汪鶴鳴 烙畫是以經(jīng)過加熱的金屬在竹木紙等媒材上以不同溫度產(chǎn)生的焦痕作畫。古代稱烙畫為“火針剌繡”、“燙畫”、“烙花”或“火筆畫”等等，是一種珍稀的民間藝術(shù)。漢代光武帝劉秀曾詔定其為宮廷貢品，有以燕山、金陵、南陽、山東等為代表的流派。 原始的烙畫是用磨尖的金屬棒在火焰中燒紅后在竹木上燙烙字畫，由于金屬棒離開火焰后維持高溫的時間較短，所以用這樣的方法烙畫很不方便，所烙字畫也很粗 糙；后來有人采用炭基裹住的金屬棒來烙畫。即首先將金屬棒的一頭磨成錐形成為金屬筆的筆頭，然后將木炭粉做成中間有圓孔的圓筒型炭基，套裝在金屬圓棒筆頭 的近旁，在此基礎(chǔ)上將炭基燒紅，這時金屬筆也會燒紅，成為持續(xù)高溫可較長時間燙烙的烙筆，然而這樣的烙筆太笨重，操作并不方便。此后市場上有電烙鐵問世。 電烙鐵可以烙畫，但不甚輕巧，長時間使用也很費勁，其烙燙的頭部比較粗大，耗電量又較多。上世紀五十年代，從事烙畫的技術(shù)人員開始設(shè)計和制作電烙筆。即用 圓柱形鋼棒的一頭磨成錐形（這鋼棒一般是取用電焊條的鋼芯），做成烙筆的主體，在靠近筆頭的鋼柱上繞十余圈電熱絲，并以云母片為絕緣層，外部用細鉛絲繞上 十余圈扎緊。電熱絲的兩端以粗銅絲為中介緊接導(dǎo)線。電烙筆的中部有散熱裝置，電烙筆后部用隔熱的塑膠管套裝以便用手握筆。電熱絲兩端所接通的導(dǎo)線應(yīng)連接上 電壓可控于十至十五伏的變莊器，而變壓器上又裝有安培表，可以由此調(diào)節(jié)電壓和電流強度。這樣的電烙筆工具系列既安全較巧又節(jié)省用電。用這種電烙筆在木梳柄 上烙畫、在檀香扇上烙畫、在篾簧制成的筆筒上烙畫等等都是非常方便的。 凡是金屬烙筆在高溫下能使某種材料留下焦色印記的，那么這種材料就可以成為烙畫的媒材。但是要使烙畫有較好的效果，那么所選取的媒材就得附合如下要求： （一）媒材的表面應(yīng)平整細膩。（二）媒材的表面應(yīng)白凈無雜色。如果媒材的表面有雜色，那么在烙畫時應(yīng)能利用此雜色，使這一雜色能巧妙地融入畫中。（三）媒 材有一定的厚度，以防燙烙深焦色時被烙穿。（四）如若取用三夾板為媒材，那么其表層要經(jīng)過試烙后才能決定取舍。如若燙烙時起泡，則這類型號的三夾板不可選 用。由此可見平整而白凈的三夾板和蒸煮處理過的毛竹篾簧可作為首選的烙畫媒材。當然大材料可作為大尺幅烙畫所用，小材料可作為精美的工藝美術(shù)品所用。如黃 楊木梳、石楠木梳、擅香扇、精美的葫蘆、篾簧筆筒、白質(zhì)圓柱木的剖面等等。 一幅手繪烙畫，如能制作成功，一是靠作者的繪畫功底，二是靠作者的燙烙技巧。烙畫是用熾熱的金屬筆在竹木等媒材上以其烙焦的顏色來展現(xiàn)畫面，其實就是附著 在木板或竹子等媒材上的炭粒所構(gòu)成的畫圖。燙烙焦色的深淺決定于烙筆頭的溫度，決定于烙筆頭在媒材上移動的速度以及烙筆頭與媒材接觸的力度。如若烙筆頭溫 度高或者烙筆頭與媒材接觸的時間長或者接觸的力度大都能烙出較深的焦色。如若反之，則所烙出的焦色較淡。作者要有較厚實的燙烙功底，就要在烙畫過程中細心 體會和逐步掌握上述要領(lǐng)。其實燙烙所得到的焦色濃度最主要的決定因素是電烙筆頭的溫度。 