初看色美，再看境美，三看意美。李夜冰的中國畫有一種視覺的沖擊力，有一種直達內心的震撼力。他融會貫通中西之法，以中國水墨點線之基，和以西方光色造型之長，傾寫實之情，繪寫意之境，呈當代之大美。
李夜冰少兒學畫，70年筆耕不輟，讀千卷書，行萬里路，四破四立，出“新六法”，繪萬張畫卷，終成中國彩墨畫大家。
滿塘荷色揚帆生命
2米寬、3.5米長的《大地胸懷》:滿塘荷葉，多已折枝枯殘，幾枝帶綠、披金荷葉燦爛其間，蓮蓬累累點綴荷中。寒冬將至，荷色爭秋，猶在訴說昨天的繁盛。大地養(yǎng)育了一塘荷花，滋生著春色和豐收，而今將接納她的衰敗。秋冬的荷塘展現(xiàn)著大地博大的胸懷。
自古畫荷多清雅，夜冰畫荷多濃烈。他之荷與古今畫家大不同，他人畫荷多虛實結合、二維空間、鮮有光影、意多清高，而李夜冰之荷，一破傳統(tǒng)構圖，立荷色滿塘之圖式；二破傳統(tǒng)二維空間，立立體之空間；三破光影簡單，立七色之光影；四破用色之錮，立潑彩、重彩見筆之法。
觀他的《初冬淡韻》《初夏》《白洋淀印象》等荷花、荷塘系列，皆不留或少留空白；空間縱深、花葉穿插、魚游水中；水面清光，水中倒影，光影互動，赤橙黃綠青藍紫七色紛呈；用墨之法用色，潑彩、重彩；雖也表荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，”但一反“留得殘荷聽雨聲”那種蕭瑟的悲涼意境，而現(xiàn)荷塘蓬勃之生機、博大之胸懷，荷花熱情之燃放、秀美之身姿，荷葉昂揚之生命、頑強之毅力。
濃而不艷，重而不俗，繁而不堵；看似像油畫，卻是地道的中國畫，在毛筆的揮灑中，西畫的色、光、面溶入中國畫的點、線、潑、染諸法中。于是，李夜冰創(chuàng)造了一種新的繪畫語言——濃墨重彩中國畫，營造了一種新的繪畫審美圖式——寫實與寫意的融合。
綠荷之外，李夜冰還偏愛畫紅荷，不僅僅荷花是紅的，枝、葉、桿都以紅色為主，間以白色的荷花、黑色的枝干、綠色的蓮蓬，如《圣火之花》，如《紅色的夢》。偶爾，李夜冰也純用水墨，不加色彩畫荷，《墨雅不言丹青俗》《草草數(shù)筆寫荷魂》《蓮潔》等作品，已完全回到傳統(tǒng)的中國畫筆墨圖式，但仍保有自己的風格和他人不一樣的意趣。
荷在李夜冰的筆下非具體之荷，非寫實之荷，而是意象之荷，是心中之荷。那盛夏時的綠荷、夕陽中的金荷、夢中的紅荷，連同那初冬的殘荷、清爽的墨荷，無不表達著一種大美的意境和追求——天地博大之美、生命昂揚之美、萬物體色之美。
太行石村、麗江一角、雨中巴黎、開羅街頭……李夜冰筆下題材豐富，景境千姿，然造型、色彩、空間、點線、圖式皆與荷塘同一手法。那《古城飛雪》《雨灑華爾街》《在斐濟度假》亦真亦幻，如美如夢。用寫意之法，取色形之勝，呈五洲之貌，開一扇當代中國人藝術審美的新視窗，展一面中國當代畫家的新追求?！皾饽夭剩蠊P揮灑，真情實感?！敝袊绤f(xié)理論委員會主任、中央美術學院教授薛永年評價李夜冰的繪畫:“畫法是融合中西的，是西畫的光色體面，跟中國畫水墨點線的結合，是西方的寫實跟中國寫意的結合，是西畫的抽象和國畫意象的結合，是現(xiàn)實空間與感情化的夸張圖像和虛擬色彩的結合?！?br> “新六法”描繪時代神韻
