縱觀中國工筆花鳥畫的歷史，可謂源遠流長，就工筆花鳥畫獨立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛與兩宋”。隨后在元、明、清各個時期，由于文人寫意畫的興盛，工整嚴(yán)謹?shù)墓すP畫的發(fā)展受到制約，步履蹣跚。
令人高興的是，多年來在中外文化交流的碰撞中，在社會進步的潮流里，當(dāng)代工筆花鳥畫得到了突飛猛進的發(fā)展，新人新作，浩如繁星。從內(nèi)容題材到技法的演變拓寬，都達到了一個前所未有的振興態(tài)勢，進入了一個再創(chuàng)輝煌的新時期。在這種利好的環(huán)境下，研習(xí)工筆畫的作者數(shù)量之多，作品質(zhì)量之好，是前所未有的，廣東青年女畫家李秀芳，就是其中優(yōu)秀的一員。
《蘭有秀兮菊有芳》——李秀芳
李秀芳:
廣東省美術(shù)家協(xié)會會員；廣東省中國畫學(xué)會會員；佛山市美術(shù)家協(xié)會理事。
多年來，主攻花鳥，擅長表現(xiàn)肌理天趣、柔美浪漫的題材。構(gòu)思奇妙，造型嚴(yán)謹，能工善寫。在繪畫上體現(xiàn)出意象造境，潑彩取勢的藝術(shù)效果。
在很多朋友的眼里，李秀芳屬于一個“異類”，購物、逛街、唱歌、泡吧，所有女性喜歡的事情，她好像一點興趣都沒有，只有談及國畫、談及藝術(shù)，她那雙沉了一湖水的眸子才會泛起絲絲波瀾。國畫花鳥，可能就是李秀芳唯一的愛好了。
李秀芳的畫有一種可愛的單純，這表現(xiàn)在她的花鳥畫中，雖然都是以常見的花木禽鳥為題材，而在構(gòu)圖、章法、色彩處理上，卻往往是傳統(tǒng)花鳥畫所不經(jīng)見的，甚至是前人所避忌的。她獨具匠心的處理，確實形成她的花鳥畫新藝術(shù)風(fēng)貌和獨特藝術(shù)魅力。如她畫的荷花，花朵是飽滿而微胖的，但花瓣卻又是清瘦的，荷葉是濃綠而充盈的，但葉邊卻又是焦黃的。點綴其間的蝴蝶、蜻蜓，或者水鳥，則是清雅而流暢的；仿佛李秀芳是懷著一顆童心在精心的編織著她的關(guān)于對花鳥的審美之夢。
當(dāng)代嶺南畫派著名畫家伍志成說：
秀芳只要潛心留住心靈中的單純與可愛，以及那份愛花并且有可能與花進行心靈對話的那樣一種童真，而且不斷提升自己審美旨趣的高度，她的花鳥作品一定會進入一個更佳的境地。
《秋碩》
《盛妝》
《金秋情韻》
《幽篁棲羽》
《碩果》
李秀芳是哈爾濱人，自幼受到舅舅的熏陶，早早的就開始了繪畫基本功的學(xué)習(xí)，雖然當(dāng)時并沒有進入專業(yè)院校，但她之于繪畫濃濃的興趣以及天分，使得畫藝進步很快，這也為她日后跟隨老師系統(tǒng)的學(xué)習(xí)國畫打下了堅實的基礎(chǔ)。
1999年，因為工作需要，李秀芳離開家鄉(xiāng)來到了廣東佛山，一個偶然的機會，認識了在嶺南享有盛譽的著名花鳥畫家伍志成，并拜其為師。有了名師的指點，又對基本功有著扎實的練習(xí)，再加上善于思考、善于探索的精神，以及在繪畫方面的天分，數(shù)年刻苦鉆研使李秀芳的作品有了質(zhì)的飛躍，作品面貌也已初現(xiàn)端倪，實屬難得。
我們都知道，工筆畫“畫實”較常見，而“畫虛”就有難度了，因此，有一些工筆花鳥畫家開始運用肌理技巧來豐富工筆畫的表現(xiàn)力，可以說這種新探索，影響了一批銳意創(chuàng)新的畫家。李秀芳也正是沿著這個路向朝縱深挖掘的，并且在肌理運用，虛實相生方面更是摸索出了自己的路子。
我們觀賞李秀芳的畫作，畫面首先呈現(xiàn)的是一種清新氣息，主體形象精雕細琢，力追宋畫神髓，而大面積的肌理鋪陳，使作品靈動飄渺、似幻似真，朦朧中透著詩意。
不墨守成規(guī)，凝成自格，是李秀芳藝術(shù)之路的追求，顯然這也是她個性的張揚。在她的很多畫作中，如：《秋碩》、《盛妝》、《金秋情韻》、《碩果》、《幽篁棲羽》等等，氤氳變幻，自由流盈中含有細膩的情致，都得力于這種個性的張揚。
