Mariinsky Theatre
瑪麗婭劇院坐落在圣彼得堡劇院廣場(chǎng)、正對(duì)圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院，至今已有200多年的歷史。1738年，奉女皇葉卡捷林娜二世的諭旨，在今天音樂(lè)學(xué)院的位置建造了石頭結(jié)構(gòu)的圣彼得堡大劇院（StPetersburg Bolshoy (Stone)Theatre），以取代原來(lái)用于表演的木結(jié)構(gòu)建筑，廣場(chǎng)的名稱便由此而來(lái)。1849年，在劇院對(duì)面，由法國(guó)建築師阿爾貝特·卡沃斯設(shè)計(jì)建造了馬戲場(chǎng)。10年后的一場(chǎng)大火使這座石頭建筑雖幸免夷為灰燼，但也只剩下了外墻。1860年，對(duì)其重建后改用于音樂(lè)舞蹈表演，瑪麗婭劇院（Mariinsky Theatre）落成。為了紀(jì)念沙皇亞歷山大二世的妻子瑪麗婭·亞歷山德羅夫娜（MariaAlexandrovna），劇院被命名為瑪麗婭劇院。
從1860-1920年，芭蕾舞團(tuán)全稱為圣彼得堡帝國(guó)瑪麗婭劇院芭蕾舞團(tuán)（Imperial Mariinsky Theatre ofBallet）。它的歷史可以追溯到去宮廷為彼得大帝的姪女-皇后安娜·伊萬(wàn)諾夫娜（AnnaIvanovna）表演，由訓(xùn)練有素的學(xué)生而演變?yōu)橐粋€(gè)的專業(yè)芭蕾舞團(tuán)-帝國(guó)芭蕾舞團(tuán)。18世紀(jì)30年代，在彼得大帝主政末期，王室及上流社會(huì)掀起了芭蕾表演熱潮，蔚為時(shí)尚，當(dāng)時(shí)由貴族武備學(xué)堂學(xué)生和外國(guó)舞蹈家任演員，在宮廷中演出芭蕾。1738年5月4日，由安娜·伊萬(wàn)諾夫娜在圣彼得堡的冬宮成立學(xué)校。學(xué)校的創(chuàng)始人是法國(guó)芭蕾大師和教師的讓-巴蒂斯特·蘭德（Jean – BaptisteLandé），第一批學(xué)生均是沙皇王室侍從及僕人的小孩，包括12名男孩和12個(gè)女孩，建立學(xué)校的目的是培養(yǎng)年輕舞者，形成了第一批的俄羅斯芭蕾舞團(tuán)的演員。1742年，瑪麗婭·亞歷山德羅夫娜下令組建了”帝國(guó)芭蕾舞團(tuán)”（Imperial TheatreBallet），畢業(yè)生成為帝國(guó)芭蕾團(tuán)的骨干，后來(lái)又形成成為今天的馬林斯基芭蕾舞團(tuán)的前身。1836年，學(xué)校的總部搬到劇院街（羅西街），學(xué)習(xí)芭蕾不再是王室僕人子弟的專利，在沙皇提供金錢的資助下，許多貧苦人家把有跳舞天分的孩子送往”帝國(guó)芭蕾舞?！绷?xí)藝，入學(xué)標(biāo)準(zhǔn)極為嚴(yán)苛，簡(jiǎn)直是萬(wàn)里選一。學(xué)校先后被命名為圣彼得堡帝國(guó)戲劇學(xué)校（ImperialTheatre School），彼得格勒國(guó)家芭蕾舞學(xué)校（Petrograd State BalletSchool），列寧格勒芭蕾舞學(xué)校（Leningrad BalletSchool），并從1957年開始，稱為瓦岡諾娃芭蕾舞學(xué)校（Vaganova Ballet School）。
