2017年10月15日-28日，2017新寫實(shí)油畫展（Neo-realist Paintings Exhibition），將在保利藝術(shù)博物館10層開幕。何振浩、何紅蓓、何凈、李卓、劉晟、仝紫云、吳志軍、薛堃、于明、楊洋、仲清華等藝術(shù)家受邀參展，是當(dāng)下國內(nèi)寫實(shí)油畫領(lǐng)域的一次重要展覽。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長、博導(dǎo)，張敢教授應(yīng)邀擔(dān)任本次展覽的學(xué)術(shù)主持。

本次展覽由保利藝術(shù)博物館主辦、南京新路藝術(shù)教育承辦、美術(shù)檔案協(xié)辦，策展人關(guān)紅，王益東、鄒飛為出品人。

藝術(shù)家仝紫云

仝紫云是中國美院何紅舟老師的研究生，也是中國油畫院課題組最年輕的學(xué)者，他曾在“挖掘與發(fā)現(xiàn)新人展”上獲二等獎(jiǎng)，引起我對(duì)他持續(xù)的關(guān)注，是一個(gè)非常有發(fā)展前景的青年畫家。

仝紫云有很強(qiáng)的畫面掌控能力，他吸收最現(xiàn)代和最早期的藝術(shù)，追求塞尚的立體主義，又受到洛佩斯的啟發(fā)。他的畫面具有精神張力和空靈的感覺。他的作品色彩豐富而淡雅、清新溫情，細(xì)而不膩，有很強(qiáng)的理性秩序。他重視環(huán)境描寫，用現(xiàn)代青年的眼光去描繪周邊生活里的人和事物。即使畫農(nóng)村風(fēng)景也不是雜亂老舊，而是把畫面整理歸納在自己的審美秩序里。

——楊飛云 2013年

仝紫云的藝術(shù)表達(dá)對(duì)象，往往是那些與自身相關(guān)的人和事，如日常所用的物品、窗外的風(fēng)景等。有時(shí)一組靜物、一個(gè)再平常不過的場景都有可能成為他藝術(shù)表達(dá)的對(duì)象。畫畫之于他，更像是日記。那些生活中細(xì)小、瑣碎的感動(dòng)，支撐了他的藝術(shù)表達(dá)。這和寫實(shí)繪畫中，絕大多數(shù)人刻意討好世俗審美經(jīng)驗(yàn)和宏大的敘事邏輯有本質(zhì)不同。

與其他80后藝術(shù)家沉迷于造夢(mèng)和自我表達(dá)相比，仝紫云的繪畫方式顯得更為理性，沒有成長過程中的焦灼和不安，讓藝術(shù)直截了當(dāng)?shù)睾蜕畎l(fā)生了聯(lián)系。沒有過于高深的觀念，日常即藝術(shù)，這也從一個(gè)側(cè)面表現(xiàn)了注重日常生活表達(dá)的特征。

——郭曉川 2012年

仝紫云的畢業(yè)創(chuàng)作《有你有我》是他近幾年來學(xué)習(xí)積累的成果。他在三年級(jí)時(shí)參加油畫系舉辦的“世紀(jì)之星自選作品展”的兩張畫使他逐漸明確了適合他的繪畫方式，即以室內(nèi)景物為題材并且用寫生的方式完成自己的作品。他的畢業(yè)創(chuàng)作基本延續(xù)了這樣的創(chuàng)作思路。描繪自己生活空間的一角，成為他樂此不疲的工作。從持續(xù)寫生近半年的畫中可以感受到他對(duì)繪畫的專注與執(zhí)著，正是這樣的一種精神狀態(tài)使他的畫面呈現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)、理性的觀察與審慎，細(xì)致的描繪之間較為完美的結(jié)合。從完成的作品來看，畫面結(jié)構(gòu)合理、色彩和諧、細(xì)節(jié)與整體的關(guān)系處理得當(dāng)，所有的繪畫技巧都彰顯出充沛的情感。作為本科畢業(yè)生能在浮躁的創(chuàng)作環(huán)境中逆勢(shì)而行，以清醒的自我意識(shí)把持對(duì)繪畫傳統(tǒng)的尊重，以敬畏之心磨礪自己的藝術(shù)創(chuàng)造力當(dāng)屬難能可貴。因此，仝紫云的畢業(yè)作品被評(píng)為油畫系新具象繪畫工作室的優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作。

——何紅舟 2010年

大師畢加索有句名言：“我不探索，我只發(fā)現(xiàn)”此一語道破生活與藝術(shù)表現(xiàn)的真諦。實(shí)際上我們每個(gè)人都在生活的過程當(dāng)中，當(dāng)我們具有了一定繪畫的表現(xiàn)技能之后，我們是否能夠具有一定觀察事物的角度的眼睛，這是至關(guān)重要的。

