組成或聯(lián)結(jié)，源于西方美術，是藝術作品中的形象結(jié)構(gòu)配置方法，更是造型藝術表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術感染力的重要手段。而在攝影中則是指畫面的安排，確定畫面內(nèi)各個組成部分的相互關系，以便最終構(gòu)成一個統(tǒng)一的畫面整體。這也就是攝影者為了表達思想內(nèi)容而創(chuàng)造的整個造型結(jié)構(gòu)，其中包括光與影，線條與色調(diào)等造型要素的組合。
本文概述了有關攝影構(gòu)圖的元素、目的、運用，從而闡述了構(gòu)圖在攝影創(chuàng)作中所包含的技術與藝術兩個不同的概念，但并非是二者簡單的相加，而是攝影者的技術、技巧和藝術修養(yǎng)和諧的交融，二者缺一不可。在原有法則的基礎上有所突破，離不開對構(gòu)圖均衡的深入理解。
一、攝影構(gòu)圖的重要元素
廣義的攝影構(gòu)圖就是采用美好的形式構(gòu)成一幅畫面，以表現(xiàn)主題思想的內(nèi)容。確切的說，攝影構(gòu)圖即是確定處于鏡頭前面的人、景、物的位置、方向、大小和處理好彼此間的關系，并以巧妙的用光、影調(diào)（色調(diào)）的分布，來構(gòu)成統(tǒng)一、和諧的整體。它由幾個重要的元素組成：
1、點•線•面
面是由點與線條在畫面中分割而成的塊面，具有長寬的二維形
2、色彩
3、影調(diào)
即畫面的明暗、冷暖調(diào)子。
攝影構(gòu)圖的形式多種多樣，L型構(gòu)圖、V型構(gòu)圖，以畫面的兩邊和邊角來表現(xiàn)。S型構(gòu)圖，是曲線的組合和延伸。
不論是點•線•面，還是色彩與影調(diào)，在畫面中皆不是各自獨立存在的，而是一種水乳交融、相互不可割裂，最終以所構(gòu)成的是以形狀體現(xiàn)出來。
而狹義上的構(gòu)圖，只是指圖片上主體與相關環(huán)境的構(gòu)成。在攝影的創(chuàng)作過程中，切不可為了單純的符合構(gòu)圖規(guī)定而構(gòu)圖。
二、攝影構(gòu)圖目的
攝影是一種“減法”的藝術，任何人在進行攝影創(chuàng)作時，都有必須考慮：從什么角度去表現(xiàn)被攝對象。主體的距離、陪體取舍、背景和前景的處理，光線、影調(diào)（色調(diào)）、地平線的位置、取影范圍以及它們相互之間的關系等。后來，從事攝影理論研究工作的人根據(jù)繪畫和美術的構(gòu)圖原理，歸納總結(jié)出一套攝影構(gòu)圖學理論。
構(gòu)圖的目的是為了在攝影創(chuàng)作過程中拍出令人耳目一新的佳作。構(gòu)圖對于攝影家而言，是一種構(gòu)成視覺形象、傳情表意的藝術語言。在攝影創(chuàng)作的過程中，只有熟悉這些語言，才能進一步理解創(chuàng)作的素材，與自己的作品對話。而對于觀眾而言，攝影構(gòu)圖等同于音樂，給人以身心的娛悅。
我們經(jīng)?？吹揭恍┱掌?，技術上無可挑剔，但因表現(xiàn)形式平淡乏味，就是受了構(gòu)圖的條條框框的束縛。這樣的照片自然不能給人發(fā)深刻有感受。作為一名攝影者，構(gòu)圖是“用”于創(chuàng)作的“工具”，而不是“管”住攝影者的“主人”。
三、幾種構(gòu)圖模式的運用
1、黃金分割率——平衡式的構(gòu)圖
大家慣于用傳統(tǒng)的“九宮格”的方式來劃分畫面的趣味點位置，而
2、尋找線條、利用線條、運用線條。
線條在現(xiàn)實世界中隨處可見，攝影者應當具有從平常中發(fā)現(xiàn)不平常的眼光，可以從錯綜復雜的線條中發(fā)現(xiàn)美。覺得線條并不單調(diào)和令人乏味，而是富于韻律的美感。
弧線：既有直線的規(guī)整、對稱，又具曲線的柔美，是一種剛?cè)岵┑木€條。
曲線：極具柔美，題材極為廣泛?？梢员憩F(xiàn)山路的曲徑通幽、表現(xiàn)河流的蜿蜒曲折、表現(xiàn)山巒的跌宕起伏，是一種輕松愉快的線條，人的眼睛很容易追隨這種線條。
折線：是多條直線的組合，常有出人意料的表現(xiàn)效果。
不規(guī)則線條：看似不規(guī)則、散亂的線條，組合在一起卻能達到一種
線條的配合使用，更為常見的是多種線條組合式構(gòu)圖，對比強烈，形成視覺沖擊。
3、運用對比的手法