學(xué)校成立后，直接由法國(guó)人蘭德和早期的如希維丁格（Hilverding）和加斯帕羅·安吉利尼（GasparoAngiolini）這二位編舞家和教師，他們帶來(lái)了歐洲芭蕾和技術(shù)、技巧。即便如此，這些東西很快就便被俄羅斯的民間舞蹈更自由的風(fēng)格所同化，一些早期的芭蕾還是俄羅斯的主題，如安吉利尼的《塞米拉》（Semira）（1772），是根據(jù)俄羅斯作家蘇馬羅科夫（Sumarokov）的一個(gè)悲劇而創(chuàng)作，1790年，第一位俄籍的芭蕾教師伊凡·瓦爾貝格赫（IvanValbergh）也開始嶄露頭角。當(dāng)時(shí)他所主導(dǎo)的芭蕾風(fēng)氣是由一小群芭蕾舞者所組成的芭蕾舞團(tuán)，他盡量使他的芭蕾舞作主題豐富並且大量運(yùn)用一些生活片段來(lái)使觀眾更容易認(rèn)同及瞭解每一齣舞作。爾後他的作品因?yàn)槭艿侥闷茘憫?zhàn)爭(zhēng)的影響而有所改變。如《俄羅斯的勝利，或在巴黎的俄羅斯人》（Russia'sTriumph; or, The Russians in Paris）（1814年）。
Carlotta Brianza and Paul Gerdt in the 1890 production of theSleeping Beauty by the Mariinsky Theatre
從1783年，芭蕾舞團(tuán)利屬在圣彼得堡的大劇院，然后,在1860年“瑪麗婭劇院”在聖彼得堡落成啟用，大劇院的歌劇院和芭蕾舞團(tuán)移師這里，芭蕾舞團(tuán)利屬為瑪麗婭劇院，盡管該芭蕾舞團(tuán)繼續(xù)在大劇院演出，一直到1889年。但它也是在修道院劇院（Theatreof the Hermitage）和（現(xiàn)在的普希金）劇院（Theatre of Tsarskoye Selo (now thePushkin)）進(jìn)行小規(guī)模的演出。1917年，十月革命后，劇院更名為國(guó)家瑪麗婭劇院（State MaryinskyTheatre），當(dāng)時(shí)的全稱為國(guó)家學(xué)術(shù)劇院歌劇院芭蕾舞團(tuán)（State Academic Theatre for Opera andBallet）（俄文縮寫為，GATOB）。1935年，由列寧格勒劇院歌劇院芭蕾舞團(tuán)，變?yōu)榛宸騽≡焊鑴≡喊爬傥鑸F(tuán)（因蘇聯(lián)著名黨務(wù)活動(dòng)家、列寧格勒州委書記、蘇聯(lián)文化部長(zhǎng)于1934年被暗殺，為紀(jì)念他而命名），而該芭蕾舞團(tuán)本身是著名的基洛夫芭蕾舞團(tuán)（KirovBallet），全稱為基洛夫國(guó)家學(xué)術(shù)劇院歌劇院芭蕾舞團(tuán)（Kirov State Academic Theatre of Operaand Ballet）。在1991年蘇聯(lián)解體后，1992年恢復(fù)到它原來(lái)的名字瑪麗婭劇院，全稱為瑪麗婭國(guó)家學(xué)術(shù)劇院芭蕾舞團(tuán)（StateAcademic Mariinsky Theatre of Ballet）在國(guó)外巡回演出的時(shí)候，仍保留基洛夫芭蕾舞團(tuán)的舊稱。
