李苦禪（1899年1月11日－1983年6月11日）
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中國近代大寫意花鳥畫宗師、美術(shù)教育家李苦禪先生生于山東省高唐縣，原名李英杰、李英，字超三、勵公，師從徐悲鴻獲授西畫技法。后又拜齊白石為師，成為齊門第一名弟子。白石老人贈其手書云“苦禪（第畫筆及思想將起余輩，尚不倒戈，真人品之高即可知矣”；認(rèn)為“英也過我，英也無敵，若老死不事大名，是無鬼神矣”。擅大寫意花鳥畫，作品繼承中華民族繪畫優(yōu)良傳統(tǒng)，融中西技法為一爐，常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷、魚、雞、鷹等為題材，尤以松鷹為一絕，闊筆寫意，筆墨雄闊，酣暢淋漓，自成風(fēng)貌。樹立了大寫意花鳥畫的新風(fēng)范，畫風(fēng)以質(zhì)樸、雄渾、豪放著稱。長屏巨幅更為世人所矚目。
書至畫為高度，畫之書為極則，若此筆墨不唯現(xiàn)出雄鷹之類，亦筆筆發(fā)其自身，隨緣成跡的墨韻之美。筆墨倘臻此境，直可肆其外而宏于中矣。
——李苦禪
李苦禪說中國寫意畫是寫出來的，西洋畫是畫出來的，在這方面，中國比西方高出一籌。他推崇“書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則”的理念，李苦禪說：“不懂書法藝術(shù)，不練書法，就不懂大寫意和寫意美學(xué)”。他還說：“沒有中國的書法藝術(shù)，就沒有文人寫意畫。”又說：“大寫意文人畫很講究題字，甚至大篇題字，當(dāng)成構(gòu)圖的一部分，橫題破豎，以字代畫。”由此可見李苦禪在書法藝術(shù)上是下了很大功夫的。他獨具風(fēng)格的行草書法與他的畫相輔相成，相得益彰。
中國文明最高者上不在畫，畫之上有書法，書法之上有詩詞，詩詞之上有音樂，音樂之上有先圣，圣人的哲理那是老莊禪易，故倘易畫事。
——李苦禪
李苦禪先生繼承了中國畫的傳統(tǒng)，掌握了石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，又具備徐悲鴻所教的西方寫實造型的技法，西方與東方兩種造型體系的要求，從根本上是針鋒相對的，但在某一點本質(zhì)上又是相通的，李苦禪能從西方繪畫的要素下蛻變出來走進中國傳統(tǒng)大寫意的觀念和實踐中來，所以他比別人高出一籌。他畫花鳥，有一定寫實的成分，不是對自然物象客觀的描摹，是凝練后的再創(chuàng)造。他利用西方寫實造像的理念去觀察對象，又能潛心到中國大寫意藝術(shù)中去探索追求，隨意中蘊含樸拙之氣，自然中蘊含陽剛之氣。他的畫有豪氣，氣勢磅礴，畫幅越大越能自由揮灑。他只要提筆向紙，必心態(tài)平靜，進入一種太極氣功狀態(tài)，坦坦蕩蕩，胸有成竹。因為高超的藝術(shù)就是在放松自我，物我兩忘的精神狀況下產(chǎn)生的。他用自己的審美觀點和表現(xiàn)手法，從梁楷、徐渭到八大山人、石濤，從趙之謙、吳昌碩到齊白石等大手筆的藝術(shù)里，滲透古法又能獨辟蹊徑，在實踐中走出了屬于自己獨具特色的大寫意花鳥畫新風(fēng)貌。
墨分五色，焦?jié)庵氐伞Ｋ?，也就是層次多變化之意，齊白石老師用三四種墨，潘天壽先生用三種墨，八大山人是用五種墨，墨用好了，自有色彩的意味，所以中國畫寫意常愛用墨而不著色，用墨貴在活而不板，淡而不灰，干而不燥，潤中有蒼，這就需要用筆多變化。
——李苦禪
李苦禪的很多作品大而雄偉，氣勢磅礴，巨幅的《盛夏圖》是用四幅丈二匹宣紙拼接而成，面積達(dá)到22.04平方米。盛開的荷花，山石，水鳥，組成了龐大的畫面。堪稱中國大寫意花鳥史上的奇跡。而為人民大會堂西藏廳創(chuàng)作的巨幅《墨竹圖》，系自唐代有畫竹以來首件最大篇幅的畫竹之作。隨即又畫了同樣篇幅的第二件墨竹《勁節(jié)圖》。他作畫喜歡用重墨，善用潑墨、焦墨，水墨。他談筆墨時說“墨要厚才耐看。色也要當(dāng)墨用，不論紅還是綠都能達(dá)到墨分五色才厚”。如下圖作品《勁節(jié)圖》用筆凝重，別具一格。
寫意畫之難處在于無筆墨處求畫，八大山人絕妙處即在于此，于無心處寫魚，于無魚處求美。
——李苦禪
