倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（1606—1669），是17世紀(jì)荷蘭著名畫(huà)家，他留下的上百作自畫(huà)像被看做是他真正的自傳，一部人生的歷史。
倫勃朗生于萊頓，是一家磨坊主的兒子，14歲進(jìn)萊頓大學(xué)，由于天性愛(ài)好繪畫(huà)，只上了幾個(gè)月就休學(xué)了；17歲去阿姆斯特丹向歷史畫(huà)家拉斯特曼學(xué)畫(huà)；1627年21歲時(shí)已經(jīng)基本掌握油畫(huà)、素描和蝕刻畫(huà)的技巧并發(fā)展了自己的風(fēng)格，回家鄉(xiāng)自己開(kāi)畫(huà)室招徒作畫(huà)，期間畫(huà)了許多自畫(huà)像。
畫(huà)面的色調(diào)柔和，一束強(qiáng)光灑在他的右額上，這與他身后的黑影開(kāi)成了強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，給人帶來(lái)良好視覺(jué)感。表現(xiàn)出倫勃朗的堅(jiān)定信念。
從此畫(huà)中就可以看出他創(chuàng)作的技巧特點(diǎn)，已經(jīng)驅(qū)于成熟。
倫勃朗在25歲時(shí)為他母親創(chuàng)作了這幅肖像畫(huà)。作品中一個(gè)虔誠(chéng)的婦人披著紅色天鵝絨外套，包一褐色頭巾，坐在一塊斷壁上讀《圣經(jīng)》。這幅畫(huà)給人一種觸手可及的親切感。
一些偉大藝術(shù)家最經(jīng)典的作品，往往是他們的母親肖像。有人說(shuō)，藝術(shù)家的一生中，并不缺乏對(duì)母親的獻(xiàn)禮。現(xiàn)實(shí)中，母親造就了孩子，但在繪畫(huà)中，卻是孩子造就了母親。
1631年25歲時(shí)離開(kāi)萊頓來(lái)到阿姆斯特丹，他遇到的經(jīng)紀(jì)人亨德·凡·優(yōu)倫堡，正是他給倫勃朗在阿姆斯特丹這個(gè)繁華德都市開(kāi)拓了市場(chǎng)，也正是由于他，倫勃朗才認(rèn)識(shí)了后來(lái)的夫人同時(shí)也是優(yōu)倫堡表妹的沙斯姬亞（又譯為莎士基亞），并與其在1634年結(jié)婚。
他是當(dāng)時(shí)阿姆斯特丹最富盛名的肖像畫(huà)家，當(dāng)時(shí)訂購(gòu)倫勃朗畫(huà)的頭像要100荷蘭盾，兩人半身肖像要500盾，兩人全身像則需要800盾，這在當(dāng)時(shí)是極高的價(jià)位，一個(gè)普通的中產(chǎn)階級(jí)的荷蘭商人一年的收入也就是500荷蘭盾，可想而知，倫勃朗在當(dāng)時(shí)的生活狀態(tài)是相當(dāng)富足的。
1632年26歲的倫勃朗以一幅《特爾普醫(yī)生的解剖課》在畫(huà)壇確立威望。請(qǐng)他畫(huà)像的名流絡(luò)繹不絕。
1933年，倫勃朗遇到了沙斯姬亞，在倆人相遇的數(shù)月后便訂婚了。這年，倫勃朗27歲，沙斯姬亞21歲。
倫勃朗為愛(ài)妻沙斯姬亞畫(huà)了許多幅肖像，每幅畫(huà)面上，沙斯姬亞的表情都散發(fā)出受丈夫愛(ài)情滋潤(rùn)的幸福光輝。
這是倫勃朗在訂婚時(shí)為未婚妻畫(huà)的素描像，是他們的訂婚紀(jì)念。
作品中的題字用荷蘭語(yǔ)寫(xiě)道：“今天是1633年6月8日，我們訂婚的第三天，這幅畫(huà)是照著我妻子21歲時(shí)的樣子畫(huà)的?！?/span>
這幅素描描繪的莎斯姬亞雙眼迷離，看上去一副與對(duì)望者熱戀的樣子。她頭戴一頂草帽，常常讓人聯(lián)想到牧羊女以及田園和愛(ài)情的畫(huà)面。帽子上插的和手中拿的花使這種感覺(jué)更加突出。