仝紫云同學(xué)從本科到研究生階段一直以來給我總體印象是踏實(shí)、努力，對(duì)繪畫有著極大熱情的年輕人。他通常不顯示出當(dāng)代青年人那種所謂“機(jī)靈”、“善變”特性，而有的只是質(zhì)樸和耐心。這種品質(zhì)在當(dāng)今更顯可貴。他能在自己略顯簡單的生活中不厭其煩地描繪身邊早已熟悉的事和人，這足以說明，他能夠發(fā)現(xiàn)那些真實(shí)而又有價(jià)值的東西。而在藝術(shù)表現(xiàn)上他同樣具有著一貫性，相信他在不斷地完善過程中會(huì)越來越成熟。

——王羽天2012年

【27歲·關(guān)于愛情、生與死、原罪、恐懼等的夢(mèng)魘】布面油畫、坦培拉混合技法 200cm×200cm 2014-2016年

仝紫云：關(guān)于創(chuàng)作的一點(diǎn)隨筆

前幾天焦小健老師從杭州來北京參加中國油畫院課題組的研討會(huì)，在這期間，我向焦老師請(qǐng)教了不少創(chuàng)作上的難題。其中聊到我的創(chuàng)作時(shí)，他的一句話準(zhǔn)確地描述了我的一些作品的創(chuàng)作狀態(tài)，并且再次提醒了我：“日常生活中人們粗略地觀看、甚至于熟視無睹的事物，你卻可以仔細(xì)地看進(jìn)去，并精微地呈現(xiàn)出來，提醒人們?cè)僦匦掠^看?！钡拇_，對(duì)于一件我感興趣的事物，花上很長的時(shí)間去觀察，是一件極為自然的事情；反復(fù)的觀看，不斷地審視，多重角度去思考，努力地用盡各種辦法一遍遍地畫；就這樣或激動(dòng)或安靜，找到其中極微妙、變化無窮的的東西，常常會(huì)越看越覺得對(duì)象極其豐富，甚至完全畫不出來。

有時(shí)，向朋友描述我的觀看，我常會(huì)舉例桌上的茶杯。就簡單的一個(gè)杯子，我能輕易地從中看到無窮無盡的豐富，可以反復(fù)不斷地畫！物體放在空間中，本身就夠豐富的了！空間中包含著無窮的信息，除了眼睛所見，還有許多未知！

有時(shí)，家人看我畫一堆破爛桌椅，詫異道：為什么要畫這個(gè)！這有什么好畫的！但到了作品完成后再看，卻又詫異道：怎么就這么個(gè)破桌子，被你一畫，仿佛就詩意起來了！

我想，這或許就是畫家之眼睛的價(jià)值所在吧。

這大概也是得益于寫生吧，中國美術(shù)學(xué)院的教學(xué)是以寫生為主的，中國油畫院也是倡導(dǎo)寫生的。

當(dāng)然，創(chuàng)作之于我有時(shí)是一件極其復(fù)雜的事情，有時(shí)卻又是很簡單。本質(zhì)上，藝術(shù)家是靠直覺作畫的，但知識(shí)也極為重要。從方法上而言，兩者互相纏繞，構(gòu)成我作品的復(fù)雜面貌，這種復(fù)雜，甚至于略顯雜亂，或許會(huì)長期持續(xù)下去。

潘魯生：80后畫家的現(xiàn)實(shí)與超越

《室內(nèi)的風(fēng)景和窗外的風(fēng)景》是80后畫家仝紫云的油畫作品，獲得了本年度中國百家金陵畫展油畫金獎(jiǎng)。這幅以日常生活情境為主題的作品將生命個(gè)體的情感不露痕跡的鋪陳入景致之中，把生活常態(tài)作為著力表現(xiàn)的對(duì)象，以沉靜的筆觸和清新的色彩重塑了創(chuàng)作者身邊的物象世界，樸素而簡約，生活而生動(dòng)。

這是一個(gè)最為尋常的生活片段：自然光下，鏡子、衣帽、畫具、畫冊(cè)各得其所，桌上隨便的擺放著馬丁·路德的《協(xié)同書》，橡皮樹是后來被加上去的，它的出現(xiàn)讓空間自然貫通起來，同時(shí)也增添了畫面的生氣，干癟的柿子是凝聚的光陰，隱含了四季的輪回，這里有生活，有創(chuàng)作，有信仰。鏡子中的人物，占據(jù)了畫面高度的三分之一，人的目光直視前方，在感官上給觀眾一種身在現(xiàn)場的感覺。作者在畫面中追求一種“斑駁”的視覺效果，并對(duì)暗部細(xì)節(jié)的色調(diào)變化進(jìn)行了精心的布局，因而整體顯得比較透氣，這與古典寫實(shí)油畫刻畫過于細(xì)膩造成的固化感覺迥然有別?？臻g的布局顯然是經(jīng)過了作者精心的設(shè)計(jì)，室內(nèi)、鏡子、窗外三組景觀，通過橡皮樹的連接在單調(diào)的空間中達(dá)成一種矛盾的平衡，相互貫通而又各自獨(dú)立，使物象的組合變得整體而交織有序。