四、怎樣烙畫人物 烙畫人物講究形準而靈動，如若燙烙人物畫能做到這一點，那么要燙烙好其他系列的烙畫在圖形和襯陰的把握上就不在話下。尤其是公眾人物，如能燙烙得逼真，那么又何愁其他人物畫、動物畫、山水畫和書法等等。 烙畫動物大體可分為兩類。一類是單純用燙烙不同程度焦色就能生動地表達動物的烙畫。如獅、虎、牛、羊等哺乳類動物，又如雄鷹、蝦、蟹和昆蟲等等外表為灰色 或黑色的動物。烙燙所產(chǎn)生的色彩效果就足以接近它們的皮色，而且非常自然和諧。另一類是而需適當染上其他色彩的動物烙畫，如錦鯉魚和多姿多彩的飛鳥等等。 六、怎樣燙烙花卉 花卉作品的燙烙可以分兩類：一類是純燙烙型的，另一類是燙描結(jié)合型的。 烙畫山水，可以先用鉛筆打底稿，也可以直接燙烙。如若直接燙烙山水畫，那么應(yīng)該首先用烙筆淡畫山水畫的框架，然后用粗闊的烙筆燙烙山體的輪廓，燙烙山體背 光面的最暗處，樹桿的邊線和農(nóng)密的樹林，再以略粗的烙筆燙烙樹葉、樹木的枝桿、樹皮的斑紋和山石的細紋，最后用粗闊烙筆的側(cè)鋒皺烙山石的背光面的略暗處， 顯現(xiàn)山石的立面；逐步襯陰樹木的背光面，顯現(xiàn)樹桿的立體效果。在烙畫山水基本成形后，還應(yīng)該對畫面進行仔細審視并過細地補筆，例如用粗闊的烙筆燙烙樹蔭和 云層，交替使用粗細不同的烙筆燙烙水波或水紋，用粗烙筆或粗闊烙筆燙烙樹葉，并顯現(xiàn)其不同層次。如若山水畫中還有人物、房舍和車船等，則應(yīng)該取用尖細的烙 筆在放大鏡下精細地燙烙，切不可馬虎，否則會降低烙畫藝術(shù)作品的品位。烙畫山水可以用單一的深淺不同的焦色來完成，讓古樸典雅的畫面躍然媒材且具有淺雕的 韻味。但是有些山水畫如果能渲染以相應(yīng)的色彩，那么可以使畫意更為明確，例如四季山水畫的條屏，畫面上應(yīng)該呈現(xiàn)春天的田野嫩綠，不遠處尚有桃紅成片；夏日 碧翠的綠林郁郁蔥蔥；秋月的山野紅葉熠熠，層林盡染；冬季的滿山白雪和蒼松翠柏。所有這一切都需要有適當?shù)纳蕘肀磉_否則難以顯現(xiàn)生機活力。當然在上色時 還應(yīng)該注意：冷色調(diào)的顏色以淡雅為好，暖色調(diào)的顏色要真實自然。 在烙畫作品中題款需要烙寫書法，而燙烙各種字體的書法作品又可成為烙制技藝的專門系列。所以說烙制書法是烙畫藝術(shù)的重要課題。 在烙制作品過程中，畫面上會染有起草的痕跡或蒙上一些灰塵，這就需要潔凈畫面，做好成品的保潔工作。烙畫是靠燙烙生成的炭粒來表達畫面的，如若沒有采取固 定炭粒的措施，那么隨著時間的推移，由于媒材熱脹冷縮等緣故，炭粒會從媒材上脫落下來，畫面將會變淡甚至消失，所以必須對烙畫畫面采取有效的保護舉措。俗 話說“佛要金裝，人要衣裝“，烙畫作品也一樣要講究裝幀，以裝幀烘托畫面，以裝幀提升烙畫的檔次。 一、烙制姿勢 以前烙畫藝人是一種吸大煙的姿勢，側(cè)臥床上利用煙燈加熱進行烙燙加工，此種方式稱為“臥烙”， 此法只能烙制一些小件工藝品，且不易掌握，在一定程度上限制了烙畫藝術(shù)的發(fā)展。到四十年代，烙筆有筆架支撐，就形成了“坐烙”技法，它具有靈活多變，簡單 易學(xué)等優(yōu)點。為研究和發(fā)展烙畫藝術(shù)，開辟了新天地。二、烙制工具 開始，烙畫藝人以鐵針為工具，在油燈上炙烤進行烙繪，主要作為筷子、尺子、木梳等小件日用品上 的裝飾。