莎斯姬亞出身于一個(gè)富裕家庭，她的容貌出現(xiàn)在倫勃朗的許多油畫(huà)和蝕刻畫(huà)習(xí)作中，不幸的是她于1642年去世，年僅30歲。
1635年，倫勃朗29歲，應(yīng)該是他生活最開(kāi)心的時(shí)期。畫(huà)面上倫勃朗佩著劍，猶如一位騎士，在舉杯祝酒，而薩斯基亞坐在他的膝上，回首凝視，表達(dá)了家庭的和睦與歡樂(lè)。
有人看到是，薩斯基亞帶著淡淡哀傷的溫婉女人的形象，她常抱怨倫勃朗只知道無(wú)休止的工作，從不把她放在心上。
1639年倫勃朗斥資1.3萬(wàn)荷蘭盾在阿姆斯特丹若登布林街4號(hào)購(gòu)下一所豪宅，此所建筑建于1606年-1607年，正好和倫勃朗同歲。并開(kāi)始收藏藝術(shù)品。1906年，倫勃朗誕辰300周年時(shí)，阿姆斯特丹市政府買下這棟小樓，改建成現(xiàn)在的倫勃朗故居博物館。
1639年4月9日拉斐爾的《卡斯蒂利奧內(nèi)》在阿姆斯特丹盧卡斯的拍賣場(chǎng)上拍賣，倫勃朗非常中意此畫(huà)，拍賣中幾次舉牌競(jìng)拍，但由于對(duì)方抬價(jià)極高，最終倫勃朗只能眼睜睜的看著別人把畫(huà)拿走。作品最終的成交價(jià)是3500荷蘭盾，在拍賣現(xiàn)場(chǎng)倫勃朗用速寫(xiě)的形式臨摹了這幅畫(huà)，并寫(xiě)到，“卡斯蒂利奧內(nèi)/3500荷蘭盾/盧卡斯全部拍品共拍得59456荷蘭盾/1639年?！蹦壳斑@幅用墨水和鵝毛筆記錄下來(lái)的速寫(xiě)收藏在維也納阿爾貝蒂娜博物館。
畫(huà)面只有20.7x16.4厘米，但倫勃朗將自己堅(jiān)定、自信的性格在畫(huà)中表現(xiàn)的淋漓盡致。
在這幅銅版畫(huà)中，可以看出倫勃朗的時(shí)尚和富足，他蓄著長(zhǎng)發(fā)，寬大的披肩式大氅上裝飾著繁瑣的蕾絲花邊，這是17、18世紀(jì)流行的服裝。圓帽是倫勃朗非常喜歡的裝飾，在他的多幅自畫(huà)像中都有所體現(xiàn)。
此時(shí)他的生活應(yīng)該是比較富足的。但是他的眼神卻有含有一種憂郁，也許憂郁是倫勃朗的性格，也只有用憂郁來(lái)解釋彌漫在他的畫(huà)面的朦朧的黑暗色調(diào)。
從1640年代開(kāi)始，他經(jīng)常到鄉(xiāng)村漫步和作畫(huà)，創(chuàng)作了許多反映大自然的素描和版畫(huà)，風(fēng)格質(zhì)樸。
希臘神話中的達(dá)娜厄被父王囚禁，天神宙斯從這里經(jīng)過(guò)，愛(ài)上了被囚的達(dá)娜厄。
《達(dá)娜厄》是畫(huà)家最喜歡表現(xiàn)的希臘神話題材，但不同的時(shí)代、不同的民族、不同的流派，畫(huà)家創(chuàng)造的達(dá)娜厄藝術(shù)形象傳達(dá)的美學(xué)觀念和蘊(yùn)含的思想感情是不相同的。
有人說(shuō)，倫勃朗的達(dá)娜厄，是以自己的第二任妻子為模特，把達(dá)娜厄畫(huà)成一個(gè)急切期待愛(ài)人來(lái)臨的普通婦女。有趣的是，畫(huà)家把宙斯畫(huà)成了自己，這反映了畫(huà)家對(duì)美好理想的憧景。表現(xiàn)了倫勃朗一貫的戲劇性。
這幅作品，是倫勃朗哥哥的肖像畫(huà)。曾經(jīng)被認(rèn)為是倫勃朗的傳世名作，紅極一時(shí)。
作品中的金盔是倫勃朗描繪的重點(diǎn)，而人物被他隱在陰影之中，倫勃朗采用近乎雕塑般的厚涂技法，把金盔的質(zhì)地描繪的錚錚作響，令人嘆為觀止。