圣彼得堡瑪麗婭歌劇院芭蕾劇院的發(fā)展史與俄國(guó)芭蕾舞250年的發(fā)展史有著密不可分的關(guān)係。當(dāng)初，俄羅斯的芭蕾都是從外國(guó)引進(jìn)的。其中一個(gè)關(guān)鍵是他們同樣大量啟用外國(guó)舞星，到了熱愛(ài)藝術(shù)的葉卡捷林娜二世，她禮聘例如西歐舞蹈家弗朗茲·吉爾費(fèi)?。‵ranzGilferding）、朱塞佩·坎齊安尼（ Giuseppe Canziani）以及查爾斯·勒皮克（Charles lePicqu）等著名舞者當(dāng)時(shí)都在聖彼得堡工作，培養(yǎng)出象瓦爾貝格赫、E.科洛索娃等農(nóng)奴出身的芭蕾舞蹈家。但是當(dāng)時(shí)的舞壇仍被外國(guó)舞蹈家所控制。義大利舞蹈家勒皮克、安吉利尼全力推廣芭蕾。
隨後主政的沙皇保羅二世，在1801-1811年, 又重金邀請(qǐng)法國(guó)芭蕾大師查爾斯 -路易·狄德洛（Charles -LouisDidelot）來(lái)圣彼得堡任帝國(guó)芭蕾舞團(tuán)首席芭蕾教師，他編排的第一個(gè)芭蕾舞劇是根據(jù)普希金的作品而作的，其后排演了《弗洛拉與澤費(fèi)魯斯》等劇。他還負(fù)責(zé)在學(xué)校和芭蕾舞團(tuán)進(jìn)行廣泛的改革。在他的影響下，芭蕾舞團(tuán)成為城市的主要中心之一，吸引了許多認(rèn)可明星舞者，在他的影響下，逐漸形成了俄羅斯芭蕾風(fēng)格，居功厥偉，并涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的舞蹈人才，1811年，由于法國(guó)與俄國(guó)宣戰(zhàn)，他被迫離開俄國(guó)，1816年他再次來(lái)到俄國(guó)任帝國(guó)芭蕾舞團(tuán)首席芭蕾教師，一直到1829年。
1837年，浪漫主義時(shí)尚風(fēng)行時(shí)，塔里奧尼（Taglioni）在圣彼得堡主演了《仙女》（LaSylphide）及上演許多其它在19世紀(jì)40年代和19世紀(jì)50年代開始流行的，偉大的浪漫主義芭蕾舞劇。
然而，事實(shí)證明，能成為俄羅斯芭蕾舞女首席的包括：埃萊娜·安德雷雅諾娃（ElenaAndreyanova）演出的《吉賽爾》（Giselle）并在1842年后，能夠與之抗衡的瑪麗·波格達(dá)諾娃（Bogdanova）。
隨后的芭蕾舞大師，于1848-1859年朱爾斯·佩羅（Jules Perrot）被任命為首席芭蕾教師（Maitredeballet）（如今日的藝術(shù)總監(jiān)），在他的十年任期中重排和新編了不少舞劇，1848年12月，他排演了《艾斯米拉達(dá)》，於1858年1月上演了《海盜》，此後一直是帝國(guó)芭蕾舞團(tuán)的保留劇目。
1859-1869年，圣 -萊昂（Saint-Léon）擔(dān)任彼得堡瑪麗婭劇院芭蕾舞團(tuán)總編導(dǎo)，由于圣·萊昂經(jīng)常外出排演作品，才選擇馬里于斯·佩蒂帕（MariusPetipa）作為他助手，給他編導(dǎo)實(shí)踐的機(jī)會(huì)。
佩蒂帕給圣彼得堡芭蕾舞團(tuán)帶來(lái)了輝煌的藝術(shù)高峰時(shí)刻的到來(lái)。他于1847年加入該芭蕾舞團(tuán)，作為一名獨(dú)舞演員，并于1869年被任命為首席芭蕾大師。他一直領(lǐng)導(dǎo)著瑪麗婭芭蕾舞團(tuán)34年直到1903年，為俄國(guó)芭蕾事業(yè)貢獻(xiàn)了畢生精力。他也因此大大地提升了瑪麗婭劇院芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)成就，並且創(chuàng)造了俄國(guó)芭蕾舞史上最燦爛的一個(gè)年代。