后來，制作工藝和工具不斷改革，由“油燈烙”改為“電烙”、乃至“激光烙”，將單一的烙針或烙鐵改為大、中、小型號的專用電烙筆，比較先進的電烙 筆可以隨意調(diào)溫、配有多種特制筆頭，從而使這一古老的創(chuàng)作方式具備了前所未有的表現(xiàn)能力。 三、烙制材料 以前僅限于在木板、樹皮、葫蘆等材質(zhì)上烙繪，畫面上自然產(chǎn)生凸凹不平的肌理變化，具有一定的浮 雕效果，色彩呈深、淺褐色乃至黑色?，F(xiàn)在大膽采用宣紙、絲絹等材質(zhì)，從而豐富了烙畫這門藝術(shù)形式。早期的葫蘆、竹木材質(zhì)較硬且厚實，所以烙制較易控制。宣 紙和絲絹較薄，但卻不失烙畫本身利用碳化程度的不同形成的深淺、濃淡、虛實的變化。溫度過高，手法過重，紙、絹會變焦；溫度過低又烙不上痕跡。況且還要根 據(jù)畫面內(nèi)容進行藝術(shù)再創(chuàng)作，從而使宣紙烙畫成為南陽烙畫中的精品。 四、烙制技法 烙繪技法也發(fā)展出潤色、燙刻、細描和烘暈、渲染等。烙畫作品一般呈深、淺褐色，古樸典雅，清晰 秀麗，其特有的高低不平的肌理變化具有一定的浮雕效果，別具一格。經(jīng)渲染、著色后，可產(chǎn)生更加強烈的藝術(shù)感染力。另外，還有“套色烙花”和“填彩烙花”使 傳統(tǒng)烙花藝術(shù)錦上添花。所以，可以根據(jù)創(chuàng)作主題不同，采用不同的技法，加之色彩考慮，或者略施淡彩，形成清新淡雅的風格；或者重彩填色，形成強烈的裝飾效 果。 五、表現(xiàn)形式 表現(xiàn)形式更加多樣，小至直徑不足一厘米的佛珠，大到幾米乃至幾十米的長卷，以至大型廳堂壁畫，如《清明上河圖》、《大觀園圖卷》、《萬里長城》等。作品可以充分反映國畫山水、工筆、寫意，以及人物肖像，年畫、書法、油畫、抽象畫等不同畫種的風格。 六、烙畫題材 作品內(nèi)容在力求繼承傳統(tǒng)花色的基礎(chǔ)上不斷豐富、創(chuàng)新，多為古典小說、神話故事、吉祥圖案、以及山水風景等，圖案清新，美觀大方，永不褪色。 基本技法： 烙畫的基本技法 構(gòu)圖：烙畫在其長期的發(fā)展演變中建立了許多符合自身審美要求的構(gòu)圖法則，在構(gòu)圖上有“五字法” 的形象性的概括描述“之”字是左推右讓、“甲”字是上重下輕、“由”字是上輕下重、“則”字是左實右虛、“須”字是左虛右實。種種法則，使我們在研究、學(xué) 習(xí)烙畫構(gòu)圖時有了較為明晰的思考方向。 布勢：烙畫是很講究布勢，即所謂“遠觀其勢，近觀其質(zhì)”。有的畫雖然技術(shù)上很精到，但看上去卻 雜亂無章，這正是對“勢”的把握不夠所致。如吳昌碩的《錯落珊瑚枝》， 主要的枝干和樹葉構(gòu)成大勢，單獨下垂的小枝構(gòu)成小勢。畫中的局部形象越多，勢的把握也就越復(fù)雜，越難以控制，同時也就顯得更加重要。勢的存在形式可分為橫 勢、豎勢、曲勢、斜勢、團勢、放射勢。 主賓：畫面的構(gòu)成要有主有賓，更不能喧賓奪主，需要營造—個構(gòu)圖中心，從而達到最充分地表現(xiàn)主體的效果。常用的方法有主體居前、主體居中、主體居大等。 