圖：英國畫家珍妮．薩維爾
在其出版於一九九二年的書中，美國醫(yī)學教授提摩太．洛曼（Timothy G. Lohman）指出：“一般來說，男性體內脂肪佔體重的百分之十至二十，女性則為百分之十五至二十五。如果前者的百分比超過二十五，后者超過三十，可稱作肥胖?！甭迓巧眢w成分分析（Body Composition Assessment）專家，他在定義“肥胖”時所使用的是科學的語言，盡可能理性化、抽象化、數(shù)據(jù)化。
相對而言，藝術家傾向以具象（figurative）的方式去詮釋肥胖。就在洛曼發(fā)表研究成果的同一年，英國畫家珍妮．薩維爾（Jenny Saville，一九七○至今）也以肥胖為題材，在大尺幅畫布上厚涂顏料，創(chuàng)作出個人裸體肖像《撐》（Propped）。這幅油畫在二十六年后，亦即二○一八年十月倫敦蘇富比的拍賣活動中報捷，以九百四十萬英鎊成交，使薩維爾一躍成為當今藝術品拍賣價最高的在世女畫家，蜚聲國際。
誠然，以肥胖為創(chuàng)作題材并非薩維爾獨創(chuàng)。早在上世紀七八十年代，哥倫比亞藝術家費爾南多．博特羅（Fernando Botero，一九三二年至今）已開始繪畫和雕塑肥男胖女，通過他們統(tǒng)一的木無表情的面容和飽滿夸張的軀體表達對現(xiàn)實社會的諷刺。和波特羅不同的是，薩維爾創(chuàng)作時多聚焦於表現(xiàn)女體，而且筆勢凌厲鮮明，拒絕幽默。
再者，薩維爾長期有意識地自畫裸體像，形成強烈的個人風格。在古典繪畫中，女性的身體一直是男性凝視下的產物，直至一九○六年，德國女畫家寶拉．貝克（Paula Becker，一八七六年至一九○七年）自畫裸體，完成《自畫像》，藝術史上乃首見女性凝視女體的具象表現(xiàn)。薩維爾早年在蘇格蘭接受古典繪畫教育，九十年代初負笈美國，在辛辛納迪大學接觸到女性主義理論，深受影響，畢業(yè)后即以自己為模特，創(chuàng)造了一系列擺脫“男性凝視”（male gaze）的裸體肖像油畫。如《計劃》（Plan，一九九三年），但見畫中的薩維爾袒裼裸裎，身上畫了許多黑圈，標明即將進行脂肪抽取手術（liposuction）移除的贅肉。薩維爾揮畫脂肪，讓鬆弛疊積的贅肉充斥畫面，彷彿丘巒壓頂，就要擠出畫布似的，把現(xiàn)代社會上普遍認為醜陋的肥胖作為審美物直接推到觀者眼前，顛覆了長久以來衡量女性美的標準。
不過，薩維爾作品最大的力量卻是來自她令人無從釋懷的視角，我稱之為“回望壓迫的壓迫式凝視”。畫家採用低角度繪畫，致使畫布上受性別壓迫的主角（大多是薩維爾）頭小身大，居高臨下地凝視著觀者（包括薩維爾），觀者也因此被迫站在仰望畫中女人的角度來欣賞和體悟遭受壓迫的“肥胖”，這在藝術史上可說是前所未見的。
薩維爾這種刻意引領觀者一起回望壓迫的壓迫式凝視同樣出現(xiàn)在“肥胖”以外的題材上，如表現(xiàn)女性遭受暴力的《顛倒》（Reverse，二○○二年至二○○三年）。二○一八年四月，我在英國泰特美術館（Tate Britain）觀賞此畫，深感震撼。此畫高二米一，長二米四，畫中薩維爾的頭部橫置在鏡面上，被毆打至皮破血流的臉幾乎佔據(jù)了整張畫布，破損腫裂的巨大嘴唇以及直視觀者的無辜雙眼具象地說明了女體所受的痛苦，彷彿引領觀者一起呼籲：“快制止暴力！”
這龐然畫面觸目驚心，挑戰(zhàn)感官極限，久據(jù)我腦中，呼籲凝視痛苦之聲迴蕩不已。
聯(lián)系客服