如虛與實、疏與密、剛與柔、冷與暖、動與靜、明與暗、大與小、左與右、時尚與落后、熱鬧與凄涼等等，都是的對比手法，看攝影者如何靈活地運用。
何謂“熱鬧與凄涼”的對比？以 2010年2月 無忌月賽亞軍作品《鬧春》為例：在政府門前正熱鬧非凡，獅子在鞭炮的硝煙中舞動，一派節(jié)日氣氛，佝僂著身子，背負著大包小包，拄著拐杖的老人正好走過門前，強烈的對比仿佛畫外還有很多的故事要述說。
四、在攝影創(chuàng)作的過程中，不但要善于運用構(gòu)，更要敢于打破構(gòu)圖。
畫家所面對的挑戰(zhàn)，是怎樣在一張空白的畫紙上，加上一些東西來使它變得有藝術性；而攝影家所面臨的挑戰(zhàn)則是迥然不同的，他們要從雜亂的環(huán)境中，超過運用構(gòu)圖技巧，把其中無關的景物除去，使畫面看來具有藝術性。攝影者所關注的，就是怎樣安排現(xiàn)有景物內(nèi)的元素，借以表達自己的意念。
一般情況下，攝影者都追求構(gòu)圖上的和諧，以求拍出好作品。在長期的攝影實踐過程中，人總結(jié)出了一些攝影所應遵循構(gòu)圖的基本法則。然而，國外一些攝影名家卻經(jīng)常告誡人們，對攝影構(gòu)圖法則不要過分拘泥，因為它會束縛人們的創(chuàng)造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事實上，他們的許多名作也并非都是采用這些法則來創(chuàng)作的。
奧地利攝影家伊涅斯特•哈斯認為：“構(gòu)圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”關于相機在構(gòu)圖中的位置，他認為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構(gòu)圖，那么相機只是你眼睛的延續(xù)，再沒有其他意義。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解，達到手中無劍，劍在心中的境界。
美國攝影家小雅各希斯認為：“構(gòu)圖的最基本的因素是線條、形式、質(zhì)感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據(jù)攝影者個人的感受進行安排的。”
美國攝影家維利•奎克認為：“這并不是說，趣味中心非得準確地置于交叉點上不可。正因為如此，實際上趣味中心常出現(xiàn)在交叉點附近。”
三分法的構(gòu)圖原則是只要把主體放在“九宮格”的交叉點的附近，觀看者自然會將目光投過來，這項法則主張不要把主體放在畫面正中央。但是當要突出某主體，或是畫面中有足夠的視覺元素或透視線來打破平面空間的時候，也可以放棄這項法則，把拍攝的主體放在正中央也會產(chǎn)生強有力的視覺效果。
相機雖然是攝影的工具，如何使相機成為攝影者自己“身體的一部分”。這就看攝影者的修養(yǎng)了。例如王牧在拍攝《哈薩克轉(zhuǎn)場》專題故事時，在一個十分開闊的山間谷地，成群的牛羊被哈薩克族的牧民趕著經(jīng)
五、結(jié)語
遵循上述的方法而進行攝影取景，構(gòu)圖并不能生搬硬套某一種形式。那些具體的構(gòu)圖形式，只有在攝影創(chuàng)作的實踐不定期程中，因地制宜地運用，而且在運用的過程中，敢于打破構(gòu)圖和善于打破構(gòu)圖，就是一種突破。古語常有破與立之道，建立什么，形成什么，或者打破常規(guī)、打破傳統(tǒng)，不能單一地束縛自己的創(chuàng)作思想。
畫面的構(gòu)成或是四平八穩(wěn)，或是變化多端。攝影者揮灑自如的創(chuàng)作手法仿若行云流水，圖片所表達的內(nèi)容，才是攝影者的自我思想的體現(xiàn)，也正是構(gòu)圖的藝術性所在。
不少的人以音樂的創(chuàng)作手法來比喻攝影，點如音符，線為五線譜，作品為樂章。然而，攝影是一門獨立的藝術，而不是某個藝術門類的附庸，是與音樂藝術同為藝術大家庭的成員。雖說藝術的靈性是相通，然我卻認為沒有必要、更不愿以其他藝術類比之。
參考文獻：
[1]《攝影構(gòu)圖》，張赫嵩，中國攝影出版社；
[2] 《攝影藝術的美學特征》，中國攝影出版社；
[3] 《點·線·面——抽象藝術的基礎》，（俄）瓦西里·康定斯基，羅世平等譯，中國人民大學出版社，2003年1月；
[4] 《超平凡的人文攝影》，王牧，人民郵電出版社；
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