取舍：形象素材過多會使畫面繁雜噦唆，畫蛇添足，削弱主題；過少則又不足以說明主題。取舍是相 對的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根據(jù)繪畫風格和畫家的個性追求具體分析，沒有硬性的規(guī)定。下面結(jié)合具體圖例來說明， 梁楷的《太白行吟圖》。此作構(gòu)圖中除了主體人物之外，沒有其他任何襯托物象的呼應(yīng)或說明，強化了李白胸懷天下又傲視權(quán)貴的人格品質(zhì)及飄然欲仙的浪漫主義情 懷。這時加什么似乎都多余，用抽象的虛化處理和“行吟”二字點題，足以將主題思想表現(xiàn)得淋漓盡致。 疏密：密就是凝聚，是畫面物象和線條的集中處；疏則反之。一幅畫的構(gòu)圖，所畫各種物象及線條的 安排應(yīng)該有疏有密。從而產(chǎn)生有節(jié)奏、有彈性的藝術(shù)效果。“密不透風，疏可跑馬”，清人鄧石如非常形象地描述了畫面中“疏”與“密”的關(guān)系。如徐悲鴻的《泰 戈爾》人物衣紋線條疏松，謂之“疏”；而背景則以較密集的枝葉加以襯托處理，謂之“密”。 “疏”得不當，會使畫面凌亂、松弛、沒有精神；“密”得不當，會使畫面板結(jié)、沉悶、滯重無光。要么以點為密，以面為疏；要么以面為密，以點為疏。不管是前 者還是后者，關(guān)鍵的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有賴于“密”的安排，“密”有賴于“疏”的襯托，應(yīng)該強調(diào)兩者的差距，形成疏密的強烈對比，這樣 畫面才會有生氣。 虛實：太虛則畫面會感覺太空，稀軟無力，輕飄而無所歸依，必須以實補之定神；太實則又會造成畫 面凝重阻塞，難有喘息之地，就要以虛來調(diào)節(jié)緩沖。應(yīng)以淡者為虛，濃者為實。疏者為虛，密者為實。動者為虛，靜者為實。輕者為虛，重者為實。次者為虛，主者 為實。白者為虛，黑者為實。潘天壽說：“吾國繪畫，向以黑白二色為主色，有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實也。虛實之關(guān)聯(lián)，即以空白顯實有 也?！边h者為虛，近者為實。少者為虛，多者為實。 開合：一幅畫的章法常以“開合”作為構(gòu)圖布局。所謂開合，也叫“分合”。“開”即是開始，“合 ”即是結(jié)尾的意思。開與合在畫面上是—對矛盾的統(tǒng)—體，猶如用筆，起筆為開，收筆為合；一幅畫中沒有開、合也不行。如齊白石的《松鼠葡萄》， 自上而下展開的葡萄決定了畫面的起筆和走勢。這個起筆之處即為開；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感覺，一只松鼠更像—個結(jié)尾的句號，收住畫面的走勢，稱之 為合?！嬛杏胸灤┤值拇箝_合，同時還有若干小開合。小開合要服從大開合的指向，并起到豐富畫面構(gòu)成的作用。有開勢就要有收勢，只有開合處理得好，畫 面才具有完整性。 空白：空白在這里并不是“沒有”的意思，而是同形體、線條、色彩—樣，構(gòu)成畫面特殊的有機組成 部分。正所謂“筆不到而意到，意不到而神到”。