長(zhǎng)期在日益創(chuàng)造和表現(xiàn)作品，他不僅繼承擴(kuò)展了芭蕾的技術(shù)、技巧和戲劇性古典芭蕾的語(yǔ)匯范圍，將其形成為一個(gè)更為復(fù)雜的程式，同樣，與早先場(chǎng)面壯觀芭蕾相比發(fā)展了許多久遠(yuǎn)流芳百世的版本。創(chuàng)作最高峰的時(shí)候是當(dāng)他與作曲家柴可夫斯基合作《睡美人》（TheSleeping Beauty）（1890年）及后來(lái)的《天鵝湖》（SwanLake）（與伊萬(wàn)諾夫（Ivanov），1895年），他們創(chuàng)造了帶有交響性質(zhì)與偉大柴可夫斯基的音樂(lè)相媲美的形式，將個(gè)人的舞蹈段落融會(huì)在整個(gè)舞蹈與手勢(shì)中。以及與格拉祖諾夫合作了知名的《雷蒙達(dá)》（Raymonda）。許多知名的芭蕾舞女首席也都在當(dāng)時(shí)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。
佩蒂帕的芭蕾舞劇也同樣傳達(dá)和增加了主要舞者的精湛技藝，能夠有資質(zhì)優(yōu)秀的教師克里斯蒂安·約翰遜（ChristianJohansson）和恩里科·切凱蒂（Enrico Cecchetti）來(lái)培訓(xùn)。他們包括葉卡捷琳娜·瓦澤姆（EkaterinaVazem），埃維蓋尼婭·索科洛娃（Evgenia Sokolova），帕維爾·蓋爾德（PavelGerdt）和尼古拉·萊加特（Nicolai Legat）。
在20世紀(jì)初，出現(xiàn)了其他優(yōu)秀的古典舞蹈家，包括奧爾加·普列奧布拉耶納斯卡（OlgaPreobrajenska），馬蒂爾達(dá)·克舍辛斯婭（Mathilda Kshessinska）和安娜·帕夫洛娃（AnnaPavlova），奧爾加·斯佩西夫特塞娃（Olga Spesivtseva）但到了19世紀(jì)編導(dǎo)的活力被耗盡。
從帝俄、蘇聯(lián)到共產(chǎn)制度解體的俄羅斯，瑪麗婭劇院芭蕾舞團(tuán)曾順應(yīng)政治制度丕變而調(diào)整創(chuàng)作方向，在1917年十月革命這段時(shí)期，為了配合十月革命帶來(lái)的變化，1920年代初期先潛伏一段時(shí)間，芭蕾舞團(tuán)的作品和許多的舞者都處在不穩(wěn)定當(dāng)中，幾乎所有的首席舞者都離開舞團(tuán)各自發(fā)展，盡管人才外流、資金短缺，不過(guò)，芭蕾舞團(tuán)也仍然致力于維護(hù)其19世紀(jì)的傳統(tǒng)，仍保存了古典劇目遺產(chǎn)，古典芭蕾舞蹈作品並未在這波風(fēng)潮中受到打擊。後來(lái)才恢復(fù)排練古典芭蕾舞劇，並演出了《西班牙隨想曲》、《天方夜譚》等新編舞，年輕編導(dǎo)福金（Fokine）的革新活動(dòng)進(jìn)一步推動(dòng)了它的藝術(shù)發(fā)展。他用一種新的集合現(xiàn)實(shí)主義以取代舊的三幕芭蕾舞劇，但瑪麗婭劇院拒絕他的改革，他選擇了于許多年輕的舞蹈家一樣工作，特別是像瓦斯拉夫·尼金斯基（VaslavNijinsky）和塔瑪拉·卡爾薩文娜（Tamara Karsavina）與佳吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團(tuán) （Diaghilev'sBallets Russes）長(zhǎng)期在歐洲巴黎、倫敦等地舉辦的“俄羅斯演出季”，獲得了世界聲譽(yù)。
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