1985年后，有人推測(cè)，真正的作者應(yīng)當(dāng)是倫勃朗的一位學(xué)生。但它依然被美術(shù)館所陳列，因?yàn)樗_實(shí)一件優(yōu)秀的作品。
光影中的臉龐神情嚴(yán)肅堅(jiān)毅，他專注盯著畫(huà)外，兩手握著腰帶，顯得有些桀驁，有一些落寞。
1652年，他的妻子莎士基亞已經(jīng)去世十年了，現(xiàn)在陪伴他的是新的女傭亨德麗吉（亨德里治）。也許因?yàn)樯顝倪@時(shí)開(kāi)始有所轉(zhuǎn)機(jī)，倫勃朗似乎正在眾多的打擊之后逐漸恢復(fù)信心，然而，畫(huà)家仍然沒(méi)有附庸世俗的眼光，而是以自己一貫的個(gè)性去描繪現(xiàn)實(shí)中的自己，依然體現(xiàn)出此時(shí)的精神氣質(zhì)。
有人說(shuō)，《浴女》是倫勃朗藝術(shù)顯示出爐火純青的境界。
畫(huà)中正待洗浴的女子健美豐滿，正寬衣下水，神情微妙，半遮掩的姿態(tài)，令其更顯嫵媚，引人暇思。
有人說(shuō)，這是畫(huà)家為創(chuàng)作《沐浴的拔士巴》所畫(huà)的油畫(huà)速寫(xiě)習(xí)作，倫勃朗把浴女描繪得并將暗部的平涂法與亮麗的厚涂法巧妙結(jié)合，使這幅畫(huà)達(dá)到完美的境界。后來(lái)被公認(rèn)為杰出的作品。
這幅《浴女》畫(huà)的是畫(huà)家原來(lái)的女仆亨德里治（又釋：韓德瑞克·斯多弗），后來(lái)成為他的妻子。畫(huà)家以十分富有激情的筆觸描繪了這位年輕女仆緩緩涉水時(shí)的生動(dòng)倩影。其藝術(shù)語(yǔ)言精練而概括，脫出一般表現(xiàn)浴女題材的俗套，令人感受到她那溫厚的人品。
畫(huà)家深邃的眼神給人留下深刻的印象，臉上出現(xiàn)了明顯的皺紋，疲憊的神情出現(xiàn)了，過(guò)去那種堅(jiān)毅似乎被懷疑的心緒代替了。不顧現(xiàn)實(shí)生活的困苦打擊，頑強(qiáng)地在藝術(shù)道路上跋涉，這是一個(gè)偉大的藝術(shù)家所具備的素質(zhì)。
1656年倫勃朗宣告破產(chǎn)，這是史上難度最高的破產(chǎn)：法院來(lái)查封家產(chǎn)的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)過(guò)期票據(jù)、沒(méi)有兌現(xiàn)的支票和別人打的欠條，價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了其債務(wù)總額。在倫勃朗時(shí)代，荷蘭人已經(jīng)發(fā)明了支票，但倫勃朗顯然不會(huì)用支票兌換現(xiàn)金。另外，執(zhí)法人員還在他的家里找到了20多個(gè)裝錢(qián)的小口袋，倫勃朗隨手放在那兒，便忘記了它們。法院還找到了20多個(gè)裝錢(qián)的小口袋。
莎斯姬婭在世時(shí)悉心為丈夫管理賬務(wù)，妻子去世后他如此糊涂，這恐怕是前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者的。
倫勃朗破產(chǎn)后，居住在阿姆斯特丹貧民區(qū)的一所破房子里，愛(ài)妻的離世更使他失魂落魄。亨德里治開(kāi)始是他的女仆，后來(lái)成為他的妻子。
倫勃朗以滿懷的深情畫(huà)下這一幅《憑窗的亨德里治》被美術(shù)史上公認(rèn)為最杰出的一幅油畫(huà)肖像畫(huà)。
這是畫(huà)家唯一的愛(ài)子。從那年輕帶有稚氣的臉上，從那微微張開(kāi)的嘴唇上，使人似可聽(tīng)到朗朗的讀書(shū)聲，并感到畫(huà)家的慈愛(ài)之情正象那光一樣，溫柔而深情地籠罩著被畫(huà)者。