傳統(tǒng)葫蘆烙畫差不多都留有空白。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白以當黑，奇趣乃出。 ”如錢杜的《人物山水圖》冊頁中，小船周圍的空白代表水。圖中的“空白”只能被聯(lián)想為“水”，而不可能引起水以外的任何其他的形象聯(lián)想。葫蘆烙畫對空白的 認識是十分豐富的?！阌腥缦聨追N存在方式：表示天、地的地方。如唐寅的《秋風紈扇圖》。有云霧和水流的地方，如范寬的《溪山行旅圖》。于繁密的地方。如 原濟的《游華陽山圖》， 松石叢林茂密之處留有若隱若現(xiàn)的空白，使畫面虛實相生、透氣靈動。 主體周圍。如郎世寧的《松鶴圖》，作為畫面主體的白鶴以及上部的松針的周圍留出空白，以突出主體。不畫背景．如《太白行吟圖》。形式美的需要。如董其昌的 《秋興八景圖》，作者有意識地用空白擠出線狀形體，構(gòu)成豎構(gòu)圖中的橫向趨勢，層層推開，形成蒼秀雅逸的高遠意境。 對比：畫面上幾乎所有構(gòu)成因素都和對比有關(guān)，都要注意它們的大小、長短、遠近、高低、剛?cè)?、?靜、明暗、曲直的變化。對比在構(gòu)圖中的表現(xiàn)：疏密對比，如任熊的《花卉圖冊》，大片花葉居于左上角，鎮(zhèn)住畫面，一枝“牽出”小鳥，疏密安排有致。虛實對 比，如樊暉的《溪山遠眺圖》 。 聚散對比，如齊白石的《絲瓜青蛙》，畫面上方的絲瓜、藤、葉聚在一起，下面的青蛙散處開來，使畫面構(gòu)成豐富而富有變化。大小對比，如郭詡的《牛背橫笛圖》 ，一牛一童，一大一小，形成鮮明的形象對比。高低對比，如齊白石的《三千年之果》 ，兩個大仙桃，一高一低，錯落有致。如果把仙桃平放，畫面就失去節(jié)奏了。 色彩對比，如于非闇的《白玉蘭》 ，泛紫的深藍底色上是乳白色的玉蘭花，再配上兩只橘黃的鶯鳥，強烈的色彩對比使畫面艷麗明快，充滿生機。動靜對比，如李迪的《雞雛待飼圖》 ，兩只雞雛正等待喂食，一只靜候，一只舉身扭頭，稍顯不寧，動靜結(jié)合，妙趣橫生。曲直對比，如齊白石的《松鳥》，粗壯的松樹干為直，小松枝彎曲過來，打破 了樹干的挺直，使畫面生動自然。形象對比，如李方膺的《風竹圖》 ，竹葉為點，竹竿為線，石為面，點、線、面相結(jié)合，增加了畫面形象的多樣性。 均衡：造型藝術(shù)中的均衡，就是要利用不同分量的形體、色彩、結(jié)構(gòu)等造型因素，在畫面上達到力的 平衡，以求得莊重、嚴謹、平和、完美的藝術(shù)效果。畫面中求得均衡的方式很多，如：利用物象的屬性。有生命體與無生命體相比，前者重，后者輕。在構(gòu)圖中，可 以利用這種屬性來取得畫面均衡。如高劍父的《蝙蝠迎風圖》 ，畫面中的景物——樹枝、月影以及畫家的題跋全部集中在右方，左上角僅有一只蝙蝠，但畫面依然取得了平衡效果。利用色彩的比重。畫面的一方色彩濃艷集中 時，在相應(yīng)的反方向要有所呼應(yīng)。如齊白石的《荷花蜻蜓圖》 ，右下角印章的一點碎紅與左上角的荷花形成呼應(yīng)。利用力的走勢。當畫面主要的力的走勢偏向一方時，可以用輔助力的走勢拉回，以求得均衡。利用運動和視覺方 向。如徐悲鴻的《奔馬》 ，馬向左前方奔馳，由于運動方向的慣性，視覺上需要留出一定的空間，才能使畫面保持均衡。