古今中外但凡有成就的大藝術家都有自己明確的藝術主張。南齊畫家謝赫在《畫品》一書中提出中國畫六法論——氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。六法論為中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則，提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架。自六法論提出后，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。
中國繪畫的筆墨語言是中國文化的瑰寶，在世界藝術史上獨樹一幟?！叭绾渭饶芾^承傳統(tǒng)的筆墨語言，又能豐富它的表現(xiàn)力，去反映時代？”在長期的理論和實踐的探索中，李夜冰一直在思考著這一重大的現(xiàn)實問題。
走在街頭、徜徉河邊、遠望窗外，李夜冰看到，今天的世界是一個燈火輝煌的彩色世界，人們的生活多姿多彩，色彩的感受和刺激無不反映著人們的情緒和思想感情。日思夜想，他深切地感到:傳統(tǒng)文人畫黑白兩色的表現(xiàn)手法反映這個時代，明顯有它不足之處，只有吸納融合多方面的色彩知識才能豐富我們的繪畫表現(xiàn)語言。
早在20世紀80年代初，李夜冰就嘗試著把西方繪畫的光源色彩，民族繪畫的裝飾色彩，以及以墨線為主的中國畫淡彩等，消化吸收，溶于筆下。
從戰(zhàn)爭年代走過來的李夜冰有自己鮮明的藝術觀點，“藝術的標準是文化精神，藝術要反映思想、精神、時代。”他態(tài)度認真而嚴肅地說:“我不同意那種為藝術而藝術的觀點，筆墨本身不是目的，不是標準?！彼３Ｗ珜懤碚撐恼?，表明自己的藝術主張。
20世紀80年代末90年代初，李夜冰中西結合的理論逐漸清晰，遂提出“新六法”，即“以色代墨見其筆，色墨混用求其韻，線面結合含其骨，疏密得當觀其勢，有法無法取其度，有筆無筆重其神。”他解釋說，“以色代墨見其筆”就是色、墨同時都要見筆，將墨看成色，色看成墨；“色墨混用求其韻”就是色墨同時求韻，更融合豐富統(tǒng)一，變化無窮；“線面結合含其骨”就是在表現(xiàn)線面的同時既要重視內在的骨法用筆，又要考慮到整體的塊面布局；“疏密得當觀其勢”就是既要準確合理地表現(xiàn)客觀物體，又要大膽取舍概括求其總的氣勢；“有法無法取其度”就是用多種方法表現(xiàn)主題，要適度，要有主有次，要恰到好處，求其畫面格調的統(tǒng)一與所表現(xiàn)主題內容的統(tǒng)一；“有筆無筆重其神”就是可用多種筆法，多種方法去表現(xiàn)，加強它的表現(xiàn)力和視覺效果。
“新六法”是李夜冰的藝術之魂。在“新六法”的理論導引下，李夜冰的繪畫藝術走上一條新的道路:眾色為我所取，眾法為我所用，胸襟開闊，從容自信，大視野，大境界，大美大愛。
中央美術學院教授、中央美術學院圖書館館長王宏建認為，李夜冰“在創(chuàng)作上，一個是中西的融合，一個是對傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新，這兩方面做得都非常好，形成了他自己獨特的藝術風格，藝術面目?！?br> 活力不竭創(chuàng)新不止
