按照傳統(tǒng)的觀念，中國(guó)畫的分科，目前還是分為山水、花鳥、人物。而具體到花鳥畫，又有工筆、寫意和小寫意等更細(xì)的不同分類。當(dāng)然，若以現(xiàn)代美術(shù)的新觀念來看，中國(guó)畫首先要分為傳統(tǒng)類型和現(xiàn)代類型兩大類。例如現(xiàn)代主義的“實(shí)驗(yàn)水墨”等，已經(jīng)基本屬于現(xiàn)代藝術(shù)的范疇，諸如此類，理當(dāng)別論。
若站在傳統(tǒng)和傳統(tǒng)延續(xù)的立場(chǎng)上來理論，許多人都會(huì)同意，在中國(guó)畫的眾多分科和分類中，大寫意花鳥畫是最難畫好、最難出成績(jī)、最難突破前人的。而郭石夫卻能在大寫意花鳥畫方面取得突出成就，出人頭地，不可不說是難能可貴的。
若論大寫意花鳥畫的要義，簡(jiǎn)括地說是兩個(gè)方面：一是“筆墨”；二是“大”。字面上看“筆墨”似乎是技巧問題，但在傳統(tǒng)中國(guó)畫的理念中，筆墨已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了技法問題的范疇，而更多體現(xiàn)出作者的素養(yǎng)和作品的格調(diào)，甚至脫離具體物象描繪而相對(duì)獨(dú)立地具有抽象意義的筆墨審美價(jià)值。寫意畫主張“逸筆草草”，“不求形似”，“妙在似與不似之間”。而這一切審美準(zhǔn)則都與筆墨緊密相關(guān)。沒有筆墨的草草幾筆和沒有筆墨的似與不似之間，都是很難想象的。換言之，有了筆墨，草草幾筆就耐人尋味；有了筆墨，不似也因神似而更勝形似。郭石夫的大寫意花鳥畫，能合傳統(tǒng)之法而又出現(xiàn)代之新，能宣泄自我胸臆又動(dòng)觀者之情；老辣縱橫不失狂野，酣暢淋漓還多幾分樸拙。若論大寫意花鳥畫的筆墨功夫，郭石夫應(yīng)是當(dāng)今畫家中最佳者之一。
上文說到大寫意花鳥畫的要義還有一個(gè)“大”字。大寫意要大得起來，大得有理，大得有度，大得有氣派。這里所說的幾個(gè)“大”字，也正是郭石夫大寫意花鳥畫的特點(diǎn)。他是當(dāng)今寫意花鳥畫畫家中少數(shù)能大得起來的畫家之一。遙想當(dāng)年齊白石大師看年輕的崔子范先生的作品時(shí)，曾贊道“真大寫意也！”如今，此贊用于郭石夫如何？
黃胄先生跟我說過：齊白石老人家80多歲以后，怎么畫怎么好。是說白石老人到了晚年已經(jīng)達(dá)到了爐火純青、法由己出的境界?？梢姶髮懸饣B畫畫家需要天分，更需要努力，還需要長(zhǎng)時(shí)間的磨煉。所以我們?cè)诜Q贊郭石夫的成就之后，還要?jiǎng)袼ｐB(yǎng)身體，將來也作一個(gè)長(zhǎng)壽老人，到他九旬之后，人們?cè)賮砜垂颍?/span>
郭石夫精于戲、能為文，亦善書、通篆刻及文史哲美，他的花鳥畫不斷地走向更高層次的成熟和典雅，其卓然不凡、淋漓奔放、蒼古樸拙、美艷豐實(shí)，正與吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪相聯(lián)、相接而相生，是繼吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪之后傳統(tǒng)寫意花鳥畫的主要代表人物。
聯(lián)系客服