不可否認(rèn)，《室內(nèi)的風(fēng)景和窗外的風(fēng)景》在題材、空間以及色彩的處理上，都有西班牙現(xiàn)實(shí)主義大師安東尼奧·洛佩斯·加西亞（Antonio Lopez Garcia）的影子，他們都是力圖在日常生活的居家什物中尋找美的蹤跡，但卻在情感的表現(xiàn)方面顯示了各自的獨(dú)到之處。《室內(nèi)的風(fēng)景和窗外的風(fēng)景》與洛佩斯的《盥洗池與鏡子》（1967年）同樣是以生活片段為題材，同樣有鏡子出現(xiàn)在畫面中，同樣以寫實(shí)的表現(xiàn)手法，但有別于洛佩斯的客觀、嚴(yán)謹(jǐn)與含蓄，這位80后的年輕畫家顯示了他觀察外在世界眼光的獨(dú)特性，以及對(duì)于物象個(gè)體情感體察的敏銳?！妒覂?nèi)的風(fēng)景與窗外的風(fēng)景》中“鏡中人”直視的眼神使得整幅畫的焦點(diǎn)上移，增加了觀者的現(xiàn)場感，物象散點(diǎn)式的錯(cuò)落布置刻意違反了人們習(xí)慣于一個(gè)中心的視覺習(xí)慣，這看似有悖常理的處理手法不僅沒有削弱作品中情感的表現(xiàn)，反而讓框子里的生活片段在周圍物象襯托下顯得富有情緒的張力，讓人們從畫中去尋找情感表述的影子，而這也正是作品的動(dòng)人之處。

創(chuàng)作的過程是一個(gè)與物象交流的過程，在一連數(shù)月里，作者試圖在風(fēng)景中表達(dá)一對(duì)青春男女的微妙情感，并希望從對(duì)景寫生的過程中找到一種生動(dòng)的“能夠彌漫開來的東西”。最初作者是帶著很重的情緒在畫，經(jīng)過顏料一次次的覆蓋，隨著物象逐漸在畫布上顯現(xiàn)，創(chuàng)作者的情緒也在不知不覺中發(fā)生著變化。時(shí)間消弭了緊張，讓一切變得平淡自然，雖然鏡框中人物之間的位置關(guān)系還保留著原有構(gòu)思的痕跡，但是人物的表情已經(jīng)不再那么緊張，這是一個(gè)內(nèi)在情感慢慢冷靜、慢慢沉淀下來的過程。鏡子中的那張被“景致化”的面孔看似是將情感進(jìn)行了抽離，實(shí)質(zhì)上卻恰恰體現(xiàn)了尋常生活的平淡與瑣碎，在這個(gè)被框定的空間中，消弭了對(duì)象世界與自我的存在界限，個(gè)體的情緒自然的在整幅畫面中彌散開來，在觀者的內(nèi)心激起漣漪，引發(fā)共鳴。

80后的年輕一代畫家成長于一個(gè)后現(xiàn)代、多元、開放的文化情境中，藝術(shù)的多樣化增加了他們選擇的自由，當(dāng)然也為他們帶來了選擇上的盲目性，在越來越多的年輕藝術(shù)家嘗試當(dāng)代觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)、波普藝術(shù)等藝術(shù)表現(xiàn)手段的今天，真正能夠沉下心來對(duì)繪畫本體語言進(jìn)行探索的年輕畫家已不多見?！妒覂?nèi)的風(fēng)景和窗外的風(fēng)景》的難得之處在于用油畫升華了對(duì)日常的生活感受，從對(duì)靜物細(xì)致入微的刻畫到對(duì)自然風(fēng)景的有序鋪陳，不僅在極尋常的生活情境中找到了尋常物象的美感和內(nèi)在本質(zhì)，同時(shí)實(shí)現(xiàn)了當(dāng)代語境中對(duì)生命個(gè)體情感的細(xì)膩表達(dá)。透過這幅油畫作品，我們看到了一位80后年輕畫家在創(chuàng)作題材上回歸日常生活的努力，以及在油畫敘事語言方面所進(jìn)行的大膽探索。其實(shí)身邊的一切皆可入畫，生命的常態(tài)也可轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象，關(guān)鍵是要用什么視角去審視，在這一方面，仝紫云這位年輕畫家完成了對(duì)現(xiàn)實(shí)的超越。