利用物體的大小、繁簡。如張大千的《花鳥》 ，畫面中大而繁的物象都布置在左邊，右邊“壓秤”的是一只小鳥和幾片艷紅的樹葉，大小有別，繁簡有致，使構(gòu)圖富有變化。 色彩：色彩的使用應(yīng)從以下幾個方面去考慮：色彩的和諧。如任頤的《雀聲藤影圖》 ，設(shè)色單純?nèi)岷?，對比含蓄。色彩的對比。色彩有冷暖、明暗之分，有動靜、收放之別。一般地說，冷色比較靜和收斂，暖色反之。如吳昌碩的《天竹水仙圖》 ，上方是紅色的天竹花，下方是大塊綠色的水仙，一冷一暖，使畫面色彩華麗、動靜有致。色彩的分布。色彩要有呼應(yīng)。如吳昌碩的《花卉》，右下角兩朵黃花，色 塊大而濃艷，上方水仙的花芯散點了一些淡淡的黃色點與之遙相呼應(yīng)，使畫面色彩結(jié)構(gòu)穩(wěn)定。主色與副色的關(guān)系。如齊白石的《荷花蜻蜓圖》，以墨色為主色，托出 一點花紅，色彩布局干凈利落。墨色。葫蘆烙畫的色彩由兩大要素組成：一是顏色，二是墨色。古人云：“墨分五色。”如李方膺的《鲇魚圖》 ，全圖以墨色為本，濃淡虛實，趣味橫生，具有極強的表現(xiàn)力。 背景：背景在處理上應(yīng)注意以下幾個方面的問題：選取素材要符合主題思想的需要。背景是主題內(nèi)容 的補充部分，必須是有助于創(chuàng)造具有典型意義、典型環(huán)境、最能說明和延伸畫面主題思想的內(nèi)容。素材選取不當，會削弱主題的思想性。背景素材在使用量上要精 練、純化，并非多多益善，不要把與主題有關(guān)的素材都搬到畫面中。布局要合理。背景一般是布置在畫面主體的后面。在具體使用中，所選景物與主體銜接時也會延 伸至其左右，甚至相互交織滲透，這時—定要注意畫面結(jié)構(gòu)上的主次關(guān)系。如齊白石的《蛙聲十里出山泉》 ，蝌蚪雖小，但在周邊環(huán)境的擠襯中卻顯得十分搶眼。注意背景與主體在繪畫諸因素上的對比關(guān)系，如色彩對比、黑白對比、強弱對比、虛實對比、繁簡對比等等。 注意背景在畫面中的非主體的從屬地位，要以襯托主體為目的。如徐悲鴻的《四喜圖》中，背景是在風中搖曳斜拂的柳枝，很好地襯托出喜鵲嬉戲的場景。用色彩襯 托。俗話說：“紅花還得綠葉配?！庇辛司G葉的襯托，才更顯出花兒的美麗、紅艷。但這里的綠葉畢竟是紅花的背景，因為烘托了主體才具有了價值和審美性。背景 可分為兩類：一類是有象背景，一類是無象背景。所謂有象背景，是指主體以外的畫面空間都由具體的物象組成。作為背景的物象可以是人、動植物，也可以是風 景，它們在畫面中與主體一起構(gòu)成一個有機的整體。無象背景與有象背景正好相反，主體形象之外的畫面空間沒有具體的形象，或用顏色平涂，或全白全黑，或用筆 觸及其他抽象效果作為襯托。上述兩種方法在創(chuàng)作實踐中是可以靈活運用的。在一幅作品中，部分用有象背景、部分用無象背景來襯托主體形象，同樣可以達到非常 好的藝術(shù)效果。如潘天壽的《蘭花圖》 ，以山石、苔點襯托蘭花，這是有象背景；而山石、蘭花之外大面積的空白則是無象背景。 裝飾性：葫蘆烙畫與真實再現(xiàn)客觀對象的西方繪畫不同，它是以現(xiàn)實對象為基礎(chǔ)，而又不局限于生活 中的形體和色彩的真實性。