這一年畫(huà)家的豪宅被拍賣用來(lái)抵債，而其中最重要的原因還是畫(huà)家自身。
有人說(shuō)，這時(shí)期的作品明顯能感受到畫(huà)家越來(lái)越注重探索如何表現(xiàn)一個(gè)人的心理狀態(tài)，在這幅作品中，人物是穩(wěn)定的等腰三角形構(gòu)圖，背景是比較統(tǒng)一的深色，這樣更能烘托畫(huà)家的堅(jiān)持和孤獨(dú)，它帶給觀眾一種堅(jiān)忍不拔的精神力量。
進(jìn)入老年的倫勃朗的形象，他左手握著調(diào)色板與畫(huà)筆，右手叉在腰間，一副不修邊幅的樣子，頭上纏著頭巾，衣飾和蒼老疲倦的面容顯露出一種貧窮與寒酸。只有一對(duì)眼睛還炯炯有神，他冷冷地佇立在畫(huà)架前。
生命的低谷期，或許反而更給他一個(gè)機(jī)會(huì)，讓他更加坦然地面對(duì)真實(shí)的自己。
又稱《倫勃朗有兩個(gè)圈形的自畫(huà)像》：最后超脫靈魂的自我審視
54歲的倫勃朗，左手握著調(diào)色板與畫(huà)筆，右手叉在腰間，一副不修邊幅的樣子，露出他的貧窮與寒酸。胖胖的身材，纏著頭巾，只有一對(duì)眼睛還在炯炯有神，他好象在思考著什么，臉上沒(méi)有一絲笑容，冷冷地佇立在畫(huà)架前，在他身上只有藝術(shù)的生命永恒地維系著他。在這幅自畫(huà)像上，畫(huà)家只用簡(jiǎn)約、闊大的筆觸去雕琢他的內(nèi)心情感，表情的嚴(yán)肅，正是他忍受著日益加劇的生活重壓的外在反映。
有人說(shuō)，在這幅畫(huà)像中，倫勃朗狠注意臉部的內(nèi)在氣質(zhì)，并著意于其中蘊(yùn)涵著的內(nèi)在語(yǔ)言。畫(huà)中的倫勃朗；他那雙眼睛是一個(gè)飽經(jīng)風(fēng)霜、體察世態(tài)炎涼、理解人生本質(zhì)、看透一切的眼睛；既看到社會(huì)和人生美好，又看到虛偽和丑惡的一雙充滿人類智慧的眼睛。
有人說(shuō)，這是作者晚年作品，也是釋義最有爭(zhēng)議的自畫(huà)像《1660年自畫(huà)像(和兩個(gè)圓圈)》(SelfPortrait with Two Circles about1665-9)。這幅自畫(huà)像大約從1665年起筆，直到1669他去世那年才基本完成。從畫(huà)面來(lái)看，他的服飾等細(xì)節(jié)相對(duì)粗糙，簡(jiǎn)單幾筆就刷出了頭上的白色圓帽。唯有他的臉部，無(wú)論是皮膚的紋路皺褶，還是他深不可測(cè)充滿哀怨的眼神，都讓人感覺(jué)到，他似乎已經(jīng)對(duì)周圍的一切毫不在意，他關(guān)注的只有他的內(nèi)心世界。
《有兩個(gè)圓圈的自畫(huà)像》也許是他所有自畫(huà)像中最神秘的一件。關(guān)于身后為何有兩個(gè)圓弧，藝術(shù)史學(xué)家多年以來(lái)始終爭(zhēng)論不休。有人認(rèn)為，這代表了世界地圖的兩個(gè)半球。有人認(rèn)為，這不過(guò)是為了以幾何結(jié)構(gòu)完成構(gòu)圖的完整性。最后一種說(shuō)法也許最靠譜，瓦薩里、凡·曼德?tīng)柕人囆g(shù)史學(xué)家都曾經(jīng)提到，徒手畫(huà)圓是藝術(shù)技藝的最高象征，與此同時(shí)，圓也象征了永恒。也許，通過(guò)這番描繪，展現(xiàn)倫勃朗進(jìn)入了一個(gè)與永恒進(jìn)行交流的境界。
倫勃朗的這件《自畫(huà)像》亦稱《扮成使徒保羅的自畫(huà)像》。
