南陽鼓詞，又名鼓兒詞。早期的鼓詞因唱腔的尾音多帶鼻音哼字，故又名鼓兒哼。
鼓詞形式歷史悠久。源于唐代的道調(diào)，道曲，相傳是道教宣傳道義的工具。北宋時加上了漁鼓簡子，稱為道情，南宋時道情中的一支傳唱世俗故事，設(shè)場賣藝以為謀生手段，過去稱此為“俚俗鼓兒詞”，這種說唱形式一直在北方流行。相傳鼓詞形成于清道光年間，北方傳入南陽，另一說法是于明末清初，由山東鄲縣藝人張萬年將這種俚俗鼓兒詞傳入南陽。。這一支就是元代道教名師代道教名師邱處機所掌握的龍門全真派，藝人尊稱邱處機為邱祖，蓋出于此。
編輯摘要
南陽鼓詞是從古代流傳下來的俚俗鼓詞，也叫鼓兒詞、鼓兒哼、犁鏵大鼓，它和道教勸道的漁鼓道情是一脈兩支，是源于道曲而衍變形成的獨角書形式。因其演唱簡單，所以易學(xué)、易唱、易懂，是南陽廣大人民喜聞樂見的四大曲種之一。其演唱形式是：演唱者面前放一鼓架，架上置一個扁圓小鼓，左手托著兩片犁鏵鋼片，用中指相隔上下，以腕力上下甩動，使犁鏵鋼片兩端相互碰擊發(fā)出有節(jié)奏的“當(dāng)當(dāng)”響聲；右手握一根小木槌，當(dāng)唱完一段之后，便敲起面前的皮鼓，作為伴奏，也可使演唱者稍作喘息。鼓點沒有固定的鼓經(jīng)，過門也是根據(jù)所說故事情節(jié)自定長短，鼓點的遲疾、輕重是烘托氣氛的主要手段。
鼓詞又稱說書，俗稱“鼓兒哼”，是一種民間文學(xué)藝術(shù)表演形式，具有很強的節(jié)奏和韻律，又具有說和唱的藝術(shù)表現(xiàn)，屬于曲藝的范疇。說書就是藝人用當(dāng)?shù)氐恼Z言將歷史進行演義，或者將民間流傳故事如“二十四孝”又稱生活段子，借助于鼓和云板兩種打擊樂而進行說和唱的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。它既是一門語言藝術(shù)，又是一門說唱藝術(shù)，可以說每個說書藝人既精通音律又是語言的高手，他們對語言這門藝術(shù)很有研究，在語氣、語速、音高、音色等語言技巧方面也很有造詣，并善于模仿各種人物的語氣聲調(diào)和自然聲響，使用幽默詼諧的語言，將原本毫不動人的故事講得繪聲繪色，精彩之處往往妙語連珠，既押韻又生動，讓人拍案叫絕，忍不住擊掌叫好。劇本的創(chuàng)造性發(fā)揮使故事和小說的審美趣味盡量本地化、群眾化，從而使說書這門藝術(shù)更深的置身于群眾中去，成為名符其實的大眾文化。[1]
說書在歷史文化傳承中有著不可替代的重要地位，它是廣大基層群眾接受歷史教育、播傳的紐帶，吸引了一代又一代的聽眾。往往在農(nóng)閑和雨天，大家湊錢或湊糧請藝人說書，人們圍場而坐，仔細聆聽，或躺，或坐，或傍，或靠，或閉目陶醉在劇情之中，直聽到“欲知后事如何，且聽下回分解”，人們往往還是不愿離去，纏住藝人再來一段。
說書藝術(shù)起源于春秋時期，相傳孔子被蔡國扣留，其弟子利用自己的聰明才智，將老師灌輸?shù)闹R編成押韻的句子，手持竹板，邊擊邊說，終將老師救回。說書在中原大地淵源流長，且說書藝人在一定時期特定區(qū)域有著其他藝術(shù)形式不可替代的作用。上世紀末，因農(nóng)村文化生活的不斷豐富，各種文藝媒介的不斷出現(xiàn)，以及快節(jié)奏、高效率的生活方式的沖擊，說書這個古老的藝術(shù)已漸漸淡出人們的視野。目前在內(nèi)鄉(xiāng)縣還有少數(shù)地方少數(shù)人對這門藝術(shù)依然情有獨鐘，遇到年來節(jié)到或婚喪嫁娶時會請這些藝人前去說唱。
說書藝術(shù)從春秋時期至今，有幾千年的歷史，基本上是農(nóng)村民間的一種草根文化。流傳形式往往是師徒口口相傳，沒有專門學(xué)堂來教授，因而藝人往往只知道自己的老師，且行套簡單，獨人進行，一手敲鼓，一手打云板，隨時隨地都可以來一段。具體運作往往也很簡單，或有錢大戶出資請唱，或由一人成頭挨家挨戶湊錢、湊糧請唱，基本上是以場次給報酬，但也有送場的，比如在某個地方一連演出十天八天的，藝人會在臨走前不要報酬，再送一場或一天，以示對當(dāng)?shù)厝说母兄x。說書的特點是演出的時間地點隨意，不受限止，演出陣容最小，演出內(nèi)容最豐富，既能講出前朝歷史、古代人物、民間英雄豪杰，又能教給做人的道理，引導(dǎo)百姓辨別善惡，樹立正義感，寓教寓樂。2008年3月，“鼓詞”被南陽市政府公布為南陽市首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。 [2]