李苦禪把山水畫法的平遠(yuǎn)，高遠(yuǎn)之法，也運用到了其筆下的花鳥畫上，可以達(dá)到三四個層次。他利用墨色的濃淡干濕、色彩冷暖、黑白的相間來增加畫面層次感，把觀賞者的視線和感覺層層推向遠(yuǎn)方。如《盛夏圖》，第一層是近岸，用淺赭石著色。第二層是用線和濃墨畫茨菰、水草，第三層用淡墨畫荷葉用紅色畫荷花。第四層是畫面的畫眼巨石和水鳥，第五層是后面的荷花，這樣一層一層慢慢遞進。才使得此畫境界平淡天真。
李苦禪創(chuàng)作墨竹圖和盛夏圖
畫貴乎其誠，誠則靈，所謂心誠于業(yè)，境由心造，多畫多思多想，方法多樣，速寫多練，手眼腦并用，利于藝業(yè)身體健康兩不誤，書法由北碑入手參以漢隸為之，以氣運臂以臂運腕指實掌虛圓轉(zhuǎn)流動當(dāng)日進千里也，望弟由此一日之跡標(biāo)進耳。
——李苦禪
李苦禪筆下的雄鷹是其最喜描繪的形象，“一洗萬古凡羽空”的剛毅雄健形象儼然就是李苦禪人格的化身。他的鷹造型全系自家風(fēng)貌：眼、嘴、爪夸張其方形，嘴勾尤顯，背、翅、胸、腿亦厚重有加，故其雄壯威猛大勝乎古人，其影響更為深廣。如《教子學(xué)飛翔》圖，畫了依附在老鷹背上、躍躍欲飛的雛鷹。方形眼眶，斧形的利嘴，強調(diào)鷹與雛的相對。斜三角的整體造型，向上飛去的整體動態(tài)。他說：“鷹形要大，石竹可減少，突出鷹之形神?！边€說到：“畫中無用之筆盡可減，惜墨如金至要?！睆闹锌梢钥闯隼羁喽U的作品已經(jīng)達(dá)到了“筆簡意繁”的藝術(shù)境界。
余筆下之鷹已將鷲、雕、隼之融合于一體，顯其神魄處著意夸張之，無意之處毅然舍棄之。
——李苦禪
李苦禪以鷹來展現(xiàn)他的堅毅剛強的性格，以鷹來表達(dá)自己對繪畫藝術(shù)的執(zhí)著追求，以鷹來塑造中華民族的博大豪邁、雄偉堅定的精神風(fēng)貌。他的鷹實際上是他內(nèi)心的寫照，他說：“大黑鳥們站在見棱見方的大塊石頭上，不加或略加配景花卉樹木，都很有大氣勢，很像大山大景一隅，是畫從外來，畫外有畫的境界?！彼?span style="color: rgb(0, 0, 0);">筆下所創(chuàng)造的雄鷹的嘴、眼、爪，荷的葉與芽，老梅的枝干，挺箭的蘭花，先寫再皴后點染的山石……都是剛?cè)嵯酀Φ捏w現(xiàn)，人格氣節(jié)秉性的象征。
畫有精品，有神品。精品可以功力得之，神品則功力不逮者固必不可得，而功力即具者亦不可必得。會須意興所至，信手揮灑，心紙無間，筆墨契合，才情風(fēng)發(fā)，妙造自然。
——李苦禪
李苦禪筆下的花鳥世界，渾厚平實而妙得天趣。如下圖《綠雨清竹之鄉(xiāng)》描繪雨后的芭蕉葉下，幾只四下張望的鸕鶿停駐在巨石上，神態(tài)各異，享受雨后的清新空氣。鸕鶿頭頸用朱色沒骨畫出，圓睜的雙目使水鳥顯得精神奕奕。筆墨自然，色彩單純，造型簡潔。四周景物圍繞主題描繪，點明了鸕鶿的生存環(huán)境。又如《茨菇鷺鷥》，畫中以江南水鄉(xiāng)為背景，描寫的是一只鷺鷥在大自然中悠然自得。他用粗樸、厚實的墨色畫出芋葉、鷺鷥，用線條勾勒葉筋、水草。表現(xiàn)了江南的自然野趣。而《荷塘翠鳥》中，一只翠鳥飛過微風(fēng)輕拂的荷葉，露珠點點而落，在蓮塘殘葉之間，充滿了徐徐生機。
不間斷地畫速寫，常寫毛筆字，擬古人今人的畫，由少漸多，由淺入深，按規(guī)律而進，再者詩詞文章均可常看。
——李苦禪
他將西方雕刻、繪畫方法、精神融入進了國畫教學(xué)。并率先將京戲作為“傳統(tǒng)美學(xué)與文化藝術(shù)之綜合”引進美術(shù)教學(xué)之中，親自粉墨登臺，現(xiàn)身說法，誠如當(dāng)年《晨報》所評：“年來北方藝壇上創(chuàng)造派的先鋒，異幟獨標(biāo)，要算這位大名鼎鼎的李苦禪先生”。
我體會用筆如國術(shù)，走如風(fēng)立如釘，像那太極一樣，行云流水重氣韻，任何地方不要太露、太實、太突出，實處要含蓄行云流水，不緊不慢。
——李苦禪
他是一位對民族敵人疾惡如仇、對人民慈悲相待的人。他對朋友可以拔刀相助，自貧又能濟貧。他熱愛生活中美好的一切，他在幼稚愚昧面前表現(xiàn)出無限的容忍。他樂觀，他正義，他不吝嗇，他真摯，他童心長存，他坦蕩為人，全然具備了一個大藝術(shù)家悲天憫人的人品和畫品。李苦禪的存在，不愧為中華民族的驕傲。苦禪的藝術(shù)，是人類文化藝術(shù)寶庫中的精華！
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