夸張、變形、定型化、規(guī)律化以及鮮明的節(jié)奏感等是葫蘆烙畫形式表達的基本特點。這些裝飾性特點在構(gòu)圖中也有所反映：畫面構(gòu)成的裝 飾性。如任薰的《閨中禮佛圖》 ，均衡、對稱、平面、規(guī)律等裝飾性因素在構(gòu)圖中運用得十分完美。人物組合的裝飾性。如宋代佚名的《八十七神仙卷》 ，畫中的人物形成一種規(guī)律性的動態(tài)組合，從而表現(xiàn)出一種強烈的裝飾美感。線條組織的裝飾性。如《八十七神仙卷》，畫中有規(guī)律的豎向線條，同樣加強了畫面構(gòu) 成的裝飾性美感。色彩構(gòu)成的裝飾性。如于非闇的《白玉蘭》，用鮮艷濃重的純原色(或接近原色)以及對比色勻凈平涂，使畫面單純明快，具有強烈的裝飾效果。 細節(jié)描寫的裝飾性。如宋佚名的《桃花山鳥圖》中，花瓣的輪廓、葉子的筋脈及鳥羽結(jié)構(gòu)的有規(guī)律的勾勒描繪，充分體現(xiàn)出精微的裝飾意味。圖案花紋的裝飾性。如 周昉的《簪花仕女圖》 ，對畫中婦女衣著上花紋的表現(xiàn)并不考慮轉(zhuǎn)折、重疊所形成的透視變化，而是以平面構(gòu)成的裝飾手段來處理，別有一番韻味。構(gòu)圖中的裝飾感，還在于巧妙地分布畫 面大小各塊的位置以及使畫面節(jié)奏感更加明快的各種裝飾元素。 題款及鈐?。侯}款及印章的使用方式是靈活多變的，一般要了解的大致有以下幾個方面的知識：款 式?？羁煞稚峡钆c下款。上款多寫畫的歸屬者，下款多為作者姓名和作畫時間、地點等，兩者合稱雙款。只題下款的也叫單款。題長篇大論的款識的叫長款。題兩處 或兩處以上款識的叫多處款。如果畫面構(gòu)圖已經(jīng)很飽滿，也可只題姓名或—枚印章，這種款叫窮款。這里提到的“款識”的“識”，指題目的說明部分，內(nèi)容有考 證、評論、贊詠、抒情、記事之類，體裁則散文、詩詞等都可以。長短。題款的長短可根據(jù)畫面需要來定：追求畫面空靈的可只題窮款，如朱耷的《荷花小鳥圖》； 追求構(gòu)圖飽滿的可題長款或題多處款。位置。題款要根據(jù)畫面的空白而定，重要的是形式美的需要，可根據(jù)如下幾個方面來考慮： 題款與“開合”的呼應(yīng)關(guān)系：一般以畫中物象為開，題款印章為合。如朱耷的《游魚圖》。題款與疏密虛實的關(guān)系：畫中過疏的地方，可令其密，如李方膺的《竹石 圖》，畫的右下方虛空，可用題跋和印章充實，或密中求密，疏中求疏，均可以題款和印章加以調(diào)劑。 題款與重心的關(guān)系：一幅完整的繪畫作品，無論怎么追求奇險，最終還是要歸于穩(wěn)妥平正，如朱耷的《菊花》，一枝菊花向左而傾，如果沒有題跋、印章在右側(cè)壓住 陣腳，畫面就會失去平衡。 題款與色彩的關(guān)系：如任預(yù)的《荷花圖》 ，用淡墨畫荷花，雖清雅秀麗，總感到畫面上缺點什么，兩方朱印就起到了提神點色的作用。方向。題款的文字排列方向一般按自上而下、從右到左的規(guī)律。豎向構(gòu) 圖多用豎式題款，橫向構(gòu)圖則多用橫式題款。字體。字體要根據(jù)繪畫風格來定，宜用楷書、隸書、篆書。字體的風格要與畫風協(xié)調(diào)，大小要與畫幅大小相適應(yīng)。印 章。印章分名章和閑章兩類。