在這幅油畫(huà)中我們看到的是一個(gè)如此蒼老的老人，這與他的年齡是多么的不匹配。此時(shí)的倫勃朗歷盡滄桑，看清了這個(gè)世界，看清了人世間的人情世故，已經(jīng)一無(wú)所求，變成了絕望的化身。他的嘴角有一絲微笑，他的微笑，他安深邃的眼睛，以及手中的那一本書(shū)，仿佛在告訴人們，他已經(jīng)進(jìn)入了人類最后的避難所—精神世界。
1661年是倫勃朗作畫(huà)最多的一年，創(chuàng)作了包括素描、油畫(huà)、版畫(huà)在內(nèi)的大量作品。1663年他的第二任妻子亨德麗吉在1663年去世，他又不得不回到勞萊爾渠畔的住宅區(qū)。此時(shí)他結(jié)交了許多中下階層的市民，眼界更為開(kāi)闊，技巧更為成熟，創(chuàng)造力達(dá)到頂峰。
倫勃朗本人在這幅畫(huà)上是顯得那樣蒼老：他披著舊衣，瞇縫著眼睛，嘴巴微張，唇邊帶著一絲苦笑，眼里充滿著哀愁。畫(huà)家這時(shí)已孑然一身（妻子亨德里治三年前死去）。生活的連續(xù)挫折與事業(yè)的打擊造成了畫(huà)上那個(gè)倫勃朗形象。畫(huà)家把自己從肉體到精神的形象，都勾畫(huà)在這幅畫(huà)上了。
倫勃朗的視力從60年代起嚴(yán)重衰退，他覺(jué)得畫(huà)油畫(huà)比刻銅版更方便些，但他涂得很厚，筆法也更豪放。每一筆都是他那敏銳的觀察力的體現(xiàn)。他們把光源集中在最重要的部位，讓其他細(xì)節(jié)湮沒(méi)在微弱的陰影中。
有人說(shuō)，身邊親人相繼去世，只剩下他孤苦伶仃，然而在他的作品中竟然看得到笑容，似是是一種自嘲，是對(duì)生活對(duì)命運(yùn)對(duì)人生的嘲笑，整個(gè)畫(huà)面不那么分明，似乎什么都是混在一起，這樣就更能體現(xiàn)出生活的潦倒，態(tài)度的淡然。
1669年，畫(huà)家生命的最后一年，終年63歲。畫(huà)家用一副絕世的完美之作，為自己的藝術(shù)劃上了一個(gè)圓滿的句號(hào)，雖然他的景遇不是圓滿的。此畫(huà)最動(dòng)人的是他的眼神：一個(gè)飽經(jīng)人間苦難的老人在離去之前向這個(gè)世界投注蒼涼的一瞥……
有人說(shuō)，在這件作品中，他著重于臉部的表情，對(duì)于衣服的細(xì)節(jié)，他并沒(méi)有太強(qiáng)調(diào)。從他的臉部表情，我們看到他面對(duì)死亡之前，一點(diǎn)都沒(méi)有恐懼之感，反而有一種帶有哲學(xué)家味道的幽默感。
倫勃朗1669年去世時(shí)，他除了幾件舊衣服和畫(huà)具外，沒(méi)有留下任何財(cái)產(chǎn)。人世滄桑，人情冷暖，給倫勃朗的繪畫(huà)打上了強(qiáng)烈的生活烙印。
最后一張表達(dá)的是滄桑、悲涼，以及對(duì)生命中所有不幸的一種原諒。好像看到一個(gè)老人、一個(gè)藝術(shù)家回首往事的時(shí)候，以藝術(shù)家的立場(chǎng)來(lái)對(duì)人生所作的總結(jié)。
倫勃朗，1669年10月4日，離開(kāi)了，死去的時(shí)候，身邊只有女兒陪伴，西教堂的安葬記錄里記載了倫勃朗的名字，葬禮花了15荷蘭盾，葬在一個(gè)無(wú)名墓地中。但是，他卻又真正的留下了，成為世界美術(shù)史上不能磨滅的一頁(yè)。
倫勃朗一生留下600多幅油畫(huà),300多幅蝕版畫(huà)和2000多幅素描,畫(huà)了100多幅自畫(huà)像,而且?guī)缀跛械募胰硕荚谒漠?huà)中出現(xiàn)過(guò)，這是他真正的自傳。
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