2013年，中央文史館和山西省委宣傳部等為時年82歲的李夜冰在中國美術館舉辦了一次大型作品展。眾多知名藝術家和評論家到場，中央文史館副館長、中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)副主席、著名畫家馮遠說:“在他的作品中間，表現(xiàn)出了跟他年齡不相稱的一種藝術熱情和藝術表達的風格，這一點是足可以打動我們年輕人的?！?br> 一方圖章為“無師無法”，另一方圖章為“兼師無法”，李夜冰的這兩方圖章放在一起意即廣取博收、不受一家?guī)煼ǖ氖`?！拔疫@個人觀點比較開放”，他坦言不受傳統(tǒng)約束，不走程式化老路。著名美術評論家邵大箴說他:“從西方現(xiàn)代主義流派的藝術中適當吸收其強調點線面表現(xiàn)力和寓意、象征、抽象手法，并且將這些手法與中國潑墨、潑彩結合起來運用?！薄八詫捜莸膽B(tài)度，對待西方前衛(wèi)藝術的種種荒誕表現(xiàn)。”
有人質疑他的畫因重彩而失去中國筆墨的韻味，李老不生氣，解釋說:誰說中國畫不講色？我國古代繪畫，素有“丹青妙筆”之稱，多五彩兼施，然以丹青為主色，故稱“丹青”，只是唐宋以后漸向“水墨為尚”發(fā)展，以墨為繪畫之主彩。有人對他的畫面很滿，沒有留白不以為然。李老亦不生氣，解釋說:空間不是留出來的，是感覺出來的，留白不等于有空間。
李夜冰的藝術道路像他的畫一樣豐富多彩。1931年生于河北井陘，從小喜愛繪畫，11歲考上晉冀魯豫邊區(qū)平東抗日高等學校，美術老師為留英新加坡華僑李秀明，故而受到嚴格的寫生、素描和色彩教育。正太戰(zhàn)役、太原戰(zhàn)役中用標語、宣傳畫和戰(zhàn)地畫報鼓舞士氣，是“一生美術生涯中不可忘記的一段經(jīng)歷”。解放不久調到中國革命博物館工作，有幸在董希文、羅工柳、石魯、程十發(fā)、關山月等大師教誨下學習和創(chuàng)作。之后長期在太原市工藝美術系統(tǒng)和美術協(xié)會從事籌辦、創(chuàng)作和領導工作。10年“文革”在69軍從事先進人物繪畫和連環(huán)畫創(chuàng)作。他的藝術道路有點像葉淺予、蔣兆和、李可染等老一輩藝術家，多能兼善，廣取博收，油畫、年畫、連環(huán)畫、漆畫、民間繪畫、裝潢設計，無不涉獵。20世紀80年代以后集中精力畫中國畫。
有一首老歌叫《革命人永遠是年輕》，用在李夜冰身上恰如其分。順境也好，逆境也好，李夜冰始終熱愛生活，勤奮努力，走到哪里，畫到哪里，寫到哪里，從不空手而歸。足跡大江南北、世界五大洲，寫生作品超過萬件，詩詞文章續(xù)集出版兩大本。耄耋之年一如年輕，早早起床，起而畫畫，一天七八小時，至今猶然。他學而不倦，大量閱讀中西美術史、美術理論、中國古典文學、詩詞等，常常有感而發(fā)，作詩寫文。
在不懈的奮斗和默默的耕耘中，李夜冰老樹新芽，厚積薄發(fā)，終成大家，躋身高級工藝美術師、中國美術家協(xié)會會員、中央文史研究館書畫院研究員、中國中央書畫藝術研究院名譽院長之列，作品多次參加全國及國際展覽并多次獲獎，出版《李夜冰畫集》《李夜冰素描集》《李夜冰文集》等多種畫集及文集，主編《傳統(tǒng)工藝美術資料》，傳略入編《中國當代美術家人名錄》《世界現(xiàn)代美術家辭典》等多種大型辭典。
思維敏捷，步履輕盈，兩眼放光，享受著家庭和睦、天倫之樂，李夜冰看上去比實際年齡年輕20歲。問他有什么愛好、鍛煉身體否，他笑言:“我沒有不良嗜好，也不鍛煉，就愛好畫畫、學習。我永遠是學生，學習就是一種養(yǎng)生，畫畫就是一種鍛煉?！?
本站僅提供存儲服務，所有內容均由用戶發(fā)布，如發(fā)現(xiàn)有害或侵權內容，請
點擊舉報。