名章多用于款識之后，閑章可根據(jù)畫面構(gòu)圖需要隨機使用。有時在畫面上題長款，在開頭一兩字的旁邊可用印章與款末名章相呼應(yīng)，稱 為引首章。引首章多為長方形。在畫面左、右下角可蓋壓角章。此外，印章還有朱文和白文之分。朱文較輕，白文較重，使用時也要結(jié)合畫面的風格意境和色彩搭配 等需要來合理安排。如朱耷的《鴨圖》 ，左上方空白處鈐兩方白文印，右下角鈐壓角章。總之，題款、印章進入畫面之后，使葫蘆烙畫的經(jīng)營位置有了更多的靈活性，形式結(jié)構(gòu)更富于變化、更趨于完整且 更具有民族特色。 選料：葫蘆烙畫是以各種葫蘆進行創(chuàng)作的。一般以沒有陰皮的淺色葫蘆為佳。因其色澤潔白，葫蘆細 膩、紋理不太明顯。適合烙多種題材。而現(xiàn)實中一般會把有瑕疵的葫蘆作為烙畫葫蘆的首選，通過烙畫遮蓋葫蘆上的瑕疵。葫蘆烙畫的效果不一樣，可根據(jù)個人愛 好、習(xí)慣以及題材的需要來選擇烙山水、花鳥畫所需的葫蘆質(zhì)量一般要求不嚴格，各種葫蘆均可采用。烙人物肖像畫或某些特定題材的作品時就要精心挑選合適的葫 蘆。如表現(xiàn)膚色比較粗黑的人物肖像，可選擇質(zhì)地略粗、色調(diào)沉著的葫蘆；表現(xiàn)青年婦女或兒童肖像可選用質(zhì)地細膩、色澤潔白的葫蘆。烙素描效果的畫，所選用的 葫蘆質(zhì)量要高，以面無疤痕、色澤一致的葫蘆為上乘。 拓稿：對于沒有一定功底的葫蘆烙畫愛好者來說，拓稿是他們進行葫蘆烙畫底稿最好的辦法，可把選 好的圖案打印在紙上，用膠水把復(fù)寫紙粘在圖案后面，用膠帶把制好的拓稿粘在需要烙畫的葫蘆上，用筆把圖案描一遍，選好的圖案就會很輕松的復(fù)制到葫蘆上了。 把稿子拓到葫蘆上，最好用陳舊的復(fù)寫紙。新的復(fù)寫紙不但污染葫蘆，而且留下沉色的印痕，葫蘆烙畫時是比較難擦掉的，會影響畫面效果。新的復(fù)寫紙可用軟紙將 其表層的顏色輕輕擦去，然后放在陽光下經(jīng)過曝曬再用。另一種方法是：用速寫鉛筆在白報紙上均勻地涂上鉛粉，用它來代替復(fù)寫紙比較理想。用炭鉛筆和棕色炭精 棒涂比較快，涂好以后用軟紙和軟布輕輕擦一遍，炭粉既牢固又均勻。也可以在稿子背后直接涂上炭筆粉，但不要涂得過深，以免弄贓葫蘆。用這種復(fù)寫紙印出的痕 跡，在烙完畫以后很容易用橡皮擦去。把畫稿與葫蘆對好，用膠帶粘好防止移動。用硬鉛筆沿著畫稿的輪廓和結(jié)構(gòu)拓印。不需要很細致的描繪，只表示出線的精確位 置，注意不要有漏拓的地方。 臨摹：是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的有效方法之一。對于古今較好的作品，通過分析研究，取其精華，去其糟粕，學(xué) 其用筆設(shè)色及構(gòu)圖的各種技法，而不是表面地模仿其面貌。臨摹可以避免走彎路。將臨摹時吸收的技法，運用到寫生創(chuàng)作中，根據(jù)不同的對象采取不同的表現(xiàn)方法， 就可以創(chuàng)造出更多更新更好的表現(xiàn)方法。 烙畫基本功 2009-06-06 01:42
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