佛山市美術(shù)家協(xié)會主席鐘汝榮說：
李秀芳融入意筆精神，以意象造型，或相對強化，或有意弱化客體對象的某些特征，追求“形外之形”、“象外之象”，苦心經(jīng)營畫面意境，關(guān)注精神空間的靈性所在。體現(xiàn)了把時代精神和傳統(tǒng)文化結(jié)合在一起的時代新意。
《庭院富貴春》
《倩影飄渺傾國姿》
《蝴蝶夢中家萬里》
《故山入夢》
在畫面形式的處理上，李秀芳很有一套她的手法，由于肌理的偶然性、靈動性、豐富性，因此她在作畫的過程中，既隨意即性、適時就勢、順勢成就，又以情造境、因心造境、刻意追求。從整體氛圍到局部情趣，李秀芳一邊體味，一邊想象，一邊營造，自始至終都處在一個精神高度集中的創(chuàng)作狀態(tài)里，以盡情抒發(fā)自己的情思，創(chuàng)造出了一副“既融合了真情，又極具現(xiàn)代感的；既充滿了自然天趣，又極具清新、寧靜與美好的”藝術(shù)境界。
李秀芳把思想情感與肌理的自然效果融為一體，創(chuàng)造出了一個個既有具象造型又有抽象天趣，即新穎又耐看的畫境?！逗麎糁屑胰f里》，讓我感到迷離，究竟是我化作了一只蝴蝶在夢中翩躚？還是蝴蝶化作了我，在現(xiàn)實中穿梭呢？
當(dāng)我第一眼看到《故山入夢》的時候，就好像忽然有滿腔的話要從胸中涌出來，但這些話在喉間打了個轉(zhuǎn)，又統(tǒng)統(tǒng)退回了心臟，化成了濃濃的思鄉(xiāng)的情，縈繞在心頭，緩緩的流動……也許，李秀芳所想表達的，就是一種“只可意會、不可言傳”的意境吧。
可以說，李秀芳的章法則融合了古代繪畫以至現(xiàn)代設(shè)計的構(gòu)成方法，不但突破了傳統(tǒng)格式，且極富于視覺的表現(xiàn)力，既熟悉又陌生，即親切而又有某種距離的感覺，總之有一種夢幻般的美。更為重要的是，她的每幅畫都含有不同的詩境，令人聯(lián)想到大自然，或說含有自然的影子。雖然局部的細節(jié)可以十分逼真，但是大片大片氤氳、夢幻般的肌理鋪陳，卻是李秀芳自己獨造的心靈世界。這種觀念上的變革，是藝術(shù)創(chuàng)新上最根本性的東西，而不僅僅是筆墨色彩上的變化。
李秀芳的畫，有一種寂，有一種靜，看得讓人心里自然生發(fā)憐惜。畫中的靜謐，仿佛將時間都凝固了，甚至?xí)屓嘶厮葜燎暌郧啊＠钚惴嫉漠?，不濃，不淡，有著恰到好處的清新淡雅，似乎沒有一點人間煙火味，就如她的本人。
《牡丹》之一
《牡丹》之二
《牡丹》之三
《蝶舞花間地》
對于畫畫，李秀芳純粹靠著一種“天然”的喜歡，她不喜歡太多的繁雜的交往，最喜歡呆的地方就是畫室，可以整天整天呆著。李秀芳認為，把在自然中看到的一花一木細細地訴諸筆下，那就是一種享受了。畫到癡迷處，常常錯過了正常的作息時間。有時候突然來了靈感，也會馬上放下手中的事情，把心中的構(gòu)想急不可耐地表現(xiàn)出來。對于李秀芳來說，繪畫是工作也是樂趣，在中國畫的唯美世界里享受著美的薰沐，她感到愉悅、滿足和振奮。
梵高說：“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而要讓它始終不斷地燃燒?！崩钚惴季褪沁@樣做的，她內(nèi)心的明亮之火，始終在不斷地燃燒著，激勵她不斷孤獨地畫著。但這孤獨一旦枝枝蔓蔓起來，必會以最純最凈的姿態(tài)驕傲著。
其實像李秀芳這樣，彳亍在這個世間，以孤獨的驕傲，一生煢煢孑立，也是難得的修行，更是難得的安貞。在她的眼里，世間的一切，不過是一江春水向東流。
所以，現(xiàn)在再看李秀芳的這些畫，我們的心，會安靜下來，靜到不愿意回到塵世的喧囂里。
《澹煙疏雨間斜陽》
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