鼓詞的名稱，起于明代。今存明代鼓詞作品有《大明興隆傳》、《亂柴溝》等，演唱情況則缺乏記載。清代初年以后，鼓詞演唱相當(dāng)興盛。
北方鼓詞有兩種演唱方式：一種是藝人自擊鼓板，無樂器伴奏，主要流行在農(nóng)村，以說唱中篇鼓書為主，也有一些短段兒書；曲詞采取上下句反復(fù)的詩贊體，曲調(diào)比較樸拙。另一種是藝人自彈三弦說唱的，稱為“三弦書”或“弦子書”，農(nóng)村和城市都有流傳。曲詞有詩贊體和樂曲體兩種。清康熙年間李聲振《百戲竹枝詞》有詠“鼓兒詞”一首，注釋說：“瞽者唱稗史，以三弦彈曲，名‘八板’以按之。”這種以〔老八板〕樂曲演唱的鼓詞，一直到乾隆年間還在流行。據(jù)《霓裳續(xù)譜》中《留神聽》一曲描寫盲藝人在街頭演唱的鼓詞，除弦子外，還有琵琶、箏、拉琴伴奏。嘉慶以后，又有以〔太平年〕樂曲演唱的鼓詞，今存有木刻本《白寶柱借當(dāng)》、《李方巧得妻》、《繡鞋記》等多種。另外，子弟書在傳入民間由盲藝人演唱時，也稱為弦子書。這些多半是中篇和短篇曲詞，內(nèi)容以民間傳說和戲曲故事的題材為多。詩贊體的鼓詞，內(nèi)容以長篇講史的題材為多，今存有大量的刻本、抄本、石印本，如《梅花三國》、《西唐傳》、《北唐傳》、《楊家將》、《呼家將》等，數(shù)量極多。鴉片戰(zhàn)爭以后，農(nóng)村中以鼓板擊節(jié)而唱的藝人和弦子書藝人逐漸拼檔演出，形成近代藝人自擊鼓板并有三弦伴奏的大鼓書；后來又經(jīng)過河北的馬三峰、山東的何老鳳等人在唱腔上加工提高，逐漸形成了西河大鼓、山東大鼓等品種繁多的大鼓書。[清代楊柳青木版年畫(演唱古詞《取長沙》)]如圖。
南方鼓詞，另有源流。清初至乾隆年間，有流傳于江蘇省揚州地區(qū)的“揚州鼓詞”，說唱時采用鼓、琴合奏的形式。但不甚盛行。據(jù)清李斗《揚州畫舫錄》記載：“大鼓書始于漁鼓簡板說孫猴子，佐以單皮鼓檀板,謂之段兒書；后增弦子，謂之靠山調(diào)。此技周善文一人而已?！睋P州鼓詞后來已不傳。浙江的溫州鼓詞，相傳始于明代，源于祀神時演唱的“唱太平”、“靈經(jīng)”、“娘娘詞”，曲調(diào)由古代的詞曲和當(dāng)?shù)氐拿耖g小調(diào)發(fā)展而成。浙江還有麗水鼓詞、永康鼓詞，都以當(dāng)?shù)孛耖g曲調(diào)演唱，至今仍在流行。
在近人著述中，有鼓詞源于唐代變文,或源于元、明兩代詞話的說法。由于古代對說唱藝術(shù)的稱謂，多是一種通稱，所以，歷代說唱藝術(shù)的傳承、流變關(guān)系很難詳細考察。鼓詞也是若干體制相近的曲藝形式的通稱，即如所用的鼓就有扁鼓、戰(zhàn)鼓、單皮鼓、小鼓多種，曲調(diào)源流也因地而異。直到現(xiàn)代，才形成源于鼓詞的品種繁多的鼓書類曲種，并各有專稱。
鼓詞藝術(shù)在長期的發(fā)展演變中，由于藝人的生活閱歷、文化素質(zhì)，活動區(qū)域風(fēng)俗的不同，與各地的山歌、民歌、方言相融合，形成了不同的藝術(shù)流派。社旗、唐河、南陽東部的鼓詞，演唱時墜子味很濃，稱“墜子口”，其特點是重韻轍而腔彎柔和，曾有九腔十八調(diào)的稱謂，演唱上追求莊重，代表藝人有張小個的傳人邱華甫、張華軒、杜景耀等。鎮(zhèn)平、南陽西部曲子味很濃，稱為“曲子口”，其特點是行腔輕快，力求生活化，演唱上追求情趣，代表藝人有李華亭、畢作舟、杜思亭等。另有“越調(diào)口”則追求在唱、白上吐字、噴口，韻條，在演唱上特別是在聲腔運用上追求清新、流暢，代表人物為李漢臣、胡明瑞、郭宋軍等。
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