【觀物·之八】布面丙烯 300cm×180cm 2016年

【觀物·之九】布面油畫 195cm×144cm 2016年

【林場老人肖像寫生】布面油畫 13.9cm×19.6cm 2015年

【從鎮(zhèn)政府門口看到的古城風(fēng)景】布面油畫 100cm×80cm 2012年

【湮滅68年后·Konzentrationslager Buchenwald】布面油畫 50cm×70cm 2013年

藝術(shù)家簡介

仝紫云

1987年生于河南唐河 　　

2010年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系獲學(xué)士學(xué)位 　　

2013年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系獲碩士學(xué)位

2011年受邀參加中國藝術(shù)研究院中國油畫院油畫研究課題組

2015年結(jié)業(yè)于中國藝術(shù)研究院“中國·俄羅斯油畫藝術(shù)創(chuàng)作高級(jí)研修班”

參展及獲獎(jiǎng)經(jīng)歷

2009年獲馬利藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金一等獎(jiǎng) 　　 　　

2010年參加“中日藝術(shù)交流展”（中國美術(shù)學(xué)院）　

2010年畢業(yè)創(chuàng)作（本科）獲E-LAND獎(jiǎng)學(xué)金優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作獎(jiǎng)　　　　

2010年參加“羅中立獎(jiǎng)學(xué)金獲獎(jiǎng)作品展”（重慶美術(shù)館）　　

2010年入選“現(xiàn)實(shí)·超越——2010年中國百家金陵畫展”（油畫）獲金獎(jiǎng)（江蘇省美術(shù)館）

2011年入選“第二屆挖掘·發(fā)現(xiàn)——中國油畫新人展”獲二等獎(jiǎng)（中國油畫院美術(shù)館）

2011年入選“藝術(shù)家眼中的當(dāng)代中國——中國油畫藝術(shù)展”（關(guān)山月美術(shù)館）

2011年獲首屆鳳凰藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金

2011年作品《室內(nèi)的風(fēng)景和窗外的風(fēng)景》作為中國金陵百家畫展金獎(jiǎng)作品在法國展出（盧浮宮）

2011年參加“澄懷觀道——中國油畫院課題組學(xué)術(shù)研究展”（中國油畫院美術(shù)館）

2012年參加“2012新寫實(shí)油畫展覽”（中國美術(shù)館）

2012年入選“最繪畫——中國青年油畫作品展”（中國美術(shù)館）

2012年參加“造型與品格的表現(xiàn)力研究——中國油畫院課題組研究展”（中國油畫院美術(shù)館）

2013年參加“尋源問道·藝術(shù)鳳凰——中國油畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”（鳳凰藝都美術(shù)館）

2013年參加“幻·留存——中國當(dāng)代青年寫實(shí)油畫代表十人展”（北京美麗道國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)）

2013年參加“天天向上——筑中美術(shù)館2013年度名師提名展”（北京筑中美術(shù)館）

2014年參加“澄懷觀道——色彩與情感的表現(xiàn)力研究——中國油畫院課題組學(xué)術(shù)研究展”（中國油畫院美術(shù)館）

2014年參加“折桂枝——2014中國新銳繪畫獎(jiǎng)作品展”（北京Hi藝術(shù)中心）

2015年參加“80記憶——捌零社乙未春季作品展（北京站）”（今日美術(shù)館）

2015年參加“中國·俄羅斯油畫藝術(shù)創(chuàng)作高級(jí)研修班結(jié)業(yè)展”（中國油畫院美術(shù)館）

2015年參加“INTER-YOUTH：國際高等藝術(shù)學(xué)院青年繪畫展”（中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）

2016年參加“第二屆經(jīng)典與傳承——全國中青年寫實(shí)繪畫名家作品邀請(qǐng)展”（寧波美術(shù)館）

2016年參加“澄懷觀道：語言與精神的表現(xiàn)力研究——中國油畫院課題組學(xué)術(shù)研究結(jié)題作品展暨國家藝術(shù)基金項(xiàng)目——“藝以載道”當(dāng)代青年油畫藝術(shù)作品展”（中國油畫院美術(shù)館）

2016年參加“天天向上——2011-2016名師提名五年回顧展”（筑中美術(shù)館）

2017年參加“經(jīng)典與傳承——第三屆全國中青年寫實(shí)繪畫名家作品邀請(qǐng)展”（寧波美術(shù)館）

2017年參加“具象中國——二十七位油畫家2017年首展”（北京1+1藝術(shù)中心）

2017年參加“中國藝術(shù)研究院